I centrum för utställningen finns en skulptural helhet bestående av en grupp människogestalter i skala 1:1 samt en serie reliefer.
Sinne öppnar året med Det stora mötet av Ruben Risholm. I centrum för utställningen finns en skulptural helhet bestående av en grupp människogestalter i skala 1:1 samt en serie reliefer. Risholm arbetar i trä och i denna utställning använder han enbart alm. Det går att se ett släktskap med allmogekonsten, traditionellt hantverk och folktro i Risholms konstnärliga uttryck, men i motiven går också att finna en ådra som går ända tillbaka till antiken och Egypten. Fritt inträde till galleriet. Välkomna!
Färgbad för barn i åldern 8 mån. - 3 år. Barnen använder alla sinnen när de tillsammans med en vuxen upplever färgbadets
Värikylpy on 8 kk - 3 v. ikäisille lapsille tarkoitettu paja, jonka tarkoituksena on tutustua moniaistisesti ja elämyksellisesti värien maailmaan yhdessä aikuisen kanssa. Värikylvyn lähtökohtana on lapsilähtöinen toiminta ja pajassa käytetään turvallisia luonnonmukaisia materiaaleja. Jos useampi lapsi samasta perheestä osallistuu, kurssimaksu ja materiaalimaksu peritään molemmista lapsista. Ilmoita aikusen nimellä, mutta ilmoita myös lasten nimet sähköpostitse (osoite: mi@pedersore.fi). Materiaalimaksu 13 €/lapsi (laskutetaan). Ota lapselle vaihtovaatteet mukaan. Kaksikielinen kurssi.
Färgbad för barn i åldern 8 mån.- 3 år. Barnen använder alla sinnen när de tillsammans med en vuxen upplever färgbadets värld. Kursen sker på barnens villkor och vi använder trygga naturenliga färger och material. Om flera barn från samma familj deltar uppbärs kursavgift och materialavgift för båda barnen. Anmäl den vuxnes namn men meddela också barnets/barnens namn per e-post till kansliet (adress: mi@pedersore.fi). Materialavgift 13 €/barn (faktureras). Ta med ombyteskläder till barnet. Tvåspråkig kurs.
Ett seminarium i Nykarleby kring äldre städer i det bottniska rummet.
Bottniska städer – lika som bär? Ett seminarium kring äldre städer i det bottniska rummet
Under 1600-talet grundades städer på löpande band på bägge sidor om Bottniska viken. En av dem var Nykarleby 1620. Den 15 och 16 januari möts historiker från Sverige och Finland för att diskutera de här nya städerna. Vad vet vi om deras tidiga historia, vad vill vi veta mer om? Seminarium med föredrag. Delta i hela seminariet eller kom med och lyssna på ett eller två föredrag. Seminariet är kostnadsfritt och svenskspråkigt. Anmäl dig till kultur@nykarleby.fi. Hjärtligt välkommen! ✨ PROGRAM ✨ Moderator: Sabina Forsbacka, viceordförande i stadsfullmäktige, Nykarleby stad 🔶14.00 Välkommen, Steve Nyholm, viceordförande i stadsstyrelsen och ordförande i historiekommittén, Nykarleby stad 🔶14.15 Perspektiv på den förmoderna svenska staden, professor Heiko Droste, Stockholms universitet 🔶14.45 De tidigmoderna städerna kring Bottenviken i finländsk historisk forskning, professor Petri Karonen, Jyväskylä universitet 🔶Gemensam diskussion 🔶15.30 PAUS 🔶15.45 Från privilegiebrev till stad: Den kungliga stadsbildningspolitiken i den bottniska världen, 1580–1650, universitetslektor Roine Viklund, Luleå tekniska universitet 🔶16.15 Tidig stadsplanering i bottniska städer, fil.dr h.c. Åke Berggren, Piteå museum 🔶Gemensam diskussion 🔶17.00 PAUS 🔶17.15 En ska bort? Initiativ till nedläggning av städer i det bottniska rummet 1630-1860, professor em. Nils Erik Villstrand, Åbo Akademi 🔶17.45 Gudstjänstspråk, minoritetsspråk och tvåspråkighet i de österbottniska städerna samt Torneå på 1700-talet, docent Christer Kuvaja, Åbo Akademi 🔶Gemensam diskussion 🔶18.30 Seminariet avslutas Arr.: Nykarleby stad med medel från Kungl. Skytteanska Samfundet och Svensk-Österbottniska Samfundet.
TRUST on nopeatempoinen tanssiteatteriteos, jossa viiden esiintyjän ja muusikon liike, puhe ja musiikki lomittuvat yhdeksi näyttämölliseksi kudelmaksi.
TRUST är en fartfylld dansteaterföreställning där rörelse, tal och musik från fem konstnärer och musiker flätas samman till en enda teatralisk väv.
TRUST is a fast-paced dance theatre piece in which the movements, speech, and music of five performers intertwine to form a single theatrical tapestry.
Tanssiteatteri Tsuumi & Teatteri Metamorfoosi: TRUST
Dansteater Tsuumi & Teatteri Metamorfoosi: TRUST
Tsuumi Dance Theatre & Teatteri Metamorfoosi: TRUST
Tanssiteatteri Tsuumin ja Teatteri Metamorfoosin TRUST on nopeatempoinen tanssiteatteriteos, jossa viiden esiintyjän ja muusikon liike, puhe ja musiikki lomittuvat yhdeksi näyttämölliseksi kudelmaksi. Esitys pohjaa nimekkään saksalaisen käsikirjoittajan Falk Richterin tekstiin. Mihin kaikkeen luotamme – ja mitä tapahtuu, kun luottamus horjuu? TRUST tarkastelee elämää maailmassa, jossa ihmiset rakentavat suhteensa ja identiteettinsä epävarmuuden, taloudellisten kriisien ja globaalien murrosten keskellä. Teos nostaa esiin luottamuksen teemoja suhteessa talousjärjestelmiin, teknologiaan, läheisiin ja omaan itseen ja kysyy, miten pystymme luottamaan oikein mihinkään tänä päivänä. Esitys kutsuu tulkitsemaan nähtyä heijastuksina ja vertauskuvina tämän päivän ilmiöistä: yksilön ja yhteisön suhteesta, vanhemmuudesta, rahan ja teknologian logiikasta, sekä kapitalismin arjesta. TRUST tarjoaa katsojalle mahdollisuuden asettua katsomaan teosta paitsi älyllisesti myös ruumiillisten aistimusten kautta: mitä liike, kuullut repliikit ja kuvat herättävät kehossa, millaisia tuntemuksia, muistoja ja kysymyksiä ne avaavat? Teos pohjautuu saksalaisen näytelmäkirjailija-ohjaaja Falk Richterin vuonna 2008 kirjoittamaan teokseen, joka syntyi finanssikriisin keskellä. Richterin teatteri ei tyydy yksityisen kuvaamiseen, vaan tuo lavalle yhteiskunnallisia jännitteitä. Tanssiteatteri Tsuumin ja Teatteri Metamorfoosin tulkinta tuo TRUSTin tähän aikaan, jolloin luottamus instituutioihin, ihmisiin ja tulevaisuuteen tuntuu entistä hauraammalta.
TRUST är en fartfylld dansteaterföreställning där rörelse, tal och musik från fem konstnärer och musiker flätas samman till en enda teatralisk väv. Föreställningen bygger på en text av den kände tyske dramatikern Falk Richter. Vad litar vi på – och vad händer när det förtroendet skakas om? TRUST undersöker livet i en värld där människor bygger sina relationer och identiteter mitt i osäkerhet, ekonomiska kriser och globala omvälvningar. Verket belyser teman såsom förtroende i relation till ekonomiska system, teknik, andra och sig själv, och ställer frågan om hur vi idag verkligen kan lita på någonting. Föreställningen bjuder publiken till att tolka det de ser som reflektioner och metaforer för dagens fenomen: relationen mellan individen och samhället, föräldraskap, pengarnas och teknikens logik och vardagskapitalismen. TRUST ger publiken möjlighet att engagera sig i verket inte bara intellektuellt utan också genom fysiska sensationer: vad väcker rörelserna, linjerna och bilderna i kroppen, vilka känslor, minnen och frågor kommer fram? Verket baseras på Falk Richters pjäs som skapades 2008, mitt under finanskrisen. Richters verk nöjer sig inte med att skildra den privata sfären, utan lyfter fram sociala spänningar på scenen. Dansteater Tsuumis och Teatteri Metamorfoosis tolkning för TRUST till nutiden, där förtroendet för institutioner, människor och framtiden känns mer bräckligt än någonsin.
TRUST, a collaboration between Tsuumi Dance Theater Tsuumi and Teatteri Metamorfoosi, is a fast-paced dance theater piece in which the movements, speech, and music of five performers and musicians intertwine to form a single theatrical tapestry. The performance is based on a text by renowned German playwright Falk Richter. What do we trust – and what happens when that trust is shaken? TRUST examines life in a world where people build their relationships and identities amid uncertainty, economic crises, and global upheavals. The work highlights themes of trust in relation to economic systems, technology, loved ones, and oneself, and asks how we can truly trust anything today. The performance invites the audience to interpret what they see as reflections and metaphors of today's phenomena: the relationship between the individual and the community, parenthood, the logic of money and technology, and the everyday reality of capitalism. TRUST offers viewers the opportunity to engage with the work not only intellectually but also through physical sensations: what do the movements, the lines heard, and the images evoke in the body, what kinds of feelings, memories, and questions do they raise? The work is based on a play written iby German playwright and director Falk Richter in 2008, in the midst of a financial crisis. Richter's theater is not content with depicting the private sphere, but brings social tensions to the stage. This interpretation by Tsuumi Dance Theater and Teatteri Metamorfoosi brings TRUST to the present day, when trust in institutions, people, and the future feels more fragile than ever.
ILLUSIONS tutkii yhteiskuntaa, teknologiaa, taloutta ja tiedettä abstraktin maalauksen avulla ja pohtii ihmisen suhdetta ympäristöönsä.
ILLUSIONS utforskar samhälle, teknik, ekonomi och vetenskap genom abstrakt måleri och reflekterar över människans relation till sin omgivning.
ILLUSIONS explores society, technology, economy, and science through abstract painting and reflects on humanity's relationship with its environment.
ILLUSIONS tarkastelee yhteiskunnan, teknologian, talouden ja tieteen ilmiöitä abstraktin maalauksen keinoin. Näyttely sukeltaa pinnan alle ja paljastaa, mitä helposti jää huomaamatta. Se pohtii ihmisen suhdetta ympäristöönsä ja näyttää, miten hienovaraiset mutta voimakkaat yhteiskunnalliset odotukset voivat rajoittaa yksilön mahdollisuuksia.
ILLUSIONS undersöker samhällets, teknikens, ekonomins och vetenskapens fenomen genom abstrakt måleri. Utställningen går under ytan och avslöjar det som lätt förbises. Den reflekterar över människans relation till sin omgivning och visar hur subtila men starka samhälleliga förväntningar kan begränsa individens möjligheter.
ILLUSIONS explores the phenomena of society, technology, economy, and science through abstract painting. The exhibition delves beneath the surface to reveal what often goes unnoticed. It reflects on the human relationship with the environment and illustrates how subtle yet powerful societal expectations can limit individual possibilities.
Näyttely esittelee veistoksia ja tekstireliefejä, joissa harvinaisista sanayhdistelmistä syntyy uusia näkökulmia.
Utställningen presenterar skulpturer och textreliefer där ovanliga ordkombinationer skapar nya perspektiv.
The exhibition presents sculptures and text reliefs in which rare combinations of words give rise to new perspectives.
Näyttelyssä on esillä veistoksia ja tekstilähtöisiä reliefejä. Reliefien lähtökohtana on kahden, joskus kolmen sanan yhdistelmät. Olen poiminut erilaisista kielipeleistä sanoja, jotka eivät inhimillisessä kielessä muuten kohtaa. Teoksissa olen laittanut yhteen esimerkiksi ajankohtaisia yhteiskunnallisia sanoja sekä ihmisen anatomian ja taidehistorian käsitteitä. Kokeilujen kautta syntyneistä sanapareista valitsin toteutettavaksi sellaiset yhdistelmät, joiden kautta aukesi uudenlaisia tapoja hahmottaa nykyaikaa. Nestori Syrjälä työskentelee ekologisiin kriiseihin ja vaihtoehtoisiin tulevaisuuksiin liittyvien teemojen parissa käyttäen monipuolisesti eri medioita veistoksista performanssiin. Syrjälän teoksissa eriaineksiset, yhteiskunnalliset ja henkilökohtaiset aiheet liukenevat ja sekoittuvat toisiinsa. Viime vuosina Syrjälän teoksia on ollut esillä muun muassa Basel Social Clubissa, Kiasman kokoelmanäyttelyssä, Wäinö Aaltosen museossa sekä Ateenan Konservatoriossa.
Utställningen visar skulpturer samt textbaserade gipsreliefer. Utgångspunkten för relieferna är kombinationer av två, ibland tre ord. Jag har plockat fram olika ord bekanta från språkspel, som inte möts på andra sätt i det mänskliga språket. I verken har jag sammanställt t.ex. aktuella samhälleliga ord samt begrepp bekanta från människans anatomi och konsthistorien. Efter experiment med olika ordpar, valde jag att förverkliga sådana kombinationer som öppnade upp nya sätt att upptäcka samtiden. Nestori Syrjälä arbetar med teman relaterade till ekologiska kriser och alternativa framtider och använder en mängd olika medier, från skulptur till performance. I Syrjäläs verk upplöses och blandas olika, sociala och personliga teman med varandra. Under de senaste åren har Syrjäläs verk ställts ut bland annat på Basel Social Club, Kiasmas samlingsutställning, Wäinö Aaltonens museum och Atens Konservatorium.
The exhibition features sculptures and text-based reliefs. The reliefs are based on combinations of two, sometimes three, words. I have gathered words from various language games—words that would not otherwise encounter each other in human language. In the works, I have combined, for example, contemporary socio-political terms with concepts from human anatomy and art history. From the word pairs that emerged through experimentation, I selected for realization those combinations that opened up new ways of perceiving the present moment. Nestori Syrjälä works on themes related to ecological crises and alternative futures, using a variety of media from sculpture to performance. In Syrjälä’s works, diverse, social and personal themes dissolve and blend into each other. In recent years, Syrjälä’s works have been exhibited at the Basel Social Club, the Kiasma Collection Exhibition, the Wäinö Aaltonen Museum and the Athens Conservatoire.
Den 14 januari firar Nykarleby kulturen och Zacharias Topelius födelsedag.
Varje år den 14 januari är det fest i Nykarleby. Då firar vi stadens egen författare Zacharias Topelius födelsedag genom att bjuda in gäster och invånare till en stämningsfull kväll i kulturens tecken. Zacharias Topelius föddes på Kuddnäs år 1818. Han blev en av de kulturpersonligheter som påverkade utvecklingen i 1800-talets Finland. Under kvällen utses Årets Kulturpristagare, Årets eldsjäl och Årets evenemang. Fritt inträde - Varmt välkomna! KVÄLLENS PROGRAM ⭐️Festtal av Anci Holm ⭐️Stadens hälsning av Steven Frostdahl ⭐️Föreningen Kuddnäs vänners hälsning av Samuel Broman ⭐️Bildvisning av Karolina Isaksson ⭐️Musik av Olivia Käldström och Leeroy Granfors ⭐️Blåsmusik från Jeppo ⭐️Utdelning av: Nykarleby stads kulturpris, Årets eldsjäl, Årets evenemang och Stadsbibliotekets stipendium samt premiering av läsare ⭐️Allsång - En sommardag i Kangasala ⭐️Servering av te och zachrislimpa På plats finns även möjlighet att köpa hem zachrislimpa och boken "Kuddnäs - Med hjärtats ögon - Sielun silmin". Arr.: Välfärden i Nykarleby.
Infokick-off tillfälle för träning inför militären
Kom med på ett info/kick off tillfälle där vi berättar mera om vad träning inför militären innebär samt var och när träningarna ska hållas. Kari Rönnqvist samt föreningarna deltar, kommunen bjuder på servering. Onsdag 14.1.2026 kl. 17.30 i Ungdomsgården i Holm så kom med!
Sini Pelkin Present tarkastelee tiloja ja kehoa kameran kautta, yhdistäen näkyvän ja näkymättömän kokemukseksi.
Sini Pelkin Present undersöker rum och kropp genom kameran och förenar det synliga och det osynliga till en erfarenhet.
Sini Pelkin Present explores spaces and the body through the camera, bringing together the visible and the invisible into an experience.
Sini Pelkin filmi Present on jatkumo tiloja ja tilanteita, joita tulkitaan kameran linssin ja peilien heijastusten läpi. Teos muodottaa liikkuvan kuvan rakentuneisuutta, kameralla taltioimisen koreografisuutta sekä kuvaamisen ja kuvaan asettumisen aktia. Teokseen taltioidut esitykset ovat nimenomaan kuvaustilanteita, niiden määritelty olemus tulee selväksi kameran läsnäolon kautta. Kamera on ikään kuin teoksen keskeinen hahmo, samalla kun toimijuuden saavat myös kallioseinämä ja maisema, interiööri ja seiniin nojaavat lasilevyt, äänet, ihmiskeho, yksittäiset asennot ja eleet, niiden väliin jäävä tila ja aika. Teoksen kuvaamiin tilanteisiin liittyvä avoimuus ja toisaalta määrittelyn rajat eli kameran taltioimat ja taltioimisen ulkopuolelle jäävät yksityiskohdat ja tapahtumat rakentavat kokemuksen, jossa se mitä nähdään, on jatkuvassa vuorovaikutuksessa suhteessa siihen, mikä on näkymättömissä, kameran takana, ulkopuolella, tapahtunut aiemmin tai vasta tapahtumassa. Kameran liike, eräänlainen kuljeskelu, ja asioiden vaiheittainen paljastuminen liikkeen kautta, kuvan seisahtuminen tiettyyn rajaukseen, tiettyyn eleeseen avaa väylän kameran tuottaman informaation ja tiedon muodostumisen yhdessä tarkastelulle. Rajatun kuvan, tulkitun datan, ulkopuolella on kaikkialla läsnä oleva rajattomuus. Ihmiskehon läsnäolo samoin kuin teoksen loppuosan luettu narraatio, paikantavat tarkastelun osaksi fyysistä keholla koettua todellisuutta.
Sini Pelkkis film Present (2024) är ett kontinuum av rum och situationer som tolkas genom kameralinsen och speglarnas reflektioner. Verket formar den rörliga bildens struktur, koreografin för inspelningen med kameran, och handlingen att filma och placera sig själv i bilden. De föreställningar som spelas in i verket är just filmsituationer, deras definierade essens blir tydlig genom kamerans närvaro. Kameran är, så att säga, verkets centrala karaktär, medan klippväggen och landskapet, interiören och glaspanelerna som lutar sig mot väggarna, ljuden, människokroppen, individuella positioner och gester, rummet och tiden som finns mellan dem också antar en handlingskraft. Öppenheten i de situationer som skildras i verket och å andra sidan definitionsgränserna, det vill säga det som fångas av kameran och de detaljer och händelser som förblir utanför inspelningen, bygger en upplevelse där det som ses är i ständig interaktion med det som är osynligt, det som finns bakom kameran, det som är utanför, det som har hänt tidigare eller det som just håller på att ske. Kamerans rörelse, ett slags vandrande, och det gradvisa avslöjandet av saker genom rörelse, samt bildens stagnation i en viss avgränsning, i en viss gest, öppnar en väg för den gemensamma granskningen av informationen och databildningen som produceras av kameran. Utanför ramen, den tolkade datan, finns en allestädes närvarande gränslöshet. Närvaron av den mänskliga kroppen, liksom den lästa berättelsen i slutet av verket, lokaliserar granskningen som en del av den fysiska verklighet som upplevs via kroppen.
Sini Pelkki‘s film Present is a continuum of spaces and situations that are interpreted through the camera lens and the reflections of mirrors. The work investigates the form and the structure of the moving image, the choreography of recording with the camera, and the act of filming and placing oneself in the image. The performances recorded in the work are precisely of the act of filming and the filming situation, their defined essence becomes clear through the presence of the camera. The camera is, as it were, the central character of the work, while agency is also given to the rock wall and landscape, the interior and the glass plates leaning against the walls, sounds, the human body, composition and gestures, the space and time that remain between them. The openness associated with the situations depicted in the work and, on the other hand, the limits of definition, i.e. what is recorded by the camera and the details and events that remain outside the recording, build an experience in which what is seen, is in constant interaction with what is invisible, behind the camera, outside, that has happened before or is about to happen. The choreography of the camera, a kind of wandering, and the gradual revelation of things through movement. The stopping of the image in a certain demarcation, in a certain gesture, opens a way for the joint examination of the information and formation of knowledge produced by the camera. Outside the framed image, the interpreted data, is the omnipresent limitlessness.
Pensionärer, arbetslösa och medlemmar av Helsinki Jazz rf
Jimi Ahlroos är en saxofonist och kompositör från Uleåborg, som uppträder aktivt med sina egna ensembler och även kan höras i grupperna Peela och Unitet. I Ahlroos musik finns, förutom ett modernt jazzspråk, starka inslag av blues- och rockmusik. Ahlroos debuterade som bandledare och kompositör med EP Jimi Ahlroos Trio, utgiven av Jazzaggression Records hösten 2024. Materialet från skivan fick kort efter utgivningen speltid bland annat på Worldwide FM i Gilles Petersons radioprogram, på Radio Helsinki samt i Yles program Jazzklubi. Jimi Ahlroos Quartet är en Helsingforsbaserad ensemble som huvudsakligen framför Ahlroos egna kompositioner. Kombinationen av saxofon, trumpet, kontrabas och trumset väver genom Ahlroos kompositioner ett ljudlandskap som är akustiskt, intimt och uttrycksfullt. Förutom Ahlroos består gruppen av de utmärkta musikerna Rafa Postel (trumpet), Tuomo Purhonen (kontrabas) och Mooses Kuloniemi (trummor). Foto: Jori Huhtala Helsingfors stad, Svenska Kulturfonden och Musiikki Suomi LIVE (Musiikin edistämissäätiö) stöder våra konserter.
Antikhandlare Arthur Aminoff på Galleri Elverket. Efter talturen har publiken möjlighet att fortsätta med Aminoff för en rundvandring i Lydmanska huset.
Antikhandlare Arthur Aminoff talar i diskussionsserien Inblickar i Samling Löylypoika Auterinen
Under vårvintern ordnas på Galleri Elverket diskussionsserien Inblickar i Samling Löylypoika Auterinen. Lördagen 17.1 kl. 14 i årets första taltur kring temat Att samla, möter vi antikhandlare Arthur Aminoff. Aminoff, även är känd som husräddare, står bakom renoveringen av Lydmanska huset vid Ekenäs torg. Talturen är tudelad. På Galleri Elverket knyter Aminoff sin egen expertis till Elverkets utställning, och berättar om samlandet ur en antikhandlares synvinkel. Efter talturen har publiken möjlighet att fortsätta turen med Aminoff för en rundvandring i Lydmanska huset. Arthur Aminoff är erkänd som antikhandlare vid Galerie Donner i Helsingfors, och är sakkunnig speciellt inom 1700-talsmöbler och objets d’art med särkild fokus på silver från Östersjöområdet. Fritt inträde till galleriet och evenemanget. Välkomna! På kommande 7.2.2026 kl. 14 – Psykolog och psykoterapeut Tor-Erik Söderholm tillsammans med konstsamlaren Lassi Löylypoika Auterinen 7.3.2026 kl. 14 – Konsthistoriker Leena Ahtola-Moorhouse Vi erbjuder även guidade turer i utställningen månadens första lördag kl. 12: 7.2, 7.3 och 4.4.
Luemme pohjoismaista kaunokirjallisuutta ja keskustelemme teoksista yhdessä. Osallistuminen on mahdollista myös ilman kirjan lukemista.
Vi läser nordisk skönlitteratur och diskuterar verken tillsammans, men deltagande är också möjligt utan att läsa boken. Språket för evenemangen är nordsamiska.
We read Nordic literature and discuss the works together; however, participation is also possible without reading the book.
Saamenkielinen lukupiiri = Sámegielat lohkanbiire
Litteraturcirkel på samiska = Sámegielat lohkanbiire
Literature circle in Sámi = Sámegielat lohkanbiire
Tervetuloa Pohjoismaisen kirjaston saamenkieliseen kirjallisuuspiiriin! Luemme pohjoismaista kaunokirjallisuutta ja keskustelemme teoksista yhdessä, mutta osallistuminen on mahdollista myös ilman kirjan lukemista. Tapahtumien kieli on pohjoissaame, ja voit myös osallistua inarinsaameksi. Ei ennakkoilmoittautumista. Helmikuussa luemme Kirsi Máret Paltton runokokoelman Dat masa eai lean sánit. Pohjoismaisen kirjaston remontin aikana tapaamme keskustakirjasto Oodissa, Töölönlahdenkatu 4. Ryhmähuone 2 toisessa kerroksessa on varattu meille.
Välkommen till Sámegielat lohkanbiire på Ode! Vi läser nordisk skönlitteratur och diskuterar verken tillsammans, men deltagande är också möjligt utan att läsa boken. Språket för evenemangen är nordsamiska, men du kan också delta på enaresamiska. Ingen föranmälan. Medan det nordiska biblioteket i Kajsaniemi renoveras träffas vi på centrumbiblioteket Ode, Tölöviksgatan 4. Vi har bokat grupprum 2 på andra våningen för träffarna.
Welcome to Sámegielat lohkanbiire = Literature circle in Sámi at Oodi! We read Nordic literature and discuss the works together; however, participation is also possible without reading the book. The language of the events is Northern Sámi, and you can also participate in Inari Sámi. No preregistration is required. In February, we will be reading and discussing Dat masa eai lean sánit, written by Kirsi Máret Paltto. While the Nordic Library is being renovated our meetings will take place in Helsinki Central Library Oodi, Töölönlahdenkatu 4. We have booked group room 2 on the second floor.
Book Club in Easy Swedish / more advanced
Vill du öva din svenska? Har du ett intresse för litteratur? Gå med i vår bokklubb på lättläst svenska för att öva dina kunskaper i svenska och utforska litteratur. Delta i livliga diskussioner, läs lättläst svensk litteratur och förbättra dina språkkunskaper. Träffa andra som också lär sig svenska för att dela tankar, ställa frågor och ha meningsfulla diskussioner. Du får chansen att förbättra din svenska samtidigt som du får kontakt med andra språkentusiaster. Bokklubben är utformad som ett språkcafé, där litteraturen står i fokus. Det är en avslappnad och välkomnande miljö som passar individer på alla språknivåer. Oavsett om du är nybörjare eller mer avancerad användare, hittar du inspiration, uppmuntran och en plats där du kan förbättra dina språkkunskaper genom engagerande samtal. Man behöver inte delta i varje träff. Kom gärna med när det passar dig. Anmäl dig till bokklubben så att vi kan dela texter, länkar och diskussionsfrågor med dig. Anmäl dig här.
Are you eager to practice your Swedish? Do you have an interest in literature? Join the Easy Swedish Book Club to practice your Swedish and explore literature. Engage in lively discussions, read easy Swedish literature, and boost your language skills. Connect with other learners in discussion forums to share thoughts, ask questions, and have meaningful conversations. Improve your Swedish while connecting with fellow language enthusiasts. Language Cafe Experience: Our book club is designed as a language cafe, where literature takes center stage. It's a relaxed and welcoming environment, perfect for individuals of all language levels. Whether you're a beginner or an advanced learner, you'll find inspiration, encouragement, and a place to enhance your language skills through engaging conversations. Flexible Attendance: No need to attend every session. Feel free to join us when you can, and each gathering will be a unique experience. Registration: Please register for the Easy Swedish Book Club. This will help us to be in contact and share the texts, links, and discussion questions. Registration Link.