Utställning: NU26 3 mars - 31 mars Vardagar kl. 11:00 - 17:00 Vernissage, Torsdagen den 5 mars, kl. 18:00 - 20:00 NU är ett nordiskt fotoprojekt och utställning inom yrkesutbildningen som arrangerats av Yrkesinstitutet Prakticum sedan 2017. I år heter projektet NU26 - Borders and boundaries. Denna utställning presenteras av studerande från Yrkesinstitutet Prakticum. Deltagarna är främst tredje årets studeranden inom utövande av visuell framställning. NU26 presenteras presenterar på följande platser i Norden: Grand i Borgå, Luckan Helsingfors, Nordiska Ministerrådet i Köpenhamn, Nordens Hus i Reykjavik och Linnéstadens Bibliotek i Göteborg. På Luckan Helsingfors deltar totalt 15 studerande från Yrkesinstitutet Prakticum, LBS Kreativa Gymnasiet (SE) Stadin AO (FI), och Tækniskólinn (IS). Projektet i sin helhet finns på länken: http://nu.prakticum.fi/nu26. Foto: Anastasiia Khachanova
Måndag - torsdag 10-19, fredag 10-17, lördag 10-15
På Konstbron i Borgå huvudbibliotek visas utställningen ART den 7–29 januari. Här får du ta del av verk skapade av unga som deltagit i det öppna konstutrymmet ART på ungdomslokalen Zentra. Du får också ta del av konst som de gjort på sin fritid. ART är en plats där unga mellan 15 och 29 år kan utforska bildkonst och hantverk, prova nya tekniker och inspireras i en trygg miljö. Där finns möjlighet att arbeta självständigt med egna projekt, använda egna material eller låna grundläggande utrustning. En ungdomsarbetare finns alltid på plats för att stötta, utmana och ge idéer. Det öppna konstutrymmet ART är ett samarbete mellan Borgå konstskola och ungdoms- och kulturtjänster, med målet att uppmuntra unga att utveckla sina kunskaper och hitta nya uttryckssätt.
Utställning: Latent Echoes Av Paola Fernanda 3 - 31 mars Vardagar kl. 11:00 - 17:00 Vernissage, torsdag 5 mars kl. 18:00 - 20:00 Utställningen presenterar en serie analoga fotografiska porträtt, några självporträtt, andra med olika generationer av kvinnor i min familj, alla skapade med analog färgfilm. Bilderna kommer att framkallas i mörkrummet med hjälp av en experimentell analog process som kallas filmsoppa, en experimentell teknik där film badas i vätskor, vilket gör att färger kan skifta och ytor suddas ut, som om minnet i sig löses upp och omformas. Projicerade över galleriväggarna kommer 16 mm färgfilmer att expandera dessa porträtt till rörliga bilder. Dessa verk kommer att filmas i Colombia, mitt hemland, och skapa en dialog mellan plats, minne och avstånd. Utställningen återvänder till den välbekanta närvaron och minnen på avstånd och reflekterar över hur fysisk separation kan göra minnen alltmer surrealistiska, ömma och magiska, ett levande arkiv av kopplingar över tid och geografi. Paola Fernanda är en colombiansk bildkonstnär och experimentell filmskapare baserad i Finland sedan 2013. Hon arbetar med analog film, fotografi, installation och performance. Hennes praktik sammanflätar personliga och kollektiva berättelser rotade i minne, identitet, feministiska perspektiv och förkroppsligande. Återkommande teman i hennes arbete inkluderar relationer mellan generationer, kulturell förskjutning och kroppens poetik. Hon har en kandidatexamen och magisterexamen från Konstuniversitetet i Helsingfors, och en kandidatexamen i bildkonst från Universidad Javeriana i Bogotá, Colombia. Hennes verk har ställts ut på ett flertal platser, bland annat Penumbra Foundation, New York City (2025); Forumbox, Helsingfors (2024), DocLisboa International Film Festival, Portugal (2023); CICA Museum, Sydkorea (2022); och Cultural Center Gabriel García Márquez, Bogotá (2022). Paola har nyligen deltagit i residens på LIFT, Toronto (2024/5); Saari Residence, Finland (2023); och Residency Unlimited, New York (2023). paolafernanda.com Kontakt: Paola Fernanda paolafigueroa17@gmail.com 08449705850 Webpage: www.paolafernanda.com Ig: https://www.instagram.com/paolaeneltiempo/
The exhibition will present a series of analog photographic portraits, some self-portraits, others featuring the different generations of women in my family, all created using analog color film. The images will be developed in the darkroom, using an experimental analogue process known as film soup, an experimental technique where film is bathed in liquids, allowing colors to shift and surfaces to blur, as if memory itself were dissolving and re-forming. Projected across the gallery walls, 16mm color films will expand these portraits into moving images. These works will be shot in Colombia, my homeland, creating a dialogue between place, memory, and distance. Returning to familiar presence and memories from a distance, the exhibition reflects on how physical separation can render memories increasingly surreal, tender, and magical, a vivid archive of connection across time and geography. Paola Fernanda is a Colombian visual artist and experimental filmmaker based in Finland since 2013. She works with analog film, photography, installation, and performance. Her practice intertwines personal and collective narratives rooted in memory, identity, feminist perspectives, and embodiment. Recurring themes in her work include intergenerational relations, cultural displacement, and the poetics of the body. She holds a BA and MA from the University of the Arts Helsinki, and a BA in Visual Arts from Universidad Javeriana in Bogota, Colombia. Her work has been exhibited in numerous venues such as Penumbra Foundation, New York City (2025); Forumbox, Helsinki (2024), DocLisboa International Film Festival, Portugal (2023); CICA Museum, South Korea (2022); and Cultural Centre Gabriel García Márquez, Bogotá (2022). Paola has recently participated in residencies at LIFT, Toronto (2024/5); Saari Residence, Finland (2023); and Residency Unlimited, New York (2023). paolafernanda.com Contacts: Paola Fernanda paolafigueroa17@gmail.com 08449705850 Webpage: www.paolafernanda.com Ig: https://www.instagram.com/paolaeneltiempo/