HTTP 200 OK
Allow: GET, PUT, PATCH, DELETE, HEAD, OPTIONS
Content-Type: application/json ;utf-8
Vary: Accept
{
"id": "kulturforum:agolizlyni",
"location": {
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/place/kulturforum:agolizlxgu/?format=api"
},
"keywords": [
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:145/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/osterbotten:Bildkonst/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:272/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:203/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:4/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:3/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:149/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:316/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:2/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:1/?format=api"
}
],
"super_event": null,
"event_status": "EventScheduled",
"external_links": [
{
"name": "social_Utställningen på Huutos nätsidor",
"link": "https://www.galleriahuuto.fi/kasper-muttonen-2/?lang=sv",
"language": "sv"
}
],
"offers": [
{
"is_free": true,
"info_url": {
"fi": "",
"sv": "",
"en": ""
},
"price": {
"fi": "0",
"sv": "0",
"en": "0"
},
"description": null
}
],
"data_source": "kulturforum",
"publisher": "kulturforum:",
"sub_events": [],
"images": [
{
"id": 86836,
"license": "cc_by",
"created_time": "2026-03-03T15:51:14.350378Z",
"last_modified_time": "2026-03-03T15:51:14.350399Z",
"name": "12302-WxH.jpg",
"url": "https://api.luckan.fi/eventimage/12302-WxH.jpg",
"cropping": "",
"photographer_name": null,
"alt_text": null,
"data_source": "kulturforum",
"publisher": "kulturforum:",
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/image/86836/?format=api",
"@context": "http://schema.org",
"@type": "ImageObject"
}
],
"videos": [],
"in_language": [],
"audience": [],
"created_time": "2026-03-03T15:51:14.814706Z",
"last_modified_time": "2026-03-03T15:51:14.814738Z",
"date_published": null,
"start_time": "2026-03-12T10:00:00Z",
"end_time": "2026-04-05T15:00:00Z",
"custom_data": {
"language": "utan",
"origin_uid": "326",
"profile_id": "429",
"custom_open": "Stängt på måndagar",
"usergroup_id": "1177",
"accessibility_syn": "true",
"accessibility_fysisk": "true"
},
"audience_min_age": null,
"audience_max_age": null,
"super_event_type": null,
"deleted": false,
"replaced_by": null,
"provider": {
"sv": "Mehiläispesä ry / Bikupa rf"
},
"short_description": {
"fi": "Kasper Muttonen: Taiteilijan Talo – An Artist House - arkkitehtonisia veistoksia",
"sv": "Kasper Muttonen: Konstnärshus – An Artist House - arkitektoniska skulturer",
"en": "Kasper Muttonen: Taiteilijan Talo – An Artist House - architectural sculptures"
},
"location_extra_info": null,
"provider_contact_info": null,
"name": {
"fi": "Kasper Muttonen: Taiteilijan Talo – An Artist House",
"sv": "Kasper Muttonen: Konstnärshus – An Artist House",
"en": "Kasper Muttonen: Taiteilijan Talo – An Artist House"
},
"info_url": null,
"description": {
"fi": "<p>Taiteilijan Talo on monitaiteellinen useamman vuoden hanke, jossa tutkitaan miten kuvataiteilija toimisi arkkitehtina tai miten kuvataiteilijan näkökulmasta syntyisi ajatus taiteilijan talosta. Taiteilijan tarpeesta syntyvä rakennettu tila poikkeaa logiikasta siitä, miten arkkitehti sen suunnittelisi. Taiteilijan luomat funktiot syntyvät taiteilijan havaintojen, muotojen ja esteettisten tarpeiden mukaan. Samalla kuten taiteessa usein on tässäkin piiloteltuna erilaisia alitajuisia tarpeita, unelmia tai jopa pelkoja näiden rakennusten muotojen sisälle, jotka pyrkivät olemaan jotain muuta kuin realistista toimivaa arkkitehtuuria niin kuin se perinteisesti käsitetään. Prosessissa tutkitaan myös sitä miten vaikutteet liikkuvat erilaisten taidemuotojen välillä edestakaisin. Taiteilijan talo ei ole suunnitelma taiteilijan ateljeeasumuksesta vaan suunnitelma rakennuksesta, joka on samalla myös taideteos. Tässä tavoitellaan myös menetettyä yhteyttä menneistä ajoista, kuten renessanssista, missä taiteilija ja arkkitehti oli sama henkilö vailla ammattinimikkeen rajoitteita.</p>\n<p></p>\n<p>Maisema</p>\n<p></p>\n<p>Taiteilijana näen rakennukset osana maisemaa tai paikkoina, joista havainnoidaan maisemaa. Myös interiööri on oma maisemansa ja parhaimmillaan rakennukset ovat sarja maisemia, jotka avautuvat tiloista toisiin tiloihin ja lopulta ulospäin tai sama toisinpäin. Pointilisti-taiteilijan talon voi nähdä omana pisteiden muokkaamana maisemanaan mutta sieltä katsotaan myös ulospäin. Linssi tekee talosta joko voyoristin talon tai exhibitionistin talon riippuen katselusuunnasta, tämä vertautuu siihen miten taiteilija katsoo maailmaa tai mallejaan, joko tarkkaillen tai joskus jopa sisempiä asioitaan paljastaen. Eri rakennukset näyttelyssä ovat eri taiteilijan tai eri taiteilijan alteregon taloja. Aivan kuin aikaisemmissakin näyttelyissäni, on tässä näyttelyssä taiteilijan rakennusmallien mittakaavoilla oma merkityksensä, kaikki mallit tai veistokset ovat eri mittakaavassa, jota katsojan pitää arvuutella. Pienoismallimaailmassa mittakaava menee aina väärinpäin ihmisen mittakaavan kanssa, rakennus, jonka pitäisi mahduttaa ihmiset sisäänsä muuttuu ihmisiä pienemmäksi. Tämä vääristymä ei ole vain käytännön syy tai tahatonta, sillä on oma merkityksensä tässä tilapelissä.</p>\n<p></p>\n<p>Galleria Huudon näyttely Taiteilijan Talo – Artist House on monivuotisen hankkeen ensimmäinen osa ja tämä projekti kokoaa noin 20-vuotisen taiteilijanuran kuvataidetta ja arkkitehtuuria yhdistävää teemaa yhteen, missä tutkitaan miten kuvataide sekä arkkitehtuuri toimisi yhteisenä taiteenaan.</p>\n<p></p>\n<p>Galleria Huudon näyttelykokonaisuus koostuu taiteilijan talon erilaisista pienoismalleista ja arkkitektoneista. Myöhemmin projekti tutkii taiteilijan taloa osana maisemaa ja tilaa myös ulkona taidegallerian valkoisen kuution maailmasta.</p>\n",
"sv": "<p>Konstnärshus är ett multikonstnärligt mångårigt projekt som undersöker hur bildkonstnären skulle verka som arkitekt, eller hur tanken om ett konstnärshus skulle uppstå ur bildkonstnärens perspektiv. En byggnad som föds ur konstnärens behov följer en annan logik än en byggnad som ritas av en arkitekt. Funktionerna som konstnären skapar har sitt ursprung i konstnärens observationer samt formmässiga och estetiska behov. Liksom i konst, finns också bakom dessa byggnaders fasader olika slags dolda, undermedvetna behov, drömmar och rentav rädslor. Här finns en strävan efter att skapa något annat än realistisk, funktionell arkitektur, så som den vanligtvis uppfattas. Under processens gång undersöks också hur influenserna rör sig fram och tillbaka mellan olika konstformer. Konstnärshuset är inte en plan över en ateljébostad, utan en plan över en byggnad som samtidigt är ett konstverk. Här eftersträvas också en förlorad kontakt med gångna tider, som till exempel renässansen, då konstnären och arkitekten var samma person, och inte begränsades av yrkesbeteckningar.</p>\n<p></p>\n<p>Landskap</p>\n<p></p>\n<p>I egenskap av konstnär ser jag byggnader som delar av landskap eller som platser varifrån man iakttar landskap. Också interiören är sitt eget landskap, och i bästa fall är byggnader serier av landskap som öppnar sig i rum efter rum och slutligen öppnar sig utåt, eller gör samma sak i motsatt riktning. Pointillistens hus kan betraktas som ett landskap, format av punkterna, men också som en plats att titta ut ur. Linsen gör huset till en voyeurs eller exhibitionists hus, beroende på perspektivet. Detta kan jämföras med hur konstnären ser på världen eller sina modeller: observerar, eller ibland rentav avslöjar något om sitt inre. Husen på utställningen är olika konstnärers, eller olika konstnärers alter egos hus. Precis som i mina tidigare utställningar, har byggnadsmodellernas skalor sina egna betydelser. Alla modeller eller skulpturer är i olika skalor som betraktaren själv måste gissa sig till. I miniatyrmodellernas värld är skalan alltid fel i förhållande till människan. En byggnad som borde inrymma människor är mindre än dem. Förvrängningen är inte oavsiktlig och har inte heller bara praktiska orsaker. Den har sin egen betydelse i det rumsliga spelet.</p>\n<p></p>\n<p>Utställningen Konstnärshus – Artist House är den första delen av ett mångårigt projekt. Utställningen sammanfattar en omkring 20 år lång karriär och dess centrala tema som kretsar kring att förena bildkonst och arkitektur samt undersöka hur bildkonst och arkitektur kan fungera som en förenad konstform.</p>\n<p></p>\n<p>Utställningshelheten i Galleria Huuto består av olika modeller och arkitektoner. Senare kommer projektet att behandla konstnärshuset som en del av landskapet och platsen, även utanför gallerivärldens vita kub. </p>\n",
"en": "<p>“Artist House” is a multidisciplinary, multi-year project that explores how a visual artist might work as an architect or how the idea of an artist house might emerge from a visual artist’s perspective. A built space based on an artist’s needs follows a different logic than one designed by an architect. The functions created by the artist are shaped by observations, forms and esthetic needs. Just like in art, various subconscious needs, dreams or even fears are hidden within the forms of these buildings, striving to be something other than realistic, functional architecture as it is conventionally perceived. The process also examines how influences move back and forth between different art forms. The Artist House is not a plan for a studio residence, but a plan for a building that is also a work of art. It also seeks to reconnect with past times, like the Renaissance, when the artist and the architect were the same person without being limited by professional titles.</p>\n<p></p>\n<p>Landscape</p>\n<p></p>\n<p>As an artist, I see buildings as part of the landscape or as places from which the landscape is observed. The interior is also its own landscape and, at their best, buildings are a series of landscapes opening up from one space to another and ultimately outward or the other way around. The Pointillist Artist House can be seen as a landscape shaped by dots, yet one also looks outward from there. The lens transforms the house into either a voyeur’s house or an exhibitionist’s house, depending on the perspective. This parallels the way an artist looks at the world or their models, observing closely or at times revealing something deep within themselves. The different buildings in the exhibition are the houses of different artists or different artists’ alter egos. As in my previous exhibitions, the scale of the architectural models plays a significant role. All models and sculptures are presented in varying scales, which the viewer must decipher. In the world of scale models, the scale is always wrong in relation to the human – a building meant to contain people becomes smaller than the people. This distortion is neither merely practical nor accidental, as it holds its own meaning in this spatial game.</p>\n<p></p>\n<p>The Artist House exhibition at Galleria Huuto is the first part of this long-term project. It showcases the over 20-year artistic career exploring the theme that links visual art and architecture, investigating how these two might function as a unified art form.</p>\n<p></p>\n<p>The exhibition at Galleria Huuto features various scale models and architectons. In later stages, the project will explore the Artist House as part of the landscape and space, also outside the white cube world of the art gallery.</p>\n"
},
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/event/kulturforum:agolizlyni/?format=api",
"@context": "http://schema.org",
"@type": "Event/LinkedEvent"
}
