En livsbejakande teaterföreställning om möten, bemötande och musikens kraft vid en sjukhusavdelning. I rollerna ser vi frilansande sjukhusmusiker Anna Brummer
En livsbejakande teaterföreställning om möten, bemötande och musikens kraft vid en sjukhusavdelning. I rollerna ser vi frilansande sjukhusmusiker Anna Brummer och skådespelaren Helena Ryti. Kvällste och diskussion efteråt.
Visafton i svenska veckan med elever från Musikinstitutet Kungsvägen. Fritt inträde
Den årliga visaftonen i svenska veckan med elever från Musikinstitutet Kungsvägen. Fritt inträde Ingår i Svenska veckan www.svenskaveckan.fi
Vi diskuterar bl.a. om natur, kultur och sådant som intresserar deltagarna själva. Vi har möjlighet att ge information om olika seniortjänster.
Välkommen till diskussionsgruppen som drar igång tisdag 17.10 kl. 14-15 i Forby servicecentral,Hospitalgången 8, N-huset 1 vån. Vi diskuterar om natur, kultur och sådant som intresserar deltagarna själva. Vi har möjlighet att ge information om olika seniortjänster. Vi träffas tisdagar fram till 19.12. För mera information, socialhandledare tfn 09 310 45998
Miikka Vaskolan Infinite Numbers of Tomorrow -yksityisnäyttelyn ytimen muodostavat kaksiosaiset maalaukset, joissa rinnakkain ovat maisema ja kartta.
Kärnan i Miikka Vaskola’s soloutställningen Infinite Numbers of Tomorrow består av tvådelade målningar, med ett landskap och en karta sida vid sida.
Miikka Vaskola’s solo show, Infinite Numbers of Tomorrow, is built around a set of diptychs juxtaposing landscapes and maps.
Miikka Vaskola: Infinite Numbers of Tomorrow
Miikka Vaskolan Infinite Numbers of Tomorrow -näyttelyn ytimen muodostavat kaksiosaiset maalaukset, joissa rinnakkain ovat maisema ja kartta. Kuvat limittyvät keskenään olematta kumpikaan alisteinen toiselle. Teoksen rakenne ohjaa katsetta samanaikaisesti alhaalta ylös, lähelle ja kauas, jolloin katsomisesta tulee maastossa kartan lukemisen kaltainen tapahtuma. Lähes arkaaiset maalaukset välittävät häivähdyksen jostain muinaisesta ja samalla ikuisesta. Osana näyttelyä on esillä myös Vaskolan ainutlaatuisella menetelmällä, eri materiaalien yhdistelmistä alkunsa saaneita, esinelöydön kaltaisia veistoksia.
Kärnan i Miikka Vaskola’s utställningen Infinite Numbers of Tomorrow består av tvådelade målningar, med ett landskap och en karta sida vid sida. Bilderna överlappar utan att vara underordnade varandra. Uppbyggnaden av verket styr blicken nerifrån och upp, på nära håll och långt bort, så att betraktandet blir en händelse som liknar kartläsning i terrängen. De närmast arkaiska målningarna förmedlar en glimt av något urtida och samtidigt evigt. Som en del av utställningen visas även Vaskolas artefakt-liknande skulpturer som har sitt ursprung i hans unika metod att kombinera olika material.
Miikka Vaskola’s Infinite Numbers of Tomorrow is built around a set of diptychs juxtaposing landscapes and maps. The paired images are conflated, yet without either being subordinated by the other. They are composed in such a way as to guide our gaze from the bottom to the top, from near to far, transforming the viewing experience into an event similar to reading a map. Vaskola’s paintings have a well-nigh archaic quality – they seem to offer a glimpse of something ancient and eternal. Also featured in the exhibition are Vaskola’s “unearthings”, in which he employs his signature method of combining diverse materials.
Vad är Kebap för Helvete? Kebap för Helvete! är Bahars första stand up -special. I den berättar Bahar om en ung kvinnas växtvärk och identitetskris mellan två kulturer. Och okej, hon talar också om sex och feminism. Så, vem är Bahar Tokat? Bahar Tokat är en finsk-turkisk white-passing mixed-race trettionånting tjej. Bahar Tokat, även känd från film, är en karelsk-turkisk got. Denna känsliga och eldiga älva är bekväm med det svarta både när det kommer till humor, klädsel och benhår, men under ytan är hon en marshmallowfärgad självironisk nallebjörn. Om Marilyn Manson fick Tingeling på smällen skulle resultatet vara Bahar Tokat — egna livets rebelliska kebabspett som vägrar bli inklämt i ett pitabröd. Evenemanget är gratis och ingen förhandsanmälan behövs. Kom gärna i god tid då Önskar ni något att äta innan föreställningen kan ni med fördel kontakta Amos Kafé: https://www.facebook.com/AmosCafeHelsinki
Workshop i intuitivt målande med uppvärmning före.
Workshop i intuitivt målande med uppvärmning före. Öppna upp kroppen, släpp det du inte längre behöver och låt din kreativitet flöda fritt! Under den första delen av workshopen lägger vi kroppen i rörelse genom skakning, som är ett kravlöst sätt att röra på sig och öppna upp kroppen. Vi landar sedan i meditation och avslappning innan vi fortsätter workshopen med intuitivt målande. Vi skapar helt utan regler och övar på att släppa prestationskraven. Här är det känslan som får styra! Inga förhandskunskaper behövs. Materialkostnader ingår i kursavgiften.
Du får lära dig grunderna i keramikens olika handbyggningstekniker, såsom t. ex. tumning, kavling och korvteknik.
Tällä kurssilla opit keramiikan käsinrakennustekniikoiden, kuten nipistely-, levy- ja makkaratekniikoiden, perusteet. Teemme esimerkiksi tonttuja, enkeleitä, lyhtyjä, kulhoja, vateja ynnä muuta, mitä haluat valmistaa itsellesi tai yksilöllisiksi joululahjoiksi. Dreijoja on myös saatavilla, jos haluat harjoitella dreijausta. Viimeisenä kurssipäivänä värjäämme ja lasitamme tuotteet. Valmiit tuotteet haetaan noin viikon kuluttua kurssin päättymisen jälkeen. Aiempaa osaamista ei edellytetä. Alin osallistumisikäraja: 12 vuotta. Ota mukaan välipala. Kahvia, teetä ja mikro on saatavilla paikan päällä. Materiaali- ja polttokustannukset käytön mukaan. Kurssin ajankohta: la–su 28.–29.10. ja la 11.11. Klo 10–16 kaikkina päivinä.
Du får lära dig grunderna i keramikens olika handbyggningstekniker, såsom t.ex. tumning, kavling och korvteknik. Sedan skapar vi fritt: tomtar, änglar, lyktor, skålar, fat och annat som du vill tillverka, åt dig själv eller som unika julklappar. Flera drejskivor finns också tillgängliga för dig som vill öva drejning. Sista kursdagen färglägger och glaserar vi sakerna. Färdiga alster hämtas ca en vecka efter kursens slut. Inga förkunskaper krävs. Nedre åldersgräns för deltagande: 12 år. Ta med mellanmål. Kaffe, te och mikro finns på plats. Material- och bränningskostnader tillkommer enligt användning. Kursdatum: lö-sö 28-29.10 och lö 11.11. Kl. 10-16 alla datum.
Tänk om mat kunde hjälpa till att tackla klimatförändringen? Kom med på workshop om hållbar livsmedelsproduktion och cirkulär ekonomi!
Workshop om cirkulär ekonomi och framtidens hållbara livsmedelsproduktion!
Tänk om mat kunde hjälpa till att tackla klimatförändringen? Istället för att tvinga naturen ge vika för vår matproduktion, kan vi producera mat så att naturen frodas. Kom med och delta i diskussionen om möjligheterna att göra matproduktion mer hållbar och hur detta går hand i hand med att främja cirkulär ekonomi inom närmatssektorn. Arcadas experter delar med sig av tankar om att designa mat som främjar naturen och samtidigt är fördelaktig för både konsumenter och producenter. Vidare talar vi om principerna för cirkulär ekonomi och hur dessa kan tillämpas på matdesign, från val av ingredienser till förpackning, för att skapa en mer hållbar matförsörjning. Lär dig hur du som närmatsproducent kan vara en del av lösningen och påverka förändringen för att främja en naturpositiv matproduktion! Tillfället ordnas tillsammans med Slowfood Västnyland och Yrkeshögskolan Arcada på Restaurang Fyren måndagen den 24.10.2023 klockan 17.00-19.00. Evenemanget är gratis, men kräver förhandsanmälan. Vi bjuder på sött och salt tilltugg!
Museikort, barn (0–17 år), Helsinki Card, personliga assistenter, ICOM-kort, presskort.
Studerande, arbetslösa, beväringar, civiltjänstepliktiga och alla under 30 år.
Pensionärer, lärare med OAJ-kort, eller med funktionshinderkort.
Ryoji Ikeda luo aisteja terävöittäviä, hypnoottisia tiloja, jotka voivat laajentaa tapaamme nähdä todellisuus.
Ryoji Ikedas konst gör det osynliga synligt – han arbetar med ljud, rytm, ljus och visualisering av data.
Ryoji Ikeda uses light and sound – and the constantly expanding universe of data as the raw material of his works.
Japanilaisen säveltäjä ja taiteilija Ryoji Ikedan (1966) teokset perustuvat tarkkaan äänimaisemaan ja liikkuvaan kuvaan. Taiteilija työstää kaikkia materiaalejaan säveltäjän tapaan. Oli sitten kyse äänitaajuudesta, fyysisestä tilasta, kuvapikselistä, datapisteestä tai sykkivästä valosta, Ikedalle ne ovat kaikki osa sävellysprosessia. Amos Rexin arkkitehtuurin innostama näyttely koostuu viidestä installaatiosta, jotka käsittelevät maailmankaikkeuden näkymättömiä ulottuvuuksia ja haastavat havainnon rajoja. Viiden installaation joukossa nähdään kaksi uutta teosta, joiden lähtökohtana on ollut taiteilijan välitön kokemus maanalaisesta museostamme. Tausta elektronisessa musiikissa Ikedan taiteelliset juuret juontuvat 1980- ja 1990-luvuille, jolloin hän oli aktiivinen elektronisen musiikin kentällä sekä dj:nä, ääniteknikkona että säveltäjänä. Taiteilijan ilmaisu laajeni 2000-luvulla myös visuaalisen taiteen kentälle. Japanissa Gifussa syntynyt Ikeda työskentelee nykyään Pariisissa ja Kiotossa. Hänen musiikkiesityksiään ja audiovisuaalisia installaatioita on nähty sekä kuultu museoissa ja tapahtumissa ympäri maailman. Amos Rexin kokonaisuus on Ikedan ensimmäinen yksityisnäyttely Suomessa. Materiaalia NASA:lta ja CERN:istä Tutkiva ote on läpäissyt Ikedan taiteellista tuotantoa varhaisimmista sävellyksistä lähtien. Ikeda tulkitsee tieteen tapaa luokitella dataa, mutta antaa datakokonaisuuksille rytmin ja dramaattisen kaaren, jota luonnehtii vastakkaisuuksien ja äärettömyyksien sekoittaminen miltei matemaattisella tarkkuudella. Nykyään Ikeda ammentaa vaikutteita myös merkittävistä tieteellisistä tutkimushankkeista. Hän on tehnyt yhteistyötä eri fysiikan ja matematiikan alan ammattilaisten kanssa. Osa Amos Rexissä nähtävistä teoksista perustuvat muun muassa NASA:n, Human Genome -projektin ja CERN:in massiivisesta aineistosta kerättyyn dataan. Vapaus kokea Ikeda luo aisteja terävöittäviä, hypnoottisia tiloja, jotka voivat laajentaa tapaamme nähdä todellisuus. Ikeda ei halua ohjata kokemustamme, vaan toivoo jokaisen kävijän lähestymään teoksia omista lähtökohdista käsin. Museokävijän on mahdollisuus lähestyä teoksia analyyttisinä tiedeverkostoina, tai uppoutua taiteilijan luomaan tila- ja ääniavaruuteen puhtaasti kehon tuntemuksien kautta. Näyttelyn on kuratoinut Terhi Tuomi.
Amos Rex grottliknande utställningssalar fylls av explosionsartat överflöd och enkla geometriska former, ljud och ljudlöshet, pulserande ljus och plötsligt mörknande bildrutor. Den japanske kompositören och konstnären Ryoji Ikeda (1966) arbetar med ljudvärldar och rörlig bild som utmärks av precision. Komponering är en central aspekt av hans konstnärliga arbete. Vare sig det är frågan om en ljudfrekvens, ett fysiskt utrymme, ett pulserande ljus, en pixel eller datapunkt utgör de för Ikeda alla en del av kompositionsprocessen, Utställningen i Amos Rex omfattar fem installationer som tar avstamp i museets egenartade arkitektur. Ikedas verk utforskar universums osynliga dimensioner och sätter samtidigt våra sinnen och uppfattningsförmåga på prov. Bland de fem installationerna visas även två nya verk som inspirerats av konstnärens omedelbara upplevelse av våra underjordiska utställningssalar. Utställningen är kuraterad av Terhi Tuomi. Observera: • Konstverken innehåller blixtrande bilder, utställningens första konstverk innehåller även snabbt blinkande strobljus. • Utställningen innehåller starkt och högt ljud. • Det är mörkt i utställningen.
Based on data visualisation, rhythm, light and sound, his installations explore the invisible dimensions of the universe and the limits of perception with almost mathematical precision. Ikeda lives and works between Paris and Kyoto. His artworks and musical performances have been seen and heard in museums and events all around the world. Inspired by the architecture of the museum, the exhibition at Amos Rex marks Ikeda’s first solo show in Finland. On display are five installations, including two new works based on the artist's direct experience of the space. Completed between 2019 and 2023, the works in the exhibition are all part of a broader continuum dealing with the universe of data and the limits of perception. Each work occupies its own space and enters into dialogue with the scale and shapes of the museum and its visitors. The viewer can approach the works as analytical information networks or immerse themselves into the artist’s expanding space-sound continuum purely through sensory experiences. Ikeda's artistic roots date back to the 1980s and 1990s, when he was active in the electronic music scene as a DJ, sound engineer and composer. In the 2000s, the artist's expression expanded into the field of visual art, and now involves audiovisual installations and concerts, acoustic performances and large, site-specific and spatial works. In addition, he creates object and print works and recordings as well as light and sound works. As an artist and composer, Ikeda works serially and systematically. Some of his projects and series of works that he has been working on for years, or even decades, are still ongoing (e.g. datamatics 2006–, spectra 2001–, micro|macro 2015–). An exploratory approach has permeated Ikeda's artistic production since his earliest compositions, which were constructed as experimental soundscapes based on sine waves and white noise. He also draws inspiration from major scientific research projects, and has collaborated with various professionals in the fields of physics and mathematics. Some of the works on display at Amos Rex are based on data collected from the masses of material generated by NASA, the Human Genome project and CERN, among others. Ikeda interprets scientific methods of categorizing data, using blocks of data to orchestrate audiovisual rhythms and compositions. Whether a pixel, sound wave, space or data, Ikeda sees them all as part of the composition process. His works turn the invisible into the visible, bringing into the experience sonic frequencies that we rarely encounter in museums. The exhibition is curated by Terhi Tuomi.
En föreläsning full av bilder, berättelser, sanning, smärta, skapande, konst, kroppstrix och dans.
Konst, kropp och motstånd - Stina Wollter
En föreläsning full av bilder, berättelser, sanning, smärta, skapande, konst, kroppstrix och dans. Stina Wollter beskriver de invasioner och den press som vi människor utsätts för och sin väg till, och strategier för, motstånd och överlevnad. Något som helt oväntat ledde till en hel liten folkrörelse, människor som dansade fram på sociala medier med en uttalad längtan och ett krav på fredade rum kring varje kropp. Stina Wollter är konstnär, författare och motvillig kroppsaktivist och för över 300.000 följare på Instagram någon som tar fajten mot omöjliga normer och för allas rätt att få vara sig själva och fylla sin plats på jorden. Stina Wollter på Instagram: @stinawollter Vi bjuder på kaffe/te och tilltugg från kl 17.30. Använd "Köp biljett" och du får bekräftelse på bokade platser som sms. Biljetten är inte fysisk, utan kommer som ett sms och betalas på plats. Du kan avboka din biljett ännu tre dagar innan Onsdags Eventet. Om du inte avbokar eller inte kommer på Eventet, så fakturerar vi dig hela beloppet. Välkommen!
feat. Jukka Tolonen, Jukka Gustavson & Ella Tepponen Ritz, Vaasa Ke 11.10 klo 19.00 Lippu 39,50 € sis. palvelumaksu Tasavallan Presidentti -yhtyeen ja lukuisten muiden bändien sekä projektien rumpalina tunnettu Vesa Aaltonen teki viime vuonna kaikessa hiljaisuudessa yhtyeineen uuden albumin. Maaliskuussa 2022 ilmestynyt Studio Live sisältää uusia versioita Tasavallan Presidentin, Made In Swedenin, The Groupin ja Pekka Pohjolan klassikkokappaleista, joiden syntymiseen Aaltonen on aikanaan ollut vaikuttamassa. Uudella levyllä suurimman osan soitannollisesta puolesta huolehtii Vesa Aaltonen Prog Band, jossa nokkamiehensä rinnalla loistavat hieman nuoremman polven muusikot. Kokoonpanossa bassoa soittaa jo konkariksi luokiteltava Jari Heino, kappaleiden vaativat kitaraosuudet taikoo Jere Haakana, saksofoni- sekä huiluosuuksista vastaa Ilmari Rönkä ja kosketinsoittimien takana hääri monista projekteista tuttu Juha Kuoppala. Vesa Aaltosen yhtyettä vahvistamaan Vaasan keikalle saapuvat Aaltosen kanssa Tasavallan Presidentti -yhtyeessä soittanut Jukka Tolonen sekä Wigwamin riveistä tuttu Jukka Gustavson. Lisäksi Ella Tepponen versioi Made In Swedenin kappaleet.
feat. Jukka Tolonen, Jukka Gustavson & Ella Tepponen Ritz, Vasa Ons 11.10 klo 19.00 Biljett 39,50 € inkl. serviceavgift Vesa Aaltonen är en av Finlands mest kända trumslagare. Han är känd bl.a. som en av grundarna av Tasavallan Presidentti som är den finska proggens grundpelare. I all tystnad spelade Vesa in ett nytt album ifjol som innehåller nya versioner av låtar som han varit med och skapat med Tasavallan Presidentti, Made In Sweden, The Group samt Pekka Pohjola. I Vesa Aaltonen Prog Band spelar fantastiska musiker av en ny generation proggmusiker; Jari Heino på bas, Jere Haakana; gitarr, Ilmari Rönkä: Saxofon och flöjt samt Juha Kuoppala på keyboards. Dessutom medverkar legenderna Jukka Tolonen samt Jukka Gustavson som var en av medlemmarna i Wigwam. Ella Tepponen kommer att göra låtarna som Tommy Körberg sjöng i tiderna i Made In Sweden.
Annika Åman besöker kulturhuset Ax och berättar om sin bok Lumpänglar.
PANELDISKUSSION OM HÖGKÄNSLIGHET VID VILLA ROSENLUNDEN
Som högkänslig är man van att höra att man överreagerar eller att man inte ska vara så känslig hela tiden. Man känner att man är annorlunda och inte riktigt passar in. HSP är ett personlighets drag och genom att börja förstå sig själv, sitt personlighetsdag, sina styrkor och behov kan det bli en styrka istället för en börda. Kom med på en kväll med nära och viktiga diskussioner, som får stärka dig som är hsp eller kan ge verktyg för att förstå de som är det bättre. Maria Andersson diskuterar med Johanna Ekblom Kanckos och Lotta Löfs. VÄLKOMMEN! Onsdag 11.10 kl.18 Vid @villarosenlunden Rosenlundsgatan 3A, Jakobstad Pris: 15€ (servering ingår) Anmälan till info@mdlifestyle.fi eller till 0503232220, senast 9.11 (meddela också dieter)
Kom med och upplev det positiva med spelandet!
Fortnite för åk 7-9 onsdagar 13.9.2023 - 11.10.2023, kl. 16-17.30! (ruotsinkielinen kerho) Plats: Distans via egen dator Ledare: Incoach Oy, karsten@incoach.fi Sista anmälningsdag 4.9.2023. I Fortnite gruppen får du spela i lag med en professionell tränare, utveckla dina spelkunskaper, lösa intressanta utmaningar, träffa nya kamrater och tillsammans skapa en trevlig laganda. Klubben inkluderar bl.a. lagbyggandet, tävlingar, nya utmaningar varje vecka, och Fortnite-skins som pris. Så kom med och upplev det positiva med spelandet! Klubben är avgiftsfri. Anmäl dig här: https://www.kristinestad.fi/fritid/ungdomsarbete/hobby
Fortnite för åk 7-9 onsdagar 13.9.2023 - 11.10.2023, kl. 16-17.30! (svenskspråkig klubb) Plats: Distans via egen dator Ledare: Incoach Oy, karsten@incoach.fi Sista anmälningsdag 4.9.2023. I Fortnite gruppen får du spela i lag med en professionell tränare, utveckla dina spelkunskaper, lösa intressanta utmaningar, träffa nya kamrater och tillsammans skapa en trevlig laganda. Klubben inkluderar bl.a. lagbyggandet, tävlingar, nya utmaningar varje vecka, och Fortnite-skins som pris. Så kom med och upplev det positiva med spelandet! Klubben är avgiftsfri. Anmäl dig här: https://www.kristinestad.fi/fritid/ungdomsarbete/hobby
Välgörenhetskonsert. Solist Elna Romberg. Saalem Brass-band. Insamling för att stöda utsatta familjer i Sibbo inom projektet God Jul Sibbo
Luckan Live: Artsong Matinee with Mandira Halder and Seppo Varho
*In English below* Luckan Live: Artsong Matinee with Mandira Halder and Seppo Varho Söndag den 15 oktober kl. 13.00 - 14.00 Född i Indien, Mandira Halder är passionerad för musik och rytm sedan två års ålder och talar många språk. Förutom att sjunga är hon även utbildad klassisk pianist och spelar descant blockflöjt. Hon sjunger även gammal jazz, pop och soulmusik. För närvarande avslutar hon sin doktorsexamen om lärarflerspråkighet vid universitetet i Genève i Schweiz. I Finland är hon engagerad i forskning om antirasism och social rättvisa i grundutbildning för barn från minoritetsgrupper vid Helsinki Inequality Initiative forskargrupp, Helsingfors universitet Den finske pianisten Seppo Varho studerade först vid Esbo Musikinstitut och senare från år 1992 med Konstantin Bogino periodvis i Italien, Frankrike och Finland. Varho uppträder som solist, kammarmusiker och ackompanjatör. Han har bland annat uppträtt för Esbo musikinstitut och även i Helsingfors Polytechnic Metropolia och Sibelius-Akademin. ******** Luckan Live: Artsong Matinee with Mandira Halder and Seppo Varho Sunday October 15 Between 1 PM to 2 PM Born in India, Mandira Halder is passionate about music and rhythm since the age of two and speaks many languages. Besides singing, she is also a trained classical pianist and plays the descant recorder. She also sings old jazz, pop and soul music. Currently, she is finishing her PhD on teacher multilingualism at the University of Geneva in Switzerland. In Finland, she is involved in research on anti-racism and social justice in basic education for children from minority communities at the Helsinki Inequality Initiative research group, University of Helsinki The Finnish pianist Seppo Varho studied first in Espoo Music Institute and later from the year 1992 with Konstantin Bogino periodically in Italy, France and Finland. Varho performs as a soloist, chamber musician and accompanist. He has had accompanying assignments especially in the Espoo Music Institute, and as well in Helsinki Polytechnic Metropolia and at the Sibelius Academy.
Kom och måla din egen glaslykta för de mörka höstkvällarna. Glasburk och färger finns på plats. Burken är lämplig för LED-ljus, ingen riktig eld rekommenderas. Fredagen den 20.10 kl. 10-13 i Runebergs hems gårdsbyggnad. Med muséet inträdesavgift, 8/6/0€ / Museikort.