Pris mellan 30-50€ beroende på typ av biljett (Vanlig/VIP)
The Encounter 2023 LAN-party i Pixnehallen i Malax
Malax IT-förening ordnar i December 8-10.12.2023 LAN-partyt The Encounter i Pixnehallen i Malax. Turneringar i bland annat CS2, League of Legends 5v5, Player Unknown Battlegrounds mm. Åldersgräns 13 år.
Bekim Hasaj ja Valentina Gelain: Dripping Cavities
Bekim Hasaj och Valentina Gelain: Dripping Cavities
Vaasan taidehallissa aukea tämän vuoden viimeinen näyttely: Bekim Hasaj ja Valentina Gelain: Dripping Cavities Pohjanmaan eri alueista ja tiloista inspiroituneet taiteilijat esittävät monitaiteellisessa näyttelyprojektissaan vuoropuhelua ja kohtaamisia videotaiteen, valokuvauksen, maalauksen, digitaalisen sekä plastisen taiteen keinoin. Näyttelyn avajaiset ovat perjantaina 3.11.2023 klo 17-19. Tervetuloa! Kuva: Valentina Gelain, The Grey Hour, 2021. Stillbild: Valentina Gelain.
Årets sista utställning öppnar i Vasa konsthall: Bekim Hasaj ja Valentina Gelain: Dripping Cavities Konstnärerna som inspirerats av olika områden och platser i Österbotten visar i sitt mångkonstnärliga utställningsprojekt dialoger och möten genom videokonst, fotografier, digital och plastisk konst samt genom måleri. Utställningens vernissage är fredag 3.11.2023 kl. 17-19. Välkommen! Bild: Valentina Gelain, The Grey Hour, 2021. Stillbild: Valentina Gelain.
Virtuaalista todellisuutta hyödyntävä taidenäyttely Vaasassa
Konstutställning som utnyttjar virtuell verklighet i Vasa
Art exhibition utilising virtual reality in Vaasa
VR-taiteen päivät -kiertue tarjoaa ainutlaatuisen mahdollisuuden tutustua monipuoliseen VR-taiteeseen useissa erilaisissa kulttuuritiloissa ympäri Suomea. Kiertue käynnistyy syksyllä 2023 ja jatkuu keväällä 2024. Esityksiä järjestetään yhteensä kuudella paikkakunnalla. Esitystilat palvelevat eri taidemuotoja, eikä niissä yleensä esitetä VR-taidetta. Mukana kiertueella on elokuvateattereita, kirjastoja, kulttuurikeskuksia ja taidegalleria. Kiertueaikataulu ja yhteistyökumppanit: Porvoon kaupunginkirjasto, Porvoo | esitykset 17.-19.10.2023 Forum Box – Tila Taiteelle, Helsinki | esitykset 21.-22.10.2023 Elokuvakeskus Botnia, Vaasa | esitykset 8.-9.12.2023 Kulttuuritalo Villa Rana, Jyväskylä | esitykset 10.-11.12.2023 Elokuvateatteri Kino Iiris, Lahti | esitykset keväällä 2024 Syksyn 2023 ohjelmisto: Whispers (Jacek Naglowski & Patryk Jordanowicz, Puola, 2020, 21 min) Rakkausimulaatio EVE: Vedenhenget (Eero Tiainen, Suomi, 2023, 5 min) Birth of a Bird (Janne Storm, Suomi, 2023, 8 min) Katselukokemuksen yhteenlaskettu kesto vaihtojen kanssa on noin tunnin.
VR Art Days-turnén erbjuder en unik chans att se VR-konst på olika kulturplatser runt om i Finland. Turnén startar hösten 2023 och fortsätter under våren 2024. Utställningar kommer att hållas i sex olika plats. De utvalda platserna representerar olika typer av kulturorganisationer – bibliotek, kulturhus, konstgallerier, biografer. Gemensamt för dem är att VR-konst sällan, om någonsin, visas i dem. T urnéplanen och samarbetspartners är: Porvoon kaupunginkirjasto, Borgå | Utställningen öppen 17.-19.10.2023 Forum Box – Tila Taiteelle, Helsingfors | Utställningen öppen 21.-22.10.2023 Elokuvakeskus Botnia, Vasa | Utställningen öppen 8.-9.12.2023 Kulttuuritalo Villa Rana, Jyväskylä | Utställningen öppen 10.-11.12.2023 Elokuvateatteri Kino Iiris, Lahtis | Utställningen turnerar under våren 2024 Guidningens program består av tre kuraterade VR-konstverk. Turnéprogram – Hösten 2023: Whispers (Jacek Naglowski & Patryk Jordanowicz, Polen, 2020, 21 min) Rakkausimulaatio EVE: Vedenhenget (Eero Tiainen, Finland, 2023, 5 min) Birth of a Bird (Janne Storm, Finland, 2023, 8 min) Utställningens längd (inklusive växlingar mellan verken) är cirka en timme.
The VR Art Days tour offers a unique chance to get to see VR Art in various cultural venues around Finland. The tour will commence in the fall of 2023 and continue during spring 2024. Exhibitions will be held in six different districts. The selected venues represent various kinds of cultural organizations – libraries, cultural centres, art galleries, movie theatres. What they have in common is that VR Art is seldom, if ever, shown in them. The tour schedule and partners are: Porvoon kaupunginkirjasto, Porvoo | exhibition open 17.-19.10.2023 Forum Box – Tila Taiteelle, Helsinki | exhibition open 21.-22.10.2023 Elokuvakeskus Botnia, Vaasa | exhibition open 8.-9.12.2023 Kulttuuritalo Villa Rana, Jyväskylä | exhibition open 10.-11.12.2023 Elokuvateatteri Kino Iiris, Lahti | exhibition will tour during Spring 2024 The programme of the tour consists of three curated VR art works. Tour programme – Autumn 2023: Whispers (Jacek Naglowski & Patryk Jordanowicz, Poland, 2020, 21 min) Love Simulation EVE: Water Spirit (Eero Tiainen, Finland, 2023, 5 min) Birth of a Bird (Janne Storm, Finland, 2023, 8 min) The duration of the exhibition (including changes between works) is approximately one hour.
Hannu Karjalaisen videoinstallaatio ihmisestä, luonnosta ja ilmastonmuutoksesta
Hannu Karjalainens videoinstallation om människan, naturen och klimatförändringen
Hannu Karjalainen´s video installation on people, nature and climate change
Sketches of North on video- ja installaatiotaiteilija Hannu Karjalaisen luoma, liikkuvasta kuvasta ja vahvasta äänimaailmasta rakentuva teoskokonaisuus, joka on ensimmäistä kertaa yleisön nähtävillä K.H.Renlundin museon Näyttelyhallissa. Abstraktin pohdiskeleva, tunnelmaltaan hypnoottinen, mutta hetkittäinen leikitteleväkin teoskokonaisuus johdattaa kokijan antautumaan omille tulkinnoilleen teoksissa esitetyn ihmisen ja luonnon yhteyden ulottuvuuksista. Vapaa pääsy! Still-kuva teoksesta Sketches of North, Hannu Karjalainen, 2023
Sketches of North är en helhet med verk av Hannu Karjalainen med rörlig bild och stark ljudmiljö. Helheten visas nu för första gången för publik vid K.H. Renlunds museums Utställningshall. Verket är abstrakt reflekterande, hypnotiskt till sin stämning, men också stundvis lekfullt och leder åskådaren till att hänge sig åt sina egna tolkningar av de dimensioner av kontakt mellan människan och naturen som verket presenterar. Fritt inträde! Stillbild av verket Sketches of North, Hannu Karjalainen, 2023
Sketches of North is a series of works by video and installation artist Hannu Karjalainen, consisting of moving pictures and a strong soundscape. It is shown to the public for the first time at the K. H. Renlund museum Exhibition hall. The series of works is abstract and reflective, the atmosphere is hypnotic, but also occasionally playful and guides the spectators to surrender themselves to their own interpretations of the dimensions of the connection between human and nature that are presented in the works. Free entry! Still from video work Sketches of North, Hannu Karjalainen, 2023
10/6 €, Museokortti, Kaikukortti, vapaa pääsy alle 18-vuotiaille
10/6 €, Museikortet, Kaikukortet, fritt inträde för under 18 år gamla
Näyttely jossa teemana viivan käyttö taiteessa
Utställning på temat linjer och streck i konsten
Miten taiteilijat työstävät viivaa, mihin sen muoto asettuu yksinkertaisena lyijykynä- ja hiilipiirustuksena tai tilallisena installaationa. Viivan variaatioihin voi tutustua Kuntsin modernin taiteen museossa esillä olevassa ryhmänäyttelyssä. Sekä suomalaiset että kansainväliset nykytaiteilijat – 18 taiteilijaa ja taiteilijaryhmää – esittäytyvät viiva osana taiteellista työskentelyään. Alkuaineisiin lukeutuva hiili on useiden taiteilijoiden käyttämä klassinen materiaali. Näyttelyssä hiilipiirustusta nähdään eri muodoissa. Leo Ackleyn dynaamisen orgaaninen piirrosjälki tuottaa naisfiguurista yhä uusia variaatioita, ja Juhana Blomstedtin teossarja edustaa kulmikkaan geometristä muotokieltä. Materiaalivalinnoissaan nykytaiteilijat myös yllättävät; yhden piirtäessä hiuksilla ja toisen henkareilla voi piirrosjäljen tuottaa myös luistimen jälki jäällä. Piirtämällä on tallennettu maailmaa ja esittävän viivan historia on pitkä. Kaupungin kuvaa on dokumentoitu paikkasidonnaisiin tilausteoksiin ja imaginäärisiin muistikuviin – kuriositeettina Gösta Armfeltin 1870-luvun litografia. Minkälaisena muistat kaupungin, jossa joskus vierailit tai miten piirtyy viivaksi jonkun toisen kuvailema kaupunki, jossa et ole koskaan käynyt. Näihin pohdintoihin löytyy visuaalisia vastauksia näyttelyyn kootuista teoksista. Ihminen ja ihmisen kuva muovautuvat piirustuksina itseironiasta sisäisiin maailmoihin. Viiva taipuu moneksi kaksiulotteisella pinnalla. Katriina Haikala on performatiivisessa projektissaan piirtänyt esiin taidehistoriassa unohdettua naisen kuvaa. Kohtaamiseen perustuva piirustusperformanssi on jatkunut vuodesta 2017, esimerkiksi Oslossa, Pariisissa ja New Yorkissa. Hannaleena Heiskan teossarjassa puolestaan piiloudutaan katseelta. Sarja esittelee myös taiteilijan kolmiulotteisia teoksia. Stiina Saariston monumentaaliset piirustukset naisfiguureista ovat viime vuosien aikana saaneet uusia kolmiulotteisia muotoja. Näyttelyn konsepti tuo viivan myös tilalliseksi. Se saa villiintyä tilassa ja muotoutua kolmiulotteiseksi installaatioksi. Leikillisyydestään ja raidoistaan tunnetun ruotsalaistaiteilija Jacob Dahlgrenin teos kutsuu katsojaa immersiivisesti teokseen sisään, fyysiseen kokemukseen. Kotimaan kantaesityksenä taidemuseossa nähdään IC-98:n Abendland (Hours, Years, Aeons) joka edusti vuonna 2015 Suomea Venetsian biennaalissa. Arvostetun taiteilijaduon piirustusanimaatio tuo yhteen viivan hienovaraisuuden yhdistettynä tutkimukselliseen nykyajan digitaaliseen piirtämiseen. Näyttelyn on tuottanut Vaasan kaupungin museot ja se sisältää lukuisia lainoja taidemuseoista ja harvoin nähtävistä yksityiskokoelmista. Paikkasidonnaisia erityisprojekteja tekevät Katriina Haikala performatiivisena piirustusprojektina ja Tuomo Rosenlund, joka on dokumentoinut Vaasaa ja Siilojen katoamista kaupungin siluetista. Kokonaisuuden on kuratoinut näyttelypäällikkö Maaria Salo. Työryhmään ovat kuuluneet myös amanuenssit Noora Lehtovuori, Ilona Mäki ja Janna Sirén. Valtakunnallinen Taidetestaajat on valinnut näyttelyn 2023–2024 ohjelmistoonsa. Emma Fält ja Iida Valkoinen, RINK (2022) yhteistyössä Mancianti, Saarinen & NoU Ringette SM. Kuva: Kim Saarinen, 2022
Hur tecknar konstnärerna ett streck, hur tar linjen sin form som blyerts- och kolteckning eller som en rumslig installation. På den grupputställning som visas på Kuntsi museum för modern konst kan man bekanta sig med linjens variationer. Både finländare samt internationella nutidskonstnärer – 18 konstnärer och konstnärsgrupper – presenterar linjen som en del i sitt konstnärliga arbete. Kolet som räknas till ett grundämne är ett klassiskt material som flera konstnärer använder sig av. På utställningen får man se kolteckning av olika slag. Leo Ackleys dynamiska organiska teckningsspår frambringar alltjämt nya variationer av kvinnofiguren och Juhana Blomstedts serie presenterar ett kantigt geometriskt formspråk. Också i sina materialval överraskar nutidskonstnärerna; när en tecknar med hår och en annan med klädhängare, kan ett teckningsspår också uppnås genom ett spår av skridskor på isen. Genom att teckna har världen dokumenterats och den föreställande linjens historia är lång. Stadsbilden har dokumenterats genom platsbundna beställningsverk och imaginära minnesbilder – som kuriositet en litografi av Gösta Armfelt från 1870-talet. Hur minns du staden som du någon gång har besökt eller hur tecknas en stad som du aldrig har besökt utifrån någon annans beskrivning. Till dessa funderingar hittas visuella svar i de verk som samlats i utställningen. Människan och människans bild gestaltas genom teckningar, med självironiska inslag och avbildning av de inre världarna. Linjens möjligheter är många på den tvådimensionella ytan. Katriina Haikala har i sitt performativa projekt ritat ett från konsthistorien glömt kvinnoporträtt. Teckningsperformansen som grundar sig på möten har pågått sedan 2017, till exempel i Oslo, Paris och New York. I Hannelena Heiskas verksserie å andra sidan gömmer man sig för blicken. Serien presenterar också konstnärens tredimensionella verk. Stina Saaristos monumentala teckningar med kvinnofigurer har under de senaste åren fått nya tredimensionella former. I utställningens koncept är linjen också rumslig. Den får bli vild i rummet och ta form som en tredimensionell installation. Den svenska konstnären Jakob Dahlgren som är känd för sin lekfullhet och sina ränder bjuder immersivt betraktaren in i verket, till en fysisk upplevelse. I konstmuseet visas IC-98:s verk Abenland (Hours, Years, Aeons) som premiäruppvisning i Finland. Verket representerade Finland på Venedigbiennalen år 2015. Den uppskattade konstnärsduons teckningsanimation kombinerar linjens finstämdhet med ett utforskande av det nutida digitala tecknandet. Utställningen har producerats av Vasa stads museer och den innehåller flertaliga lån från konstmuseer och privatsamlingar som sällan har visats. Mitt i utställningen byts en del av verken ut. Platsspeciifika specialprojekt gör Katriina Haikala genom sitt performativa teckningsprojekt och Tuomo Rosenlund som har dokumenterat Vasa och Silornas försvinnande från stadens siluett. Helheten har kuraterats av utställningschef Maaria Salo. I arbetsgruppen har också amanuenserna Noora Lehtovuori, Ilona Mäki och Janna Sirén ingått. De riksomfattande Konsttestarna har valt utställningen till sitt program 2023–2024. Emma Fält och Iida Valkoinen, RINK (2022) i samarbete med Mancianti, Saarinen & NoU Ringette SM. Bild: Kim Saarinen, 2022.
Onni suosii rohkeaa –näyttely tarjoaa välähdyksiä ja näkökulmia Kokkolan kaupungin värikkääseen historiaan
Museets utsttällning erbjuder inblickar i en mångskiftande historia, där modiga och företagsamma (gamla) karlebybor
The exhibition Fortune Favors the Brave offers glimpses of and scenes from the colorful history of Kokkola
Onni suosii rohkeaa - 6.6.2023 alkaen, Pedagogio, Pitkänsillankatu 28 (Osa museomme perusnäyttelyitä) Onni suosii rohkeaa –näyttely tarjoaa välähdyksiä ja näkökulmia Kokkolan kaupungin värikkääseen historiaan, jossa rohkeat ja yritteliäät kokkolalaiset ovat päärooleissa. Tarinankertojina ovat vanhat kokkolalaiset suvut ja uudet tulokkaat. Näyttely rakentuu eri teemojen ympärille, jotka antavat äänen museon esine- ja taidekokoelmista ja dokumenteista kootuille aineistoille: edelläkävijät, pelastajat, puolustajat, rakentajat, taitajat ja yrittäjät. Näyttelyssä kävijä voi pysähtyä kaupunkikuvien äärelle tunnelmoimaan arjen näkymiä: kävely Isokadulla, vierailu apteekissa ja rautakaupassa, työpäivä ompelukoneen äärellä tai veneveistämöllä, piknik Pikiruukilla merinäköaloineen. Museomme kaikkiin näyttelyihin on ilmainen sisäänpääsy ympäri vuoden.
Lyckan står den djärve bi - Från 6 juni 2023, Pedagogiet, Långbrogatan 28 (En del av vår permanenta uställning) Museets utsttällning erbjuder inblickar i en mångskiftande historia, där modiga och företagsamma (gamla) karlebybor – invånare och inflyttande – spelar huvudrollen och förmedlar berättelsen. Föremål, konst och skriftligt material från museets egna samlingar lyfts fram genom olika teman: Föregångare, företagare, försvarare, händiga, konstruktörer och undsättare. I utställningen kan vi stanna upp inför vyer från stadslivet vardag: från en promenad längs ”Stora Gatan”, frän ett besök i apoteket och järnhandeln, en arbetsdag vid symaskinen eller vid båtvarvet, eller från picknicken norrut vid Bäckbruksstranden. Vi har fritt inträde till alla museets utställningar, året om.
Fortune Favors the Brave - From 6 June 2023, Pedagogy, Pitkänsillankatu 28 (Part of our museums permanent exhibitions) The exhibition Fortune Favors the Brave offers glimpses of and scenes from the colorful history of Kokkola, where the bold and resourceful residents of Kokkola play the leading roles. Narrators are newcomers and old families of Kokkola. The exhibition is built around themes that give a voice to the materials gathered from the Museum’s collections and documents: pioneers, rescuers, defenders, builders, talents and entrepreneurs. The exhibition visitors can experience views of everyday life: a stroll along Isokatu, a visit to the pharmacy and the hardware store, a workday in front of the sewing machine or at the boatyard, a picnic in Pikiruukki with a view of the sea. The exhibition is in Finnish and Swedish. The museum exhibitions are free to all visitors!
TaiKonin kuvataideoppilaiden näyttely Vaasan kaupunginkirjastossa.
Utställning av TaiKons bildkonstelever på Vasa stadsbibliotek.
TAIKONIN TYYLIIN – I STIL MED TAIKON TaiKonin kuvataiteen 13–15-vuotiaiden oppilaiden näyttely Vaasan kaupunginkirjastossa. Teokset on tehty kuluneen syksyn aikana vapaalla teemalla, kokeillen monipuolisesti erilaisia materiaaleja ja tekniikoita. Itsensä ilmaisu eri menetelmin on ollut keskiössä. Myös luonto ja eläimet ovat olleet monen oppilaan sydäntä lähellä. Näyttelyn avajaiset ma 4.12.2023 klo 18.30 Aukioloajat 4. –28.12.2023 Vaasan kaupunginkirjasto, Kirjastonkatu 13 • maanantai – torstai klo 10-20 • perjantai klo 10-17 • lauantai klo 10-15
I STIL MED TAIKON – TAIKONIN TYYLIIN Utställning av TaiKons bildkonstelever i åldern 13–15 år på Vasa stadsbibliotek. Konstverken är gjorda under höstterminen med fritt tema men med mångsidigt material och teknikprovning. Att hitta ett eget uttryck har varit i centrumet. Naturen och djuren har varit nära många elevers hjärta. Vernissage mån 4.12.2023 kl. 18.30 Öppettider 4. –28.12.2023 Vasa stadsbibliotek, Biblioteksgatan 13 • måndag – torsdag kl. 10-20 • fredag kl. 10-17 • lördag kl. 10-15
Tämän vuoden valokuvanäyttelyyn osallistuu 27 jäsentä. Kuvien aiheet ovat erilaisia eläimiä.
I årets fotoutställning deltar 27 medlemmar. Motiven på bilderna är många olika djur.
Ruotsalainen taiteilija, kuvanveistäjä Roland Persson (s.1963) yhdistää maagisella tavalla kolmiulotteista hyperrealismia ja käsitteellisiä konstruktioita. Taiteilijan mittakaava noudattaa usein todellisuutta. Vaikka hän sanoo kuvaavansa aiheitaan suoraan, tunneperäiset metaforat latautuvat kuin itsestään hänen taiteeseensa. Vahva käsitteellisyys on muistutus siitä että, taideteoksessa näemme muuta kuin todellisuuden. Perssonin tuotanto sisältää kaksijakoisuuden, romantiikan ja vieraantuneisuuden elementtejä. Teokset projisoivat kokemuksia runollisena visuaalisuutena, mutta myös toisinnäkemisen kipuna ja haurautena. Näyttely sisältää useita kokonaisuuksia, joissa taiteilija käsittelee teosten näennäisiä naturalistis-realistisia illuusioita todellisuuden heijastumina, ja kommentoi niitä tätä näyttelyä varten toteutetuilla uusilla teoksilla. Kun näemme monimetriseksi installaatioksi levittäytyvän jättilumpeen, mitä oikeastaan katsomme? Ihmisen ja luonnon välinen suhde kiinnostaa taiteilijaa alati, mutta sen esittämiseen latautuu oudon ja epäselvän vire. Hän ei kuvaa luontoa luonnon vuoksi, vaan se toimii alitajunnan ja tunteiden projisointipintana. Luonto, kuten kasvit näyttäytyvät ihmisen käsissä oudolla tavalla väärinkohdeltuina ja hieman nyrjähtäneinä, ja niiden merkitykset taiteilija virittää unenomaisen muotoon. Piirtäminen on taiteilijalle perustavanlaatuista – yhtäältä hidasta veistoksen luonnostelua ja toisaalta itsenäinen ja tärkeä ilmaisumuoto. Suurikokoiset piirustukset muodostuvat yksittäisistä pisteistä, jotka ajan kuluessa muodostavat kuvan kuin hidastettuna digitaalisuutena. Vahapintaiset teokset viittaavat hienovaraisesti käsitetaiteilija Joseph Beuysin (1921–1986) materiaalivalintoihin. Veistoksissa joustava silikoni on mahdollistanut erilaiset floran ja faunan kokeelliset kuvaukset, joissa kolmiulotteisuuteen yhdistyy maalauksellisuus. Tukholmassa asuva ja työskentelevä Roland Persson kuuluu maansa eturivin taiteilijoihin. Hän on valmistunut Uumajan taidekorkeakoulusta 1993 ja jatkanut sen jälkeen opintojaan Tukholman Kuninkaallisessa taidekorkeakoulussa valmistuen kuvanveistäjäksi 1999. Hänen yliopisto-opintojaan täydentää kiinnostus teoreettiseen psykoanalyysiin, mikä näkyy taiteilijan teosten alitajuntaisen ja analyyttisen sisällön ulottuvuutena – estetiikkaan liittyvänä sisältönä, sekä kivun että kauneuden yhdistelmänä. Näyttelyn on tuottanut Vaasan kaupungin museot yhteistyössä taiteilijan kanssa ja se on ensimmäinen taiteilijan museaalinen yksityisnäyttely Suomessa. Roland Persson. Mouth of Medusa (2018). Kipsi ja silikoni. Kuva: Jussi Tiainen
Skulptören Roland Persson (f. 1963) från Sverige kombinerar på ett magiskt sätt tredimensionell hyperrealism och konceptuella konstruktioner. Konstnärens skala följer ofta verkligheten. Fastän Persson säger att han direkt avbildar sina motiv, finns känsloladdade metaforer starkt närvarande i verken. Konceptuellt påminns vi om det att vi i konstverket tar del av mera än det verkliga. Perssons produktion innehåller dualitet, romantik och alienerande element. Verken projicerar erfarenheter som visuell poesi, men med andra ögon sett också smärta och skörhet. Utställningen förhåller sig till parallella verkligheter, såsom zoologiska avdelningen i nedre delen av museet, verklighet och det undermedvetna. Motsatser så som naturalistisk avbildning och abstrakta formuleringar är helt enkelt verklighetens parallella verkligheter. Utställningen innehåller helheter där konstnären behandlar verken som naturalistiskt-realistiska illusioner som speglingar av verkligheten, samt kommentarer till dem. Vad ser vi egentligen då vi betraktar en installation i form av en jättenäckros som breder ut sig? Förhållandet mellan människa och natur intresserar konstnären men i dess framställning förekommer en konstig och oklar ton. Han avbildar inte naturen för naturens skull utan den fungerar som en projiceringsyta för känslor och det undermedvetna. Naturen, som till exempel växterna förefaller i människans händer bli felbehandlade och något slokande. Deras betydelse omvandlar konstnären till en drömlik estetisk skepnad. Att teckna är grundläggande för konstnären – å ena sidan är det ett långsamt skissande på en skulptur och å andra sidan ett helt eget, självständigt och viktigt sätt att uttrycka sig. De stora teckningarna byggs av enskilda punkter, som med tiden ger upphov till en bild likt en digitalisering i slowmotion. Den vaxartade ytan på teckningarna refererar finkänsligt till konceptkonstnären Joseph Beuys (1921–1986) materialval. I skulpturerna har den flexibla silikonen möjliggjort olika experimentella skildringar av flora och fauna, i vilka det tredimensionella förenas med det måleriska. Roland Persson som bor och arbetar i Stockholm hör till Sveriges främsta konstnärer. Han utexaminerades på Umeå konsthögskola 1993 med fortsatta studier på kungliga konsthögskolan i Stockholm. Hans fortsatta universitetsstudier kompletterar intresset för teoretisk psykoanalys, vilket ses i det undermedvetna och det analytiska innehållet i verken som anknyter till estetiskt innehåll där både smärta och skönhet kombineras. Utställningen är producerad av Vasa stads museer i samarbete med konstnären. Utställningen är konstnärens första museala separatutställning i Finland. Utställningens arbetsgrupp: Sofie Olander, Roland Persson, Maaria Salo och Janna Sirén. Tekniskt förverkligande: Olli Kohtamäki ja Jenni Ojalainen. Roland Persson, Mouth of Medusa (2018). Gips och silikon. Bild: Jussi Tiainen
Tikanojan taidekodin syyskauden taidehistoriallinen näyttely esittelee vanhempaa maalaustaidetta. Suomen merkittävimpiin 1800-luvun maisemamaalareihin kuuluvan Berndt Lindholmin (1841–1914) kuvaukset metsänsisustoista ja kallioisista rannikkomaisemista täyttävät näyttelysalit. Sekä kriitikot että yleisö arvostivat tunnettua taiteilijaa jo hänen elinaikanaan. Hänen maalaustensa ominaisuuksissa arvostettiin muun muassa tunnelmallisuutta ja luonnonmukaisuutta. Näyttely ulottuu Tikanojan taidekodissa kaikkiin kolmeen kerrokseen ja sisältää noin 60 maalausta ja piirustusta. Tikanojan taidekodissa kokonaisuus laajenee sisältämään myös lainoja Göteborgin taidemuseosta, joita on vain harvoin nähty Suomessa. Lindholm opiskeli taidetta Düsseldorfissa ja Karlsruhessa. Hän asui myös jonkin aikaa Pariisissa, missä häntä miellytti ulkoilmamaalaus ja Barbizonin koulukunnan varhainen ilmaisu. Hän osallistui useita kertoja Salongin näyttelyihin Pariisissa. Vuonna 1876 Lindholm muutti Ruotsiin ja asettui Göteborgiin, missä hän kuvasi erityisesti ruotsalaisen länsirannikon ranta- ja metsämaisemia. Lindholm työskenteli myös Göteborgin museon intendenttinä ja opetti samanaikaisesti piirustuskoulussa. Lisäksi hän toimi samoin intendenttinä ja sihteerinä Göteborgin taideyhdistyksessä. Lindholm säilytti säännöllisen yhteyden suomalaiseen taidekenttään ja hänen teoksiaan esitettiin näyttelyissä myös Suomessa. Näyttely on toteutettu yhteistyössä Hämeenlinnan taidemuseon kanssa, jossa se on esillä kesällä 2023. Se perustuu FT Teppo Jokisen tutkimukseen Berndt Lindholmin elämästä, taiteilijuudesta ja taiteellisesta tuotannosta. Vaasassa työryhmään ovat kuuluneet tutkija Teppo Jokinen, Hämeenlinnan taidemuseon amanuenssi Tanja Pääskynen ja Vaasan kaupungin museoiden amanuenssi Janna Sirén. Ylin kuva: Berndt Lindholm. Marraskuun ilta Hisingsvassenilla, 1876. Öljy kankaalle. Kuva: Hossein Sehatlou, Göteborgs konstmuseum
Under höstsäsongen visar Tikanojas konsthem äldre måleri i en konsthistorisk utställning. Utställningssalarna fylls med målningar av Berndt Lindholm (1841–1914) som var en av Finlands främsta landskapsmålare på 1800-talet, känd för sina skildringar av skosinteriörer och klippiga kustremsor. Som den erkände konstnär han på sin tid var, uppskattades målningarna av både kritiker och publik. Målningarna uppmärksammades bland annat för sin stämningsfullhet och naturtrogenhet. Utställningen tar plats i konsthemmets tre våningar och inrymmer ett 60-tal målningar och skisser. I Tikanojas konsthem får helheten en något annan skepnad då det till utställningen också lånas in ett antal verk från Göteborgs konstmuseum vilka sällan visats i Finland. Konststudier bedrev Lindholm både i Düsseldorf och Karlsruhe. Han bodde också i Paris under en period, och han fann tycke för friluftsmåleriet och den tidiga Barbizonskolans uttryck. Flertalet gånger deltog han i Parissalongens utställningar. År 1876 flyttade Lindholm till Sverige och slog sig ner i Göteborg, där han framför allt skildrade den svenska västkusten med strand- och skogslandskap. Han verkade också som intendent vid Göteborgs museum samtidigt som han undervisade han vid ritskolan och verkade som intendent och sekreterare vid Göteborgs konstförening. Lindholm behöll alltjämt kontakten till det finländska konstfältet och hans verk visades också fortsatt på utställningar i Finland. Utställningen har gjorts i samarbete med Tavastehus konstmuseum som visar utställningen sommaren 2023. Den grundar sig på FD Teppo Jokinens forskning om Berndt Lindholms liv, konstnärskap och produktion. I Vasa består arbetsgruppen av forskaren Teppo Jokinen, amanuens vid Tavastehus konstmuseum, Tanja Pääskynen och amanuens vid Vasa stads museer, Janna Sirén. Berndt Lindholm, Novemberafton vid Hisingsvassen, 1876. Olja på duk. Bild: Hossein Sehatlou, Göteborgs konstmuseum.
Välkommen och se Kenneth Janssons fotoutställning ”Med mina ögon” 11.10-8.12.
”Med mina ögon” fotoutställning av Kenneth Janssons vid Vörå huvudbibliotek.
Janssons fotointresse började 2015 och han anmälde sig till en grundkurs i fotografering på Vörå MI. Året därpå fortsatte han med en kurs i naturfotografering. Han fotograferar mest natur och miljöer och främst i Österbotten.
Eeva Huotari on kokkolalainen taidegraafikko ja kuvataiteilija (AMK). Kotiseudun maisemat, yksityiskohdat ja tarinat ovat olleet teemoina hänen töissään viime aikoina. Hän tekee myös paljon kissa-aiheisia töitä.
Eeva Huotari är konstgrafiker och bildkonstnär (YH) från Karleby. Landskap, detaljer och berättelser från hembygden har varit teman för hennes senaste arbeten. Hon gör också en hel del verk med katter som tema.
Fristadens Samariter erbjuder ungdomar att en meningsfull fritid med möjlighet att få prova på känslan av ett arbete med en arbetsersättning på 10€ per uppdrag. Det är privatpersoner/hushåll som anmäler sig som uppdragsgivare till Fristadens Samariter. De anmälda uppdragen införs sedan I Fristadens boknings och schemaprogram. Vi vänder oss till privatpersoner/hushåll som är i behov av en hushållsnära tjänst som t.ex.…fara och handla matvaror, gräsklippning, rasta hunden, plocka äpplen, räfsa löv, enklare hushållssysslor m.m. I och med en anmälan om deltagande som uppdragsgivare så bidrar även privatpersonerna/hushållen till att stödja ungdomarna i deras utveckling och ge dem arbetserfarenheter samtidigt som ungdomarna får en meningsfylld fritid under sommaren! Fristadens huvudkontor ligger i Jakobstad men projektet har kontaktpersoner både i Jakobstad & Vasa! För mer information tveka inte att ta kontakt!
Utställning av akvareller i Korsholms kulturhus, Skolvägen 1, Korsholm. Konstnär: Anne Vuorela. Utställningens öppetti
Näyttely: Anne Vuorela - Akvarellimaalauksia
Utställning: Anne Vuorela - Akvarellmålningar
Exhibition: Anne Vuorela - Aquarelle paintings
Akvarellinäyttely Mustasaaren Kulttuuritalon aulassa, Koulutie 1, Mustasaari. Taiteilija: Anne Vuorela. Näyttely on avoinna ma-to klo 8-20, pe klo 8-16, la klo 10-14.
Utställning av akvareller i Korsholms kulturhus, Skolvägen 1, Korsholm. Konstnär: Anne Vuorela. Utställningens öppettider: mån.-tors. kl. 8-20, fre. kl. 8-16, lör. 10-14.
Exhibition of Aquarelle paitings in the Cultural House of Korsholm (Korsholms kulturhus - Mustasaaren kulttuuritalo), Koulutie 1, Mustasaari. Artist: Anne Vuorela. The exhibition is open on Mon-Thur 8:00-20:00, Fri 8:00-16:00, Sat 10:00-14:00.
Elever från medborgarinstitutets kurser i solosång samt fiolspelning uppträder med sång och musik. Vi bjuder på glögg oc
Elever från medborgarinstitutets kurser i solosång samt fiolspelning uppträder med sång och musik. Vi bjuder på glögg och pepparkakor. Du är hjärtligt välkommen!
30 € plus palvelumaksu Netticketin kautta 30 € kuoron jäseniltä
30 € plus serviceavgift via Netticket 30 € från körens medlemmar
Wasa Sångargille:n joulukonsertti vaasasopraano Kajsa Dahlbäck:in kanssa
Wasa Sångargilles julkonsert med vasasopranen Kajsa Dahlbäck
Joulukonserteissaan Wasa Sångargille:llä on perinteisisti esiintynyt tunnettujen solistien kanssa. Tänä vuonna sopraano Kajsa Dahlbäck on solistimme. Kajsa on esiintynyt mm Tapiola Sinfoniettan och Helsingin Barokkiorkesterin kanssa ja on myös tunnettu barokkifestivaali Vasa Baroque:n johtajana. Konsertin ohjelmassa on monta kauneimmista joululauluista tunnelmallisesti sovitettuina mm. 'En etsi valtaa, loistoa', 'När det lider mot jul' ja 'Betlehemin tähti'. WSG ja Kajsa laulavat yhdessä joulun rakastetuimpia lauluja 'Jouluyö' ja 'Maa on niin kaunis'. Ensiesittelyssä on Robert Sundin uusi sovitus Carola Häggkvist:n suositusta joululaulusta 'Himlen i min famn'. Kuoroa ja Kajsaa säestävät Heidi Peltoniemi viola da gamba:lla ja cello:lla ja Petteri Pitko cembalolla. Jimi Järvinen toimii urkurina.
Wasa Sångargille har en lång tradition av julkonserter med inbjudna solister. I år har sångargillet engagerat sopranen Kajsa Dahlbäck som solist. Kajsa har tidigare uppträtt med bland annat Tapiola Sinfonietta och Helsingfors Barockorkester, och är också känd för Vasapubliken som konstnärlig ledare för barockfestivalen Vasa Baroque. På julkonsertens repertoar finns i år många av våra käraste julsånger i stämningsfulla arrangemang bland annat Giv mig ej glans, När det lider mot jul och Betlehems stjärna. WSG och Kajsa sjunger också tillsammans några av julens mest älskade sånger, som Helga natt och Härlig är jorden. Vi uruppför också Roberts Sunds nyskrivna arrangemang av Carola Häggqvists populära julsång Himlen i min famn. Kören och Kajsa ackompanjeras av Heidi Peltoniemi på viola da gamba och cello, Petteri Pitko på cembalo. Jimi Järvinen medverkar som organist.
Kuula-institutets gitarrelever uppträder
Kuula-opiston kitaristien joulukonsertti
Kuula-institutets gitarristers julkonsert
Wasa teatterin kiertuenäytös ”Rut och Ragnar” on poeettinen komedia rakkaudesta, ikääntymisestä ja avioerosta
Wasa Teaters turnépjäs Rut (Carola Sarén) och Ragnar (Thomas Lundin) är en poetisk komedi.
”Rut och Ragnar” on poeettinen komedia rakkaudesta, ikääntymisestä ja avioerosta. Näytelmässä seurataan 35 vuotta yhdessä ollutta pariskuntaa, joka päättää erota ja lähteä vieraisiin. Sisäänpääsymaksu on 15 euroa ja ne voidaan ostaa osoitteesta www.wasateater.fi. Hintaan sisältyy tarjoilun. Järj. Vapaa-aikatoimisto ja Kärklax Uf.
Wasa Teaters turnépjäs Rut (Carola Sarén) och Ragnar (Thomas Lundin) är en poetisk komedi om kärlek, åldrande och skilsmässa. Pjäsen handlar om ett par som efter 35 år tillsammans bestämmer sig för att skiljas, och inleda svekmånad. Biljetterna kostar 15 euro och de bokas via www.wasateater.fi. I inträdet ingår servering. Arr. Fritidskansliet i samarbete med Kärklax Uf
Öppen föräldrakväll där vi diskuterar goda rutiner med digitalt spelande och sociala medier
Föräldratips i spel och sociala medier - Nepsy barn och digitalt spelande
ÖPPEN FÖRÄLDRAKVÄLL I Föräldratips tar vi den här gången upp Nepsy-barn och digitalt spelande. De flesta barn och unga gillar att spela digitala spel och för en del barn kan intresset bli väldigt viktigt och ta mycket tid. Spel-intresset tillför också avkoppling, vänner och omväxling i vardag. För Nepsy-barn kan spelandet vara extra stimulerande och barnen sjunker lätt in i spel och det kan vara svårt att avsluta spelet. Vi diskuterar tillsammans sätt att stöda goda rutiner och välmående i familjen. Anmäl dig HÄR: https://forms.office.com/e/YLE5RhXg1R Anmäl dig före 1.10 - Vi träffas via Teams! Välkommen Christel Quillin och Annukka Såltin samt en gäst diskuterar kvällens tema. Föräldratips ordnas av projektet ”Välmående barn och familjer i en digitaliserad vardag” samt Pelituki.
Saara Vaherjoki-Honkala on taide- ja kulttuurihistorioitsija, joka on erikoistunut Latvian kulttuuriin ja historiaan.
Kirjailijavieras Saara Vaherjoki-Honkala
Vaherjoki-Honkalan uusin teos Haaveiden haaksirikko kertoo lahjakkaan suomalaisen laulajattaren Elli Forssell-Rozentālen elämästä (1873-1943). Kirjassa kuvataan aikakauden taiteilijaelämän koko kirjoa iloineen ja suruineen. Elli Forssell-Rozentāle oli aikansa naistaiteilija, jonka oma ura hiipui kuuluisan miehen taiteen jalkoihin. Laulajattaresta tuli muusa, puoliso ja äiti, mutta myös vahva Suomen ja Latvian kulttuurisuhteiden kehittäjä ja ylläpitäjä. Saara Vaherjoki-Honkalaa haastattelee Pirkko Hurtig. Tervetuloa!