Ljuva ljudbad för småbarn, tillsammans med deras egna vuxna. Vi utforskar mjuka toner och sköna ljudvågor!
Ljuva ljudbad för småbarn, tillsammans med deras egna vuxna, en vinterlördag i januari. Ljudbaden är speciellt anpassade för de små öronen. Tillsammans utforskar vi mjuka toner och sköna ljudvågor – i vilka även de vuxna kan få en chans att landa en stund. För att delta behövs ingen tidigare erfarenhet, endast nyfikenhet och vilja att bli omsvept av fina ljud och mysa tillsammans med sina barn. Vi håller två separata ljudbad, ett för de lite yngre och ett för de lite äldre. Lördagen den 24.1 kl. 13.00 för 0-1 år kl. 13.45 för 2 år + Språk: Svenska Frågor: barnkultur@luckan.fi Anmälan: https://barnkultur.luckan.fi/anmalningar/
social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Paula Saraste & Aarni Vaarnamo: Karuizawa (Happy Birthday John) - videoteos yrityksestä tavata John Lennon Japanissa
Paula Saraste & Aarni Vaarnamo: Karuizawa (Happy Birthday John) - videoverk om ett försök att träffa John Lennon i Japan
Paula Saraste & Aarni Vaarnamo: Karuizawa (Happy Birthday John) - video work about trying to meet John Lennon in Japan
Paula Saraste & Aarni Vaarnamo: Karuizawa (Happy Birthday John)
Karuizawa (Happy Birthday John) – John Lennonin salarakkaana Japanissa Aarni Vaarnamon ja Paula Sarasteen 19-minuuttinen videoteos Karuizawa (Happy Birthday John) on syntynyt Japanissa paikoissa, joissa John Lennon ja Yoko Ono ovat viettäneet aikaa 1970-luvulla. Sen ääniraidalla kuullaan osin tekoälyn avulla luotu puhelinkeskustelu Paula Sarasteen ja John Lennonin välillä. He keskustelevat salaisesta rakkaussuhteestaan ja sopivat tapaamisen Karuizawaan, josta nähdään dokumentaarista kuvamateriaalia. Teoksessa vieraillaan esimerkiksi legendaarisessa hotelli Mampeissa. Maisemapohjaiseen kerrontaan tukeutuva teos yhdistelee rakkauden kaipuun ja rakennetun muiston teemoja. Paula Saraste (s. 1981) ja Aarni Vaarnamo (s. 1989) ovat kuvataiteilijoita ja elokuvantekijöitä. He ovat valmistuneet kuvataiteen maistereiksi Taideyliopiston Kuvataideakatemiasta. Karuizawa (Happy Birthday John) on heidän ensimmäinen yhteisohjauksensa.
Karuizawa (Happy Birthday John) – Att vara John Lennons hemliga kärlek i Japan Aarni Vaarnamos och Paula Sarastes 19 minuter långa videoverk Karuizawa (Happy Birthday John) har filmats i Japan, på platser där John Lennon och Yoko Ono befann sig på 1970-talet. I ljudspåret ingår ett delvis med artificiell intelligens skapat telefonsamtal mellan Paula Saraste och John Lennon. De diskuterar sitt hemliga förhållande och stämmer träff i Karuizawa. Videon innehåller dokumentärt material därifrån. Verket återger till exempel ett besök i det legendariska hotellet Mampei. Med utgångspunkt i landskapet, skapas en berättelse som förenar längtan efter kärlek med det konstruerade minnets tematik. Paula Saraste (f. 1981) och Aarni Vaarnamo (f. 1989) är bildkonstnärer och filmskapare. De har avlagt bildkonstmagisterexamen vid Konstuniversitetets Bildkonstakademi. Karuizawa (Happy Birthday John) är deras första gemensamt regisserade verk.
Karuizawa (Happy Birthday John) – Being John Lennon’s Secret Lover in Japan Paula Saraste and Aarni Vaarnamo’s 19-minute video Karuizawa (Happy Birthday John) was filmed in Japan, in places where John Lennon and Yoko Ono spent time in the 1970s. The soundtrack features a partly AI-generated phone conversation between Paula Saraste and John Lennon. They discuss their secret love affair and arrange a meeting in Karuizawa, shown in documentary footage. The work includes visits to places such as the legendary Mampei Hotel. Relying on landscape-based storytelling, the work combines themes of longing for love and constructed memory. Paula Saraste (b. 1981) and Aarni Vaarnamo (b. 1989) are visual artists and filmmakers. They both hold a master’s degree in fine arts from Uniarts Helsinki’s Academy of Fine Arts. Karuizawa (Happy Birthday John) is their first co-directed work.
social_Utställlningen på Galleria Huutos nätsidor
Pauliina Turakka Purhonen: Kotona (feat.) - uusia maalauksia
Pauliina Turakka Purhonen: Hemma (med) - nya målningar
Pauliina Turakka Purhonen: At Home (with) - new paintings
Pauliina Turakka Purhonen: Kotona (feat.)
Pauliina Turakka Purhonen: At Home (with)
15.1.2025 Kuu on vielä melkein täysi, ja tietyssä kohtaa polulla sen valo päihittää katuvalojen loisteen. Metsikössä on hankala kulkea- kuunvalossa puiden heittämät varjot sotkevat hankeen tallattua polkua, se erottuu heikommin kuin pilvisellä säällä, pimeässä. Kuljen rantaan. Lahti on jäässä. Eilinen sulakeli on rakentanut jään päälle kirkkaan peilin, johon heijastuu Rastilan valot, metroradan helminauha, aamun viimeiset tähdet ja alkava sarastus. Maalaan kotona, siinä rajatussa tilassa, jonka seinät, ikkunat ja asiat muodostavat. Maalatessa en pääse irti havainnosta. Tiedän, että polku kulkee kulkuaan korkeiden kuusien varjossa, kiertäen kivet ja muurahaiskeot, mutta en pysty maalaamalla onkimaan sitä muististani, saati kääntämään näkyväksi. Olen sidottu tähän. Katson vanerille ilmestyvää kuvaa. Tunnistan siitä edessäni olevan näkymän, mutta se on jotenkin vieras, ikään kuin maalari olisi joku muu, joku minua paljon pitempi, joka katselee korkealta, ja maalaa oikkujensa mukaan. Pitkään aikaan en ole maalannut. Ei ole huvittanut. Ristiriita todellisuuden ja sen pohjalta tehdyn havainnon välillä oli liian suuri. Se suututti minua. Edelleen ihmettelen, miksi appelsiini on niin valtavan iso lautasellaan, ja miksi se tuossa on, juuri tipahtamaisillaan pöydän reunan yli, luiskahtamaisillaan kuvapinnan ulkopuolelle? Miksi ikkuna on niin kaukana, ja oliko tähän pakko lisätä vielä neulasiaan varistava kuivahtanut joulukuusikin? Mutta on myös ihmeellistä havaita, että maali, hieman vastenmieliseltä tuoksuva muovilitku on veriappelsiinin säikeistä lihaa, Aleksin linnun lautaselle heittämää sinertävää varjoa ja siihen viereen heijastuvaa vaaleanpunaista, on ja ei kuitenkaan ole. Pauliina Turakka Purhonen, s 1971, opiskeli maalausta, mutta työskentelee yleensä tekstiilimateriaalein. Tekee silloin tällöin retkiä maalauksen tuuliseen maisemaan.
19.11.2025 Jag målar av Reettas skulptur som står framför fönstret. Det börjar snöa i soluppgången. Följande morgon är torr och kall. Går en promenad ner till stranden genom koloniträdgården. Där hittar jag ulliga vinterståndare, de har samma färg som min sovrumsgardin. Jag vet inte vad det är för en blomma, men tänker mig att den var gul i somras. Ställer de torra växterna i ett stop i fönstret bredvid de grå gardinerna. Nån dag senare köper jag blodapelsiner. De är enorma, och goda. Den största sparar jag till sist. Den hamnar i fönstret när avståndet mellan solen och skulpturen känns för långt. Jag behöver en mellanhand, och apelsinen får duga. Jag bygger stilleben av allt som finns här hemma. Jag behöver något annat än färg, något att fästa min uppmärksamhet på, ett hinder. En sak, en människa, en utsikt- de blir mina ankare när färgen flyter ut och gör mig till viljes, så övermåttan foglig, att jag går vilse i min vilja. Jag har ingen klar bild av hur målningen ska bli när jag börjar måla. Skissar inte, och det är ibland problematiskt. Ofta blir kompositionen klumpig, om det alls är en komposition. Flyttar runt på saker, lägger till, drar ifrån. Det kan bli ganska fult. Målar ljust med tjock färg på mörkt, och glömmer bort delar av ytan helt. Jag tröttnar, tappar fokus, ställer undan en målning som är nästan färdig eller helt på hälft. Det mesta av dagen går åt att stirra på de halvfärdiga målningarna. Flyttar dem från det ena rummet till det andra för att få syn på dem, för att förstå. Pauliina Turakka Purhonen, f. 1971, studerade måleri men arbetar mest med textilmaterial. Emellanåt gör hon en kortare eller längre utflykt in i måleriets märkliga landskap.
9.12.2025 I paint at home, even though I have a studio. The studio is for the textile stuff. I paint, as I did in art school, from life: still lives, portraits, interiors. Nothing especially sensitive. Still, I feel naked when painting. Everything happens so fast. A painting appears, I am grateful, in awe, and then within minutes I ruin it. I place Gloria, a small, wooden skeleton doll in the lap of Emma´s sculpture. I look at the stilleben, a pietà. I find it a bit boring, the colors muddy on a dark November day. I get a mirror my daughter left here when she moved out, and place it behind the pietà. It is now St Anne, the third. Daylight is fading fast. I turn on the harsh kitchen lights, and my features almost disappear in the counterglow. I am impatient, and rarely do any scetching. Often I regret it. This composition does not work. I try to mend it with weight, adding color. In the end I open a tangerine and place it next to the two sculptures. I paint it on top of the dark colors of the table, trying to restore the light of the plywood. I am a figurative painter, but painting itself seems to be an abstraction. What are these things, this space, this image in a mirror, all fitted onto a flat surface, brushed on with liquid plastic? What is it that I´m looking at? The doll, the sculpture, the tangerine and the mirror, these familiar objects, form a strange constellation. I know that I must have been painting it, since I am here alone. I try to track the path that led up to this particular painting, but cannot trace my steps. Is this what I saw? Pauliina Turakka Purhonen, b. 1971, studied painting but usually works in textile materials. Occasionally returns to painting, enjoying the fast-flowing ups and downs of it.
Olga Hyvönen: Kaipauksia - öljyväri- ja temperamaalauksia Itäisen Suomen tunnemaisemista
Olga Hyvönen: Saknader - olje- och temperamålningar om östra Finlands känslolandskap
Olga Hyvönen: Longing - oil and tempera paintings about the emotional landscapes of Eastern Finland
Viimeaikaisessa työskentelyssäni olen liikkunut Itäisen Suomen tunnemaisemien tematiikassa. Työskentelyni lähtökohtina toimii kaipuun tunne, ylisukupolviset haavat ja suru, sekä kerroksellisuus ajassa ja tiloissa – fyysisissä sekä henkisissä. Tunnemaisemat kerrostuvat aikaamme, kaipuu periytyy. Mennyt ja nykyhetki, näkyvä ja näkymätön kietoutuvat yhteen luoden uusia tiloja. Öljyväri- ja temperamaalauksissani olen luonut visuaalisen maailman, jossa kuvaan näitä tunnemaailman huoneita ja tiloja, kaipauksia jonnekkin. Teoksissani liikun kotiseutuni maisemissa, Itäisen Suomen tunnelmissa, joissa tapahtuu sulautumista, muistoja ja näiden ristiriitoja. Maalauksissani toistuu usein samat elementit kuten joutsenet ja muovituolit. Joutsenella on voimakas symbolinen merkitys Karjalaisessa uskomusperinteessä, sekä suomalaisuudessa. Karjalaisen uskomuksen mukaan joutsenen surmaajaa kuolee itsekin pian teon jälkeen. Muovituolista on muodostunut kuvallisessa kielessäni jo symbolinen tunnus modernille kiertolaisuudelle, se toimii symbolina hetkelliselle tarpeelle ja väliaikaisuudelle. Karjalaisuudessa korostuu vahvat naishahmot ja tämä näkyy myös maalauksissani. Näyttely koostuu viimeaikaisista öljyväri- ja temperamaalauksistani, joiden kantavana teemana on toiminut Itäisen Suomen tunnehaavaumat, suru ja henkinen irallisuus, joka tuntuu usein juurettomuutena ja kaipauksina.
På sistone har mitt arbete kretsat kring teman som har att göra med östra Finlands känslolandskap. Utgångspunkterna för mitt arbete har varit känslan av saknad, generationsöverskridande sår och sorg samt lagren i tid och rum – både fysiska och psykiska. Känslolandskapen lägger sig som lager i vår tid, och saknaden går i arv. Det förflutna och nuet, det synliga och osynliga flätas samman och blir nya rum. I mina olje- och temperamålningar har jag skapat en visuell värld där jag avbildar känslovärldens rum och platser, olika slags saknader. I mina verk rör jag mig i min hembygds landskap, i östra Finlands stämningar där minnen och deras motsättningar smälter samman. I mina målningar upprepas ofta samma element, som till exempel svanar och plaststolar. I den karelska folktron och i Finland överlag har svanen en stark symbolisk betydelse. Den som tar livet av en svan dör enligt karelsk folktro strax efter dådet. I mitt bildspråk har plaststolen blivit ett symboliskt kännetecken för ett kringflackande liv. Den fungerar som en symbol för flyktiga behov och det tillfälliga. Starka kvinnogestalter är viktiga i den karelska kulturen och det syns också i mina målningar. På utställningen visas nya olje- och temperamålningar vars bärande tema är östra Finlands känslomässiga sår, sorg och brist på själslig förankring, som ofta tar sig uttryck i känslor av rotlöshet och saknad.
Recently, my work has focused on the emotional landscapes of Eastern Finland. The starting points for my works are feelings of longing, transgenerational wounds and grief, as well as the layers in time and spaces, both physical and mental. Emotional landscapes accumulate in our time, longing is inherited. The past and the present, the visible and the invisible intertwine, creating new spaces. In my oil and tempera paintings, I have created a visual world in which I depict these emotional rooms and spaces, longings to be somewhere. My works move through the landscapes of the region in Eastern Finland where I’m from, atmospheres where merging, memories, and contradictions between them take place. Certain elements recur frequently in my paintings, such as swans and plastic chairs. The swan has strong symbolic significance in old Karelian beliefs as well as in Finnish identity. According to a Karelian belief, the one who kills a swan will also soon die themselves. The plastic chair has become the symbol of modern nomadism in my visual language, representing a temporary need and impermanence. Strong female figures are highlighted in Karelian culture, and this is also reflected in my paintings. The exhibition features my recent oil and tempera paintings, in which the core themes are the emotional wounds, grief and spiritual detachment of people in Eastern Finland, which often manifests as rootlessness and longing.
social_Utställningen på Galleria Huuto's nätsidor
Annina Mannila: Valon puutarha - Kasveja ja aurinkoa käyttäen valotettuja antotypia- ja klorofyllivedoksia, video- ja valokuvainstallaatioita
Annina Mannila: Ljusets trädgård - antotypier och klorofyllfotografier gjorda med växter och solen, samt video- och fotografi-installationer
Annina Mannila: The Garden of Light - anthotype and chlorophyll prints produced with plants and sunlight, and video and photography installations
Valon puutarha -näyttely keskittyy ihmisten ja kasvien yhteiseen tarinaan noin sadan vuoden ajanjaksolla. Olen käyttänyt teoksissa äitini, isoäitini ja isoisoäitini henkilökuvia, heidän puutarhoissaan otettuja kuvia ihmisistä ja kasveista sekä historiallisia tieteellisiä piirustuksia niistä kasvilajeista, joita kaikki kolme naista ovat vuorollaan kasvattaneet. Kasveista syreeni ja jotkut perennat ovat luultavasti periytyneet tähän päivään suoraan isoisoäitini Tyynen (s. 1902) puutarhasta. Kun isoäitini Eeva (s. 1922) ja äitini Marja-Liisa (s. 1946) ovat aikanaan lähteneet kotoa, kasvien ja niihin liittyvän tietouden vaihtoa on tehty ahkerasti lapsuudenkodin ja uuden kodin välillä. Perinne on jatkunut isoäidin puutarhan siirryttyä äidin siskon hoiviin. Teoksissa ihminen näyttäytyy sekä luonnon muokkaajana että luontona. Näyttely pohtii jatkuvuuden ja katoavaisuuden kysymyksiä muistin, sukupolvien perinnön ja luonnon kiertokulun näkökulmasta. Millaista perintöä siirrämme muille ihmisille ja muulle luonnolle? Mitä meistä jää, ja mikä häviää? Suuri osa näyttelyn teoksista on toteutettu joko antotypiamenetelmällä, jossa valokuvien valmistamiseen käytetään valokuvapositiivin lisäksi vain kasveista uutettua väriä, paperia ja auringonvaloa, tai klorofyllimenetelmällä, jossa kuva valotetaan auringonpaisteessa suoraan kasvin lehdelle. Kuvat paitsi syntyvät auringonvalossa, myös katoavat altistuessaan valolle. Huudossa ovat esillä sekä näyttelyn kuluessa muuttuvat antotypia- ja klorofyllivedokset että niistä tuoreeltaan tehdyt pysyvämmät näköisvedokset. Historiallisten kuvien lisäksi teoskokonaisuuteen kuuluu videota sekä kuvia, joita olen ottanut äidistäni sekä äidin ja isoäidin puutarhoista kahden viime vuoden aikana. Ikääntyvän äitini kyky liikkua on sinä aikana kovasti huonontunut, eikä hän enää pysty työskentelemään puutarhassa. Hän saa kuitenkin suurta iloa kukista, ja yritän parhaani mukaan auttaa häntä niiden äärelle. Projektin kuluessa olen perustanut myös oman pienen puutarhan.
Utställningen Ljusets trädgård fokuserar på människors och växters gemensamma historia under en period på omkring hundra år. I mina verk har jag använt fotografier av min mor, mormor och mormorsmor, samt fotografier som de tagit av människor och växter i deras trädgårdar. Dessutom har jag använt historiska, vetenskapliga teckningar av de arter som alla tre kvinnor i tur och ordning odlat. En syren och några perenner härstammar troligen från min mormorsmor Tyynes (f. 1902) trädgård. De har gått i arv och fortsätter växa än idag. Då min mormor Eeva (f. 1922) och min mor Marja-Liisa (f. 1946) flyttade hemifrån, tog de med sig både växter och växtkunskap till sina nya hem. Traditionen fördes också vidare då min moster tog över min mormors trädgård. I mina verk är människan en varelse som både formar och är naturen. Utställningen behandlar frågor om kontinuitet och förgänglighet ur minnets, generationsarvets och naturkretsloppets perspektiv. Hurudant är vårt arv till andra människor och den övriga naturen? Vad blir kvar av oss och vad försvinner? En stor del av utställningens verk är antotypier och klorofyllfotografier. Antotypierna görs med hjälp av positivbilder, färg som extraherats ur växter, papper och solljus. Klorofyllfotografierna framkallas med solljus direkt på växters blad. Bilderna framkallas i solljus, men bryts också ner av ljus. Förutom antotypier och klorofyllkopior, som förändras under utställningens gång, visas också mer bestående kopior av verken som nya. I helheten ingår förutom de historiska fotografierna också videor och bilder som jag tagit av min mor samt av hennes och mormors trädgårdar under de senaste två åren. Under den tiden har min mor åldrats och fått så svårt att röra sig att hon inte längre kan sköta trädgården. Hon njuter ändå så mycket av blommorna att jag gör mitt bästa för att hjälpa henne se dem. Under projektets gång har jag också startat en egen liten trädgård.
My exhibition “The Garden of Light” focuses on the shared story of humans and plants over a period of about a hundred years. The works feature portraits of my mother, grandmother and great-grandmother, photos of people and plants in their gardens, and historical scientific illustrations of the plant species that all three women have at one point cultivated. Lilacs and some perennials have likely been passed down to the present day from my great-grandmother Tyyne’s (b. 1902) garden. When my grandmother Eeva (b. 1922) and my mother Marja-Liisa (b. 1946) left home, plants and related knowledge were actively exchanged between the childhood home and their new homes. This tradition has continued after my mother’s sister took over my grandmother’s garden. In the works, humans are depicted both as shapers of nature and as nature. The exhibition reflects on questions of continuity and transience from the perspectives of memory, generational inheritance, and the cycles of nature. What kind of legacy do we pass on to other people and to the rest of nature? What remains of us and what disappears? Most of the works in the exhibition have been created using either the anthotype process, in which photographs are made using only dye extracted from plants, paper and sunlight, in addition to the positives, or the chlorophyll process, in which an image is printed directly onto a plant leaf in sunlight. The images are not only produced in sunlight, but they also fade when exposed to light. The works on display at Huuto include both the anthotype and chlorophyll prints that will change over the course of the exhibition, as well as more permanent reproductions of the newly created prints. In addition to the historical images, the exhibition features videos and photographs I have taken of my mother and my mother’s and grandmother’s gardens over the past two years. During these years, my aging mother’s ability to move has deteriorated significantly, and she is no longer able to work in the garden. However, flowers still bring her great joy and I do my best to help bring her near them. During this project, I have also created a small garden of my own.
Stödbiljett för dig som vill stöda den vidare produktionen av LUNGOR och verk av Matteus Blad
Visans Vänner i Helsingfors och ORDSKÄRVOR
Luckan Live: Lungor - sånger som andas Torsdag den 29 januari Kl. 19:00 - 20:30 utan paus
Luckan Live: Lungor - sånger som andas Torsdag den 29 januari Kl. 19:00 - 20:30 utan paus LUNGOR av Matteus Blad är ett verk på tolv sånger - i tre delar - där musik och text vävs samman till en berörande helhet om att andas, känna och hålla fast vid livet – i sorg, kärlek, hopp och motstånd. Verket rör sig mellan det intima och det kollektiva, mellan kroppens sårbarhet och de strukturer som formar våra liv. Här möts personliga erfarenheter och större mänskliga berättelser i en musikalisk och poetisk resa genom livets ljusa och mörka rum. LUNGOR är en livsbejakande reflektion över brustenhet och mod, över allt det sköra som gör oss mänskliga – och om kraften i att, oavsett vad som händer, fortsätta andas. Det är ett verk om livets yttersta frågor, men också om det lilla och nödvändiga: ljuset i tunneln, den anspråkslösa lyckan och handen som bär när stegen vacklar. De poetiskt skrivna sångerna möter körklang och vackert vävda arrangemang för sång/gitarr, flöjt, violin, viola, cello, kontrabas och piano, framförda av framstående finländska musiker. Matteus Blad (f. 1987 i Småland) är konstnär som rör sig fritt mellan musik, scen och poesi. Genom sin diktning skapar han ett rum där både glädje och sorg, skratt och tårar får plats. Hans verk kan ses som en påminnelse om att värdighet inte sitter i prestation eller styrka, utan i själva existensen – i att vara människa. 2024 mottog han Barbara Helsingius-priset för sitt arbete för viskonsten - denna konsert är en del av detta pris. Barbara Helsingius-priset tilldelas vartannat år en finländsk visartist, visaktivist eller visgrupp som genom sin aktivitet bidrar till att öka intresset för viskonst i nordisk tradition och samtidigt gynnar Visans Vänners syften. Priset består av ett bidrag till en konsert som pristagaren själv får planera. MEDVERKANDE MUSIKER Matteus Blad - sång & gitarr Katja Ceder - flöjt Lotta Heiskanen - violin Sara Krogius - altviolin Susanna Syrjäläinen - cello Vilhelm Karlsson - kontrabas Martin Segerstråle - piano MEDVERKANDE KORISTER Sopraner Marina Rosina Jaakkola, Anita Kyönsaari, Suvi Nevanperä, Johanna Nuotio, Anne-Maria Peitsalo, Laura Saloniemi Altar Saara Ansamaa, Mia Aspegren, Ulrike Kivelä, Anni Rissanen Tenorer Kai Grass, Asser Kaksonen, Kalervo Mattila, Niko Salmela Basar Tapio Miettinen, Timo Saloniemi, Carl-Johan Sandström Text & musik: Matteus Blad Arrangering: Lotta Ahlbeck & Matteus Blad Biljettpriser: Ordinarie 29,90 € Reducerat 24,90 € Grupper på 6 - 9 personer 26,90 € Grupper på över 10 personer 24,90 € Stödbiljett 49,90 € För dig som vill stöda den vidare produktionen av LUNGOR och verk av Matteus Blad Länk för biljettbokning: https://helsingfors.visansvanner.fi/.../konserter/lungor Arrangör: Visans Vänner i Helsingfors och ORDSKÄRVOR
Fyra skådespelare tolkar 15 roller i Klockriketeaterns föreställning Syrenvägen – en modern folkkomedi skriven av den svenska dramatikern Anders Duus.
Längtar du till ett sommarparadis? Belägen längs en naturskön udde, endast 70 km från storstaden, väntar Syrenvägen på dig! Fyra skådespelare tolkar 15 roller i den här dramatiserade läsningen av Syrenvägen – en modern folkkomedi skriven av den svenska dramatikern Anders Duus. "Det idylliska stugområdet Syrénvägen blir en fruktbar miljö för att gestalta medelklassens dolda spänningar. (...) Skådespelarna växlar smidigt mellan rollerna och bjuder på livliga och träffsäkra rolltolkningar." – Svenska Yle "Dramatiserad läsning med Klockriketeatern känns som en fullödig föreställning. Skådespelarna skapar skickligt sina karaktärer med få grepp. (...) Syrenvägen är definitivt sevärd." – HBL Föreställningen spelas på svenska. Längd: 2 h 15 min, inklusive paus Biljetter: Lippupiste ARBETSGRUPP Text: Anders Duus Regi: Kaisa-Liisa Logren Skådespelare: Carl Alm, Anja Bargum, Peter Kanerva, Soila Shah Visuell design: Paula Koivunen Ljuddesign: Kristian Ekholm Produktion: Klockriketeatern
Parkour är konsten att förflytta sig snabbt, smidigt och med balans över och förbi olika hinder.
Parkour är konsten att förflytta sig snabbt, smidigt och med balans över och förbi olika hinder. Man använder endast sin egen kropp och utvecklar snabbhet, styrka, koordination samt social kompetens och självbild. Du behöver endast ett par innegympaskor, bekväma kläder och vattenflaska.
ren_essens on uusi näyttämöteos, joka tutkii välttämättömiä ja usein tuskallisia sisäisiä ja ulkoisia muodonmuutoksia, jotka muovaavat identiteettiämme.
ren_essens av Cecilia Paul är ett nyskapande sceniskt verk som utforskar inre och yttre, ofta smärtsamma transformationer som formar vår identitet.
ren_essens is a newly created stage work by Cecilia Paula that explores inner and outer, often painful transformations that shape our identity.
kehollinen, sanaton metamorfoosi ren_essens on uusi näyttämöteos, joka tutkii välttämättömiä ja usein tuskallisia sisäisiä ja ulkoisia muodonmuutoksia, jotka muovaavat identiteettiämme. Teoksen lähtökohtana ovat näyttelijä-ohjaaja Cecilia Paulin omat kokemukset tarpeesta palata olemisen ytimeen. Se saa inspiraationsa eläin- ja hyönteismaailmassa nähtävistä muodonmuutoksista, kuten perhosen elinkaaresta, jossa jokainen vaihe edellyttää hajoamista ja uudelleenrakentumista. ren_essens kuvaa naisen matkaa lapsuudesta aikuisuuteen. Hänen kamppailuaan päästä irti perityistä normeista, odotuksista ja rajoituksista, vapautuakseen ja löytääkseen oman äänensä, kehonsa ja voimansa. Rebecca Solnitin sanat “the process of transformation consists almost entirely of decay,” kulkevat pohjavirtana läpi esityksen. Teoksessa muutos ei näyttäydy lineaarisena tai harmonisena, vaan syklisenä, jopa väkivaltaisena liikkeenä, jossa jokainen uusi alku vaatii kuolemaa. ren_essens on visuaalinen ja runollinen kokemus, joka fyysisen ilmaisun kautta avaa eksistentiaalisia kysymyksiä identiteetistä, menetyksestä, vapaudesta ja selviytymisestä. Teos on työryhmän, Sirius Teaternin ja Teater Mestolan yhteistuotanto. TYÖRYHMÄ Konsepti, käsikirjoitus, ohjaus & näyttämöllä: Cecilia Paul Koreografia ja apulaisohjaus: Meri Pajunpää Valot, tila ja grafiikka: Tuomas Honkanen Äänisuunnittelu: Hanna Mikander Puvut: Tiina Kaukanen Tuottajat: Cecilia Paul & Paul Olin Esityksen kesto n. 1h, ei väliaikaa. Suositusikäraja 15v. Esityksessä käytetään teatterisavua. KUVA: Tuomas Honkanen
en kroppslig, ordlös metamorfos ren_essens är ett nyskapat sceniskt verk som utforskar inre och yttre transformationer som formar vår identitet. Verket är inspirerat av metamorfoser i djur- och insektsvärlden. Utgångspunkten är regissören och skådespelaren Cecilia Pauls självupplevda erfarenheter av behovet att återvända till sin inre kärna, sin essens. Likt fjärilens livscykel, där varje steg innebär destruktion och rekonstruktion, gestaltar verket en kvinnas resa från barndom till vuxen ålder. Hennes kamp att frigöra sig från förväntningar, arv och begränsningar för att hitta tillbaka till den egna rösten, kroppen och kraften. Rebecca Solnits ord, “the process of transformation consists almost entirely of decay,” löper som en genomgående underström där förändring inte gestaltas harmoniskt, utan som en cyklisk och ofta våldsam rörelse. Varje pånyttfödelse kräver ett slut. Det levande kan inte existera utan att också bära döden inom sig. ren_essens är en visuell och poetisk upplevelse som genom det fysiska uttrycket öppnar upp för existentiella frågor om identitet, förlust, frihet och överlevnad. Verket är en samproduktion mellan arbetsgruppen, Sirius Teatern och Teater Mestola. ARBETSGRUPP Koncept, manus, regi & på scen: Cecilia Paul Koreografi & assisterande regi: Meri Pajunpää Ljus, rum & grafik: Tuomas Honkanen Ljuddesign: Hanna Mikander Kostym: Tiina Kaukanen Producenter: Cecilia Paul & Paul Olin Plats: Scen Konepaja (Studioscenen) Föreställningens längd ca 1h, utan paus. Åldersrekommendation 15 år. I föreställningen förekommer konstgjord rök och starka ljus. Biljetter köps via Fienta. FOTO: Tuomas Honkanen
a physical, wordless metamorphosis ren_essens is a newly created stage work that explores inner and outer transformations that shape our identity. The performance is based on the director Cecilia Paul’s own experiences of the need to return to her inner core, her essence. It takes inspiration from metamorphoses in the animal and insect world. Like the butterfly’s life cycle, where each step involves destruction and reconstruction, the work depicts a woman’s journey from childhood to adulthood. Her struggle to free herself from expectations, traditions and limitations in order to find her own voice, body and power. Rebecca Solnit’s words, “the process of transformation consists almost entirely of decay,” run like a continuous undercurrent in the performance, where change is not portrayed harmoniously, but as a cyclical and often violent movement. Every rebirth requires an end. The living cannot exist without also carrying death within them. ren_essens is a visual and poetic experience that, through physical expression, opens up existential questions about identity, loss, freedom and survival. The performance is a co-production by the working group, Sirius Teatern and Teater Mestola. WORKING GROUP Concept, Script, Direction & Onstage Performance: Cecilia Paul Choreography and Assistant Direction: Meri Pajunpää Lighting, Space, and Graphics: Tuomas Honkanen Sound Design: Hanna Mikander Costumes: Tiina Kaukanen Producers: Cecilia Paul & Paul Olin Length approx. 1h, no intermission. Recommended age limit 15 years. Synthetic fog is used during the performance. PHOTO: Tuomas Honkanen
Peruslippu - 37,90 € Ryhmälippu - 32,90 €
Normalpris - 37,90 € Gruppbiljett - 32,90 €
Normal Ticket - 37,90 € Group ticket - 32,90 €
Bara fest - Charles Plogman 60-års jubileumskonsert
Charles Plogman fyller 60 år i mars 2026. Nu är dags att fira! Med över 45 år på scenerna kommer han att fira sin födelsedag i olika konserthus med festliga konserter. 18.3 kl. 19.00 Kulturhuset Grand, Borgå 19.3 kl. 19.00 Kulturhuset Karelia, Ekenäs 20.3 kl. 19.00 Frans Henrikssonsalen, Närpes 21.3 kl. 19.00 Korsholmssalen, Korsholm 22.3 kl. 19.00 Schaumansalen, Jakobstad Biljett: 37,90 € Grupper på minst 10 pers: 32,90 € Vid dörren: 40 € Priserna innehåller serviceavgifter. Längd 2h 15 min. inkl. paus Jubileumsorkestern består av Thomas Enroth på piano, Janne Hyöty på gitarr och bas och Krista Kairaneva på fiol, flöjt och melodica.
Följ med på en varierande paddlingstur med start längs Sundby ås vilda natur, vidare genom den fågelrika Sandsundsfjärde
Följ med på en varierande paddlingstur med start längs Sundby ås vilda natur, vidare genom den fågelrika Sandsundsfjärden, för att sedan avslutas vid Braxberget i Pirilö – en färd på cirka 13 kilometer. Under turen får du uppleva våren från första parkett med fågelsång och spirande vårgrönska. Halvvägs stannar vi för en välförtjänt paus där vi njuter av medhavd lunch. ALLA som deltar måste ha med sig ett ombyte kläder som är vattentätt packat. Allt från underkläder till ytterplagg. Ta också med ordentligt med dricka, lunch och mellanmål. För att delta behöver man vara simkunnig och minst 12 år. Under färden kan det finnas nedfallna träd på några få ställen, detta medför att du behöver vara beredd att vid något tillfälle stiga i och ur kanoten under dagen. Vi står för utrustning (kanot, paddel och flytväst) samt en trygg och trivsam upplevelse – du behöver bara ta dig till start så guidar vi dig genom dagen. Vi träffas vid Braxberget klockan 9:00 (ungefärlig adress: Gamla Pirilövägen 47, 68600 Jakobstad) Vi beräknas vara klara klockan 15.00. Utflykten kan gå snabbare eller ta längre beroende på olika omständigheter, så reservera gärna lite extra tid. Välkommen med!
aikuinen 19€ opiskelijat/eläkeläiset 14€ alle 18-vuotiaat ilmaiseksi S-etukortilla -2€
Lentopallon Mestaruusliigan runkosarjaottelu JymyVolley - LP Vampula
Naisten Mestaruusliigaottelu JymyVolley - LP Vampula
JymyVolley tuo kotiottelunsa pelattavaksi Laihian Monitoimitalolle loppiaisena 6.tammikuuta 2026. Otteluisäntänä toimii Laihian kunta.
För vuxna — välgörenhetsbidrag via program, 20 € För ukrainare och barn — fri entré
Välgörenhetskonsert i Vasa den 6 januari till stöd för ukrainska barn
”Än är det jul” — en tid för värme och stöd Kära vänner, vi vill bjuda in er till ett särskilt evenemang. Den 6 januari, på trettondagen, hålls en välgörenhetskonsert i Vasa. Jultiden handlar inte bara om ljus och traditioner, utan om det ljus vi ger till varandra. I dag behövs detta ljus särskilt mycket av ukrainska barn och ungdomar. Alla medel som samlas in genom försäljning av program kommer att gå direkt till stöd för ukrainska barn via föreningen Kalyna – Finland Ukraina Ostrobotniia Kalyna rf. Detta är en möjlighet att mötas, vara tillsammans och samtidigt göra en verklig insats för våra barn. Kom och tillbringa en stämningsfull kväll tillsammans och visa ert stöd. Er närvaro betyder mycket. Vi ses!
Yleisön tuomia joulukuusia upotetaan jään alle ahventen kutualustoiksi eli kututuroiksi
JOULUKUUSET KUTUTUROIKSI – 10-vuotisjuhlatapahtuma Vaasassa 06.01.2026 klo 10-14
Perinteinen Vaasan turotustapahtuma järjestetään loppiaistiistaina 6.1.2026 klo 10–14 Vaasan Onkilahdella. Joulukuusiturojen avulla parannetaan ahventen lisääntymisedellytyksiä luomalla niille lisää sopivia kutupaikkoja. Kuusenomistaja voi tuoda joulukuusensa mukanaan ja upottaa sen turotuspaikalla jään alle, ja parantaa näin henkilökohtaisesti alueen kalakantojen elinolosuhteita. Joulukuusia upotetaan turoiksi eli ahventen kutualustoiksi/-pesiksi Onkilahden Palosaaren puoleisen kalastuslaiturin läheisen rantavyöhykkeen edustalle. Ainoastaan aidot ns. luonnonjoulukuuset kelpaavat upotettaviksi. Tapahtuman järjestäjinä toimivat totutusti Suomen Vapaa-ajankalastajien Keskusjärjestö (SVK), Pilk Kings (PK) ja Vaasan Urheilukalastajat (VUK). Järjestäjät tekevät reiät valmiiksi jäähän sekä opastavat ja auttavat kuusien upottamisessa tiiliskivien ja biohajoavien narujen avulla. Rannalta on järjestetty kulku jäälle turotuspaikalle. Järjestäjät huolehtivat tapahtuman jääturvallisuudesta. Mikäli kuusentuoja kaikesta huolimatta arastelisi jäälle menoa, järjestäjät upottavat joulukuusen jään alle tuojan puolesta. Autolla paikalle saapuvat voivat pysäköidä ajoneuvonsa kalastuslaiturin läheiselle pysäköintialueelle (kopioi linkki avataksesi sen, jos se ei muuten aukea): https://asiointi.maanmittauslaitos.fi/karttapaikka/?lang=fi&share=customMarker&n=7008717.808875211&e=227753.35417636836&title=Pys%C3%A4k%C3%B6intialue&desc=JOULUKUUSET%20KUTUTUROIKSI%20%E2%80%93%2010-vuotisjuhlatapahtuma%20Vaasassa%2006.01.2026%20klo%2010-14&zoom=11&layers=W3siaWQiOjIsIm9wYWNpdHkiOjEwMH1d-z Paikalle tuodaan polttopuita ja tynnyrinpohjia tulenpitopaikoiksi. Kuusentuojat voivat siten tehdä päiväeväsretken samassa yhteydessä, kun tulevat upottamaan joulukuusensa ahvenille kutupesäksi. Mukaan siinä tapauksessa omat grillimakkarat, makkaratikut, muut eväät, juomat sekä istuimet. Ja kaikki muutkin kututurotuksista kiinnostuneet ovat tervetulleita tapahtumaan. Ja voihan samalla kertaa tehdä talven ensimmäisen pilkkikalastusretken, jolloin omat pilkkivehkeet kannatta ottaa myös mukaan. HUOM! - Tapahtuma järjestetään joka tapauksessa, vaikka jäätilanne ei sallisikaan jäälle menoa. Tuo joulukuusesi myös siinä tapauksessa rannalla olevaan keräyspaikkaan. Järjestäjät upottavat joulukuuset myöhemmin jäätilanteen parannuttua. Osa kuusista pääsee kuitenkin heti muodostamaan 10-vuotistapahtuman kunniaksi Onkilahden kalastuslaiturista tiettävästi maailman ensimmäisen laatuaan olevan turokalastuslaiturin!
Yksi koristeltu ikkuna tai luukku avautuu joka päivä 1.12.- 24.12 välisenä aikana Kristiinankaupungissa.
Ett dekorerat fönster eller lucka öppnas varje dag från den 1.12. - 24.12. i Kristinestad.
Kristiinankaupungin elävä joulukalenteri 2025
Voit kävellä Kristiinankaupungin keskustan alueella reittiä jolla on 24 erilaista ikkunaa apunasi kartta. Osoitteet ja kartan voit printata visitkristiinankaupunki Facebook sivulta. Sekä yksityiset pihanomistajat kuin muutamat yhteisöt somistavat ikkunansa jouluiseen tunnelmaan tai erityiseen teemaan. Reitin kesto normaali kävelyvauhtia 1½-2 t. Tunnistuksena on rusetti ja numerolappu ikkunan vieressä. Tervetuloa joulukävelylle Kristiinankaupunkiin. ( 1.12 2025- 06.01 2026) Kartat:https://www.visitkristinestad.fi/upplev/evenemang/julhem. Tulostettava kartta julkaistaan marraskuun loppupuolella.
Du kan vandra hela rutten med 24 olika fönster runtom i Kristinestads centrum med en karta. Kartan finns digitalt på visitkristinestads Facebook sida. Både privata husägare, några föreningar och företagare ställer upp med juldekorerade fönster runtom i staden. Tiden att vandra hela rutten tar c. 1- 1½ timmar i normal promenerad takt. Som kännetecken finns en rosett och ett nummer vid fönstret. Välkommen och på en julvandring i Kristinestad (1.12-2025-06.01 2026 https://www.visitkristinestad.fi/upplev/evenemang/julhem, vart printbar karta publiceras i slutet av november.
Oma Ristinummi -hankkeen työntekijät kertovat hankkeen toiminnasta ja Kyläkeskuksessa aloittavista uusista ryhmistä.
Euroopan unionin osarahoittama ja Vaasan Setlementtiyhdistyksen toteuttama Oma Ristinummi -hanke pyrkii tekemään Ristinummesta paremman paikan asua ja elää. Hanke luo yhteisöllisyyttä ja vähentää syrjäytymistä antamalla asukkaille mahdollisuuden toimia ja osallistua. Setlementin Kyläkeskuksessa käynnistyy uusia ryhmiä mm. työttömille ja ikäihmisille. Hankkeen työntekijät Ella ja Heidi kertovat Avoimet ovet -tapahtumassa uusista ryhmistä ja Oma Ristinummi -hankkeesta. Tarjolla kahvia, teetä ja pullaa. Tapahtuma on Kyläkeskuksen toisessa kerroksessa, Oma Ristinummi -hankkeen huoneessa.
Kampen om Topelius. Varför finns det två Topeliusmonument i Helsingfors?
Topeliussällskapet rf firar Topelius 208:e födelsedag med ett stads- och kulturhistoriskt föredrag. FM Anni Holmberg berättar om sin magisteravhandling Kampen om Topelius. Uppkomsten av de två Topeliusmonumentet i Helsingfors 1929-1932. Tillställningen är tvåspråkig och det bjuds på glögg, välkommen!
Galleria avoinna LUX Helsinki 6.-11.1.2026 kl. 17 - 22 Muuten normaalisti. Galleriet öppet under LUX Helsinki 6.–11.1.2026 kl. 17–22 Annars öppet som vanligt. The gallery is open during LUX Helsinki, 6–11.1. 2026, from 5–10 pm. Otherwise, open as usual.
Galleria Topelius / Lux Helsinki / Melek Mazici
Jag önskar att mitt verk fortsätter sin resa i betraktarens sinne och själ. Som färger, ljus och lyster.
Valo, värit ja hohde muodostavat kolminaisuuden, joka puhuttelee monilla tasoilla. Työssä lasihelmien pinnat luovat uuden ulottuvuuden valoon ja väriin. Syntyvä hohde voi olla väylä katsojan alitajuntaan tai jopa hohdon tuhansia vuosia vanhaan historiaan. Hohde on valon heijastus, joka pysyy mysteerinä. Hohde voi siirtää katsojan kokemuksen joksikin merkitykselliseksi ja syvälliseksi. Hohde on myös ylistys valolle. Se on kimalteleva heijastus, joka muuttaa arkipäiväisen joksikin syvemmäksi ja viipyileväksi. Valo, värit ja hohde ylittävät arkipäiväisen havaintomme. Ne muistuttavat meitä siitä, että kauneus ei pääty vain siihen, mitä voimme nähdä. “Toivon, että työni jatkaa matkaansa katsojan mielessä ja sielussa. Värien, valojen ja hohdon muodossa.” Melek Mazici Melek Mazici on kuvataiteilija, joka on asunut ja työskennellyt Suomessa vuodesta 1981 lähtien, ensin Turussa ja myöhemmin Helsingissä. Suomalaisen ja turkkilaisen kulttuurin yhdistämisestä on tullut Mazicin elämäntapa sekä vahva taiteellisen inspiraation lähde. Mazici tuo usein alitajunnan kuvat päivänvaloon. Kontrastoiva tila ja rauhaisa harmonia yhdistyvät hänen maalauksissaan. Se on mahdollista vain mieliemme syvissä kuvissa.
Ljus, färger och lyster bildar en treenighet som talar på flera nivåer. Arbete skapar glaspärlornas ytor en ny dimension till ljuset och färgen. Den lyster som uppstår kan vara ett medel in i betraktarens undermedvetna eller till och med in i lysterns egen historia, tusentals år tillbaka i tiden. Lyster är en reflektion av ljus som förblir ett mysterium. Lyster kan förskjuta betraktarens upplevelse till något som är meningsfullt och djupt. Lyster är också ett lovprisande av ljuset. Det är en skimrande reflektion som förvandlar det vardagliga till något djupare och kvardröjande. Ljus, färger och lyster överskrider vår vardagliga observation. De påminner oss om att skönheten inte slutar bara med det vi kan se. “Jag önskar att mitt verk fortsätter sin resa i betraktarens sinne och själ. Som färger, ljus och lyster.” Melek Mazici Melek Mazici är en bildkonstnär som har bott och arbetat i Finland sedan 1981, först bosatte hon sig i Åbo och gjorde senare Helsingfors till sin hemstad. Att kombinera både finsk och turkisk kultur har blivit ett sätt att leva samt en stark källa till konstnärlig inspiration.
Light, colours and radiance form a trinity that speaks on multiple levels. In my work the surfaces of glass beads form a new dimension into light and colour. The radiance that is created can be a vehicle into the subconscious of the viewer or even into the history of radiance itself, dating back thousands of years. Radiance is a reflection of light that remains a mystery. Radiance can shift the experience of the viewer into something that is meaningful and deep. Radiance is also a praise of the light. It is a shimmering reflection that transforms the mundane into something deeper and lingering. Light, colours and radiance transcend our everyday observation. They remind us that beauty does not end with only what we can see. I wish that my work continues its journey in the mind and the soul of the viewer. As colours, lights and radiance.
Trettondagsdansen lördag den 10.1.2026 Kl.19.00--24.00 Hotell Sea Front i Ekenäs. Begränsat antal biljetter. Förköp av Biljetter & Bordsreservation 27 € /pers
Trettondagsdansen på Hotel Sea Front i Ekenäs
Trettondagsdansen lördag den 10.1.2026 Kl.19.00-24.00 på Hotell Sea Front i Ekenäs. Begränsat antal biljetter. Förköp av Biljetter & Bordsreservation 27 €/ pers (inkl. inträde + narikka) boka rogga@scendraget.fi skall betalas till OP-bank FI84 5549 6620 0301 42 uppge tel.nr.- namn - e-post. Biljetterna finns vid ingången då ni kommer. Varm smörgås 10 € under kvällen betalas i samband med biljettköpet. Inga bords reserveringar utan biljett. Endast biljett 27€ / biljett+smörgås 37€. Biljettbokningen upphör torsdag den 8.1.2026 Arr: Roger Liljestrand Scendraget 040-5911712