HTTP 200 OK
Allow: GET, PUT, PATCH, DELETE, HEAD, OPTIONS
Content-Type: application/json ;utf-8
Vary: Accept
{
"id": "kulturforum:agf7dbd5w4",
"location": {
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/place/kulturforum:agf7dbphbe/?format=api"
},
"keywords": [
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:272/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:4/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:3/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:316/?format=api"
},
{
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/keyword/kulturforum:149/?format=api"
}
],
"super_event": null,
"event_status": "EventScheduled",
"external_links": [],
"offers": [
{
"is_free": true,
"info_url": {
"fi": "",
"sv": "",
"en": ""
},
"price": {
"fi": "0",
"sv": "0",
"en": "0"
},
"description": null
}
],
"data_source": "kulturforum",
"publisher": "kulturforum:",
"sub_events": [],
"images": [
{
"id": 12443,
"license": "cc_by",
"created_time": "2023-11-21T10:54:33.320025Z",
"last_modified_time": "2023-11-21T10:54:33.320049Z",
"name": "7844-WxH.jpg",
"url": "https://api.luckan.fi/eventimage/7844-WxH.jpg",
"cropping": "",
"photographer_name": null,
"alt_text": null,
"data_source": "kulturforum",
"publisher": "kulturforum:",
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/image/12443/?format=api",
"@context": "http://schema.org",
"@type": "ImageObject"
}
],
"videos": [],
"in_language": [],
"audience": [],
"created_time": "2023-11-21T10:54:33.954298Z",
"last_modified_time": "2023-11-21T10:56:07.148202Z",
"date_published": null,
"start_time": "2023-12-01T10:00:00Z",
"end_time": "2023-12-21T15:00:00Z",
"custom_data": {
"language": "fi",
"origin_uid": "201",
"profile_id": "632",
"custom_open": "tis-fre 12-17, lör-sön 12-16",
"usergroup_id": "undefined"
},
"audience_min_age": null,
"audience_max_age": null,
"super_event_type": null,
"deleted": false,
"replaced_by": null,
"provider": {
"sv": "Galleria A2"
},
"short_description": {
"fi": "Maalausten taidehistorialliset aiheet ja tekniikat kohtaavat nykypäivän.",
"sv": "Målningarnas konsthistoriska motiv och tekniker möter samtiden.",
"en": "The art-historical subjects and techniques of the paintings meet the present day."
},
"location_extra_info": null,
"provider_contact_info": null,
"name": {
"fi": "Merja Parikka: Life's Canvas",
"sv": "Merja Parikka: Life's Canvas",
"en": "Merja Parikka: Life's Canvas"
},
"info_url": null,
"description": {
"fi": "<p>Taidemaalari Merja Parikka on melkein koko uransa hyödyntänyt taidehistoriasta tuttujen merkkiteosten kuvastoa. Hän on poiminut teosten kuvasisällön ajattomuuden ja ehtymättömyyden sekä yhdistänyt ne oman elämänsä kokemuksiin. Parikka lienee parhaiten tunnettu juuri omakuvistaan, joiden raadollinen paljastavuus, jos vain uskaltaa katsoa, vertautuu vaikkapa Frida Kahlon omaelämänkerrallisiin maalauksiin.Parikka onkin vienyt teostensa subjektiivisuuden niin äärimmilleen, että se on muuttunut universaaliksi.</p>\n<p></p>\n<p>Uudessa näyttelyssään Parikalla on aikaisempaa vähemmän omakuvia. Niissä hän näyttää löytäneen uutta lempeyttä itseään kohtaan. Taitelijan katse on siirtynyt entistä enemmän itsestä pois kohti ympärillä olevaa. Kysymystä naisen roolista miehen katseen ja tekojen objektina Parikka on tutkinut ja kommentoinut taiteessaan pitkään. Maailman peitelty petollisuus ja karnevaalimainen pinnallisuus nousevat hyvin esille tässäkin näyttelyssä, esimerkiksi maalauksissa Jaakobin paini ja Häslinki tai Raamatun tapahtumista nousevissa aiheissa. Mutta tärkeimmäksi havainnoksi jää ihmisen kaipuu tulla rakastetuksi. Näyttelyn nimi Life’s canvas, elämän maalauskangas, tiivistää näitä sisältöjä hyvin.</p>\n<p></p>\n<p>Parikan maisema on pastoraalinen, vaikka siinä olisi oman aikamme merkkejä. Aiemmin hänen maalaustensa maisemat olivat lähes autioita, taustalla kaukaisuuteen hiipuvia. Nyt ne ovat alkaneet tulla lähemmäksi ja täyttyneet toisiinsa yhteyttä hakevista ihmisistä. Merja Parikka osoittaa, että hyvin tarkkakaan figuratiivisuus ei ole aikamme kuvavirrassa vanhanaikaista vaan terävän katseen paljastama todellisuus on ajatonta.</p>\n<p></p>\n<p>Arto Jurttila</p>\n",
"sv": "<p>Konstmålaren Merja Parikka har nästan under hela sin karriär utnyttjat illustrerade verk ur konsthistoriens bekanta mästerverk. Hon har plockat fram bildinnehållets tidlöshet och outtömlighet samt förenat dem enligt sina egna livserfarenheter. Parikka torde vara mest känd just för sina självporträtt vilkas ömkansvärdhet är jämförbar fast med Frida Kahlos självbiografiska målningar om man bara vågar titta. Parikka har faktiskt fört sina verks subjektivitet så till det yttersta att den blivit universell.</p>\n<p></p>\n<p>I sin nya utställning har Parikka färre självporträtt än tidigare. I dem ser hon ut att ha hittat en ny ömhet gentemot sig själv. Konstnärens blick har förflyttat sig allt mera från sig själv mot det omkringvarande. Frågan om kvinnans roll som objekt för männens blick och gärningar har Parikka studerat och kommenterat länge i sina verk. Världens dolda falskhet och karnevalistiska ytlighet stiger väl fram även i denna utställning, till exempel i målningarna <em>Jakobs brottning</em> och <em>Häslinki</em> eller i framträdande motiv i Bibelns händelser. Men som den viktigaste iakttagelsen kvarblir människans längtan efter att bli älskad. Utställningens namn Life's Canvas, livets målningsduk förtätar bra dessa innehåll.</p>\n<p></p>\n<p>Parikkas landskap är pastoralt även om där vore vår egen tids tecken. Tidigare var hennes målningars landskap nästan öde. i bakgrunden tynande mot fjärran. Nu har de börjat komma närmare och har fyllts med människor som söker kontakt med varandra. Marika Parikka visar att en mycket noggrann figurativitet inte är föråldrad i vår tids bildflöde utan den skarpa blickens avslöjande verklighet är tidlös.</p>\n<p></p>\n<p>Arto Jurttila</p>\n",
"en": "<p>Throughout her career, the painter Merja Parikka has drawn on the imagery of familiar iconic works from art history. She has extracted the timelessness and inexhaustibility of the pictorial content from those works and combined them back with her own life experiences. Parikka is probably best known for her self-portraits, the brutally unveiling boldness of which, if we just dare to look, is comparable to the autobiographical paintings of, say, Frida Kahlo. Parikka has taken the subjectivity in her works to such extremes that it has become universal.</p>\n<p></p>\n<p>In her new exhibition, Parikka has fewer self-portraits than before. She seems to have found new gentleness towards herself in them. However, the artist’s gaze has shifted more and more towards her surroundings from her own personal self. Parikka has already long studied and commented on the role of woman as an object of the male gaze and action in her art. The hidden treacherousness and carnivalesque superficiality of the world are also very much present in this exhibition; for example, in the paintings such as <em>Jacob’s Wrestling</em> and<em> Hassle</em>, or in the themes emerging from biblical events. But after all, the human yearning desire to be loved remains the most important observation in her new works. The title of the exhibition, Life’s canvas, very well sums up these themes.</p>\n<p></p>\n<p>Parikka’s landscapes are pastoral, even if there are signs of our own time in them. In the past, her landscapes were almost deserted, fading into the distance in the background. Now they have begun to come closer, filled with people seeking contact with each other. Merja Parikka demonstrates that amidst today´s flow of images, figurative precision is not by any means old-fashioned, and the reality revealed through deep observation is timeless.</p>\n<p></p>\n<p>Arto Jurttila</p>\n"
},
"@id": "http://luckan.linkedevents.fi/v1/event/kulturforum:agf7dbd5w4/?format=api",
"@context": "http://schema.org",
"@type": "Event/LinkedEvent"
}
