Söndags Mariavesper börjar kl 18 och konsertens längd är ca 2h inkl. en kort paus. Tor-lör konserter börjar klockan 19, längd ca 1h utan paus. Barn under 15 är välkomna till Aurore gratis.
Renessanssimusiikkia Paavalinkirkossa ry
Aurore – Helsingfors Renässansmusikfestival 8.–11.2. i Pauluskyrkan. Låt renässansmusiken förtrolla dig i Aurores fyra underbara konserter! aurore.fi/svenska
Aurore – Helsingfors Renässansmusikfestival 2024
Aurore – Helsingfors Renässansmusikfestival 8.–11.2.2024 i Pauluskyrkan Låt renässansmusiken förtrolla dig i Aurores fyra underbara konserter! Tor 8.2.2024 kl. 19.00 Syster, skynda med mig till stranden! – kvinnoröster i medeltida kärlekssånger Fre 9.2.2024 kl. 19.00 Per Brahes lutbok – musikfavoriter från 1600-talets hov Lör 10.2.2024 kl. 19.00 Musica Rigensis – Gästkonsert Ars Antiqua Riga (Lettland) Sön 11.2.2024 kl. 18.00 Mariavesper – Monteverdis monumentala mästerverk Artistträff med kaffe 45 minuter före alla konserter. Läs mera: www.aurore.fi/svenska www.facebook.com/renessanssimusiikkijuhlat www.instagram.com/aurore.festivaali/ Enskilda konsertbiljetter tor-lör € 25/20, sön € 30/25 www.aurore.fi/liput, Lippupiste och vid dörren en timme före konserten. Kom ihåg festivalpasset (65/55 €), som inkluderar alla fyra konserter! Barn under 15 år gratis. Observera att söndags Mariavesper börjar kl 18 och konsertens längd är ca 2h inkl. en kort paus. Tor-lör konserter börjar klockan 19, längd ca 1h utan paus.
Sopran Laura Pyrrö och pianist Tiina Laitila uppträder franska sånger och melodien inspirerad av Frankrike och Paris.
Lysande sopran Laura Pyrrö och pianist Tiina Laitila uppträder franska sånger och melodien inspirerad av Frankrike och Paris. Konserten innehåller Edith Piaf’s repertuar (till exempel Sous le ciel de Paris och Padam, padam), Paraplyer av Cherbourg, Carmen’s Habanera – och naturligvits Cole Porter’s jazz schlager I love Paris! Salonbuffé öppnas en timme före konserten
social_Aino Ackté kamarifestivaali kotisivu
Pianisten Janne Mertanen spelar 10 Nocturner av Frédéric Chopin
Pianisten Janne Mertanen spelar 10 Nocturner av Frédéric Chopin Två Nocturner Op.9 b-moll Ess-duuri H-dur Två Nocturner Op.27 ciss-molli Dess-duuri Nocturne Op.37 nr.1 g-moll Tre Nocturner Op.55 f-moll Ess-duuri Två Nocturner op.62 H-dur E-dur Janne Mertanen, piano Salonbuffé öppnas en timme före konserten
social_Aino Ackté kammarfestival hemsida
Olika tankar bland kärleken En oförglömlig kväll bland dikter och musik. Seela Sella, skådesspelaren Pia Freund, sopran Kristina Kuusisto, bandoneon
Kärlek är en mysterium – livets kraft – den enda som blir kvar En oförglömlig kväll bland dikter och musik. Seela Sella, skådesspelaren Pia Freund, sopran Kristina Kuusisto, bandoneon Dikter av Eeva Kilpi, V.A. Koskenniemi, Lauri Viita, Aale Tynni Musik till kärleksdikter av Gabriel Fauré, Matthew Whittall, Astor Piazzolla, Sid Hille Salonbuffé öppnas en timme före konserten
Välkommen till LillaLuckan på musikverkstad! Barnen får delta i en rolig musikverkstad med sång, lek och Klanglådans färggranna instrument.
Musiklek med Amanda Henriksson kl 11 & 13
Musiklek med Amanda Henriksson kl 11 & 13 Välkommen till LillaLuckan på musikverkstad! Barnen får delta i en rolig musikstund med sång, lek och Klanglådans färggranna instrument. Verkstaden tar avstamp i det musikpedagogiska materialet Klanglådan. Målet är att erbjuda barn och föräldrar positiva upplevelser med sång, lek och musik. Programmet anpassas efter barnens ålder. Mera information om Klanglådans kostnadsfria material hittar du på sidan: www.klangladan.fi Ålder: 0-3 åringar 4-7 åringar Tid: 45 minuter Anmäl er till barnkultur@luckan.fi
Öppettider tis 11-17 ons 11-18 tor-fre 11-17 lör-sön 12-16 måndag stängt
Jouko Ollikainen är framför allt en nästan manisk idéspruta och konstnär. Utställningen "Variationer" härstammar från hans spontana konsthistoriska resa.
Jouko Ollikainen on 64-vuotias kuvittaja, graafinen suunnittelija ja taiteilija. Ennen kaikkea hän on lähes maaninen ideoija ja taiteen tekijä. Hänen intohimonsa on nuoresta lähtien ollut nähdä ennennäkemätöntä ja kokeilla erilaisia tekniikoita ja materiaaleja töissään. Variaatioita-näyttely on lähtöisin Ollikaisen spontaanista taidehistoriallisesta matkasta, jossa hän halusi tutustua eri taiteilijoihin heidän omakuviensa kautta ja nähdä itsensä mm. Rembrandtina, Frida Kahlona ja Gallen-Kallelana. Lopulta syntyi sata potrettia, joista jokainen nosti jonkin erityisen piirteen esille hänen omasta itsestään. Matkansa aikana Ollikainen ihastui kuninkaallisiin muotokuviin, joiden kanssa hän halusi leikitellä. Nyt Ollikainen on siirtynyt vanhoihin tunnettuihin maalauksiin, joihin hän vaihtaa kissat ihmisten tilalle. Näitä kissamaalauksia on syntynyt jo seitsemänkymmentä. Ollikaiselle tärkeää taiteen tekemisessä on itse prosessi ja se, kuinka katsoja näkee teokset – mitä ajatuksia ne herättävät ja mikä niissä aiheuttaa konfliktin tai moraalisen kysymyksen. Ollikainen toivoo, että katsojat innostuvat tutustumaan itse alkuperäisiin taiteilijoihin ja taiteeseen yleensä.
Jouko Ollikainen är en 64-årig illustratör och grafisk formgivare. Framför allt är han en nästan manisk idéspruta och konstnär. Hans passion har alltid varit att se det aldrig tidigare sedda och att experimentera med olika tekniker och material i sitt arbete. Utställningen "Variationer" härstammar från Ollikainens spontana konsthistoriska resa, där han ville lära känna olika konstnärer genom deras självporträtt och se sig själv som bland annat Rembrandt, Frida Kahlo och Gallen-Kallela. Till slut skapades hundra porträtt, av vilka vart och ett lyfte fram en speciell egenskap hos honom själv. Under sin resa blev Ollikainen förtjust i kungliga porträtt, som han ville leka med. Nu har Ollikainen övergått till gamla kända målningar, där han byter ut katter mot människor. Hittills har sjuttio av dessa kattmålningar skapats. Viktigt för Ollikainen är processen med att skapa konst samt hur betraktaren ser verken - vilka tankar de väcker och vad som orsakar konflikt eller moraliska frågor. Ollikainen hoppas att betraktarna blir inspirerade att själva utforska originalkonstnärerna och konsten i allmänhet.
Jouko Ollikainen is a 64 year old illustrator, graphic designer and artist. First and foremost he is a quasi-lunatic ideator and art creator. From a young age he has been passionate about seeing the unforeseen and try out different techniques and materials in his work. The Variations-exhibition originates from Ollikainen’s spontaneous journey through art history, where he wanted to get to know different artists through their self portraits and see himself as i.e. Rembrandt, Frida Kahlo and Gallen-Kallela. All of the 100 portraits he created brought up a special characteristic about himself. During his journey Ollikainen fell in love with royal portraits with which he wanted to play around. Now Ollikainen has moved onto old, famous paintings where he replaces humans with cats. Already over seventy cat paintings have been created. To Ollikainen the most important things in creating art is the process itself and the way the viewer sees the works – what kinds of thoughts they provoke and what in them creates a conflict or awakes a moral question. Ollikainen hopes that viewers are encouraged to learn about the original artists and art in general.
Kati Roover – Muuttuvan meren tuoksu (2022) Videotaide
Kati Roover – Muuttuvan meren tuoksu (2022) Videokonst
Kati Roover – The Scent of the Changing Sea (2022) Video Art
Kati Roover – Muuttuvan meren tuoksu (2022)
Kati Roover – The Scent of the Changing Sea (2022)
Kati Rooverin videoteos Muuttuvan meren tuoksu kutoo yhteen moniaistista kokemuksellista tietoa ja tieteellisiä havaintoja poeettiseksi pohdinnaksi Itämeren kaukaisesta menneisyydestä ja mahdollisista tulevaisuuksista. Roover käyttää sekä Itämeren tutkimuksessa käytettyä aineistoa kuin tallentamaansa uutta ääni- ja kuvamateriaalia Turun saaristosta, etsien tietoa sekä lineaarisesta että syklisestä ajattelusta. Teos tarttuu näin nykyiseen historialliseen hetkeen, joka edellyttää paitsi uusia myös vanhoja tapoja navigoida kohti tuntematonta tulevaa.
Kati Roovers videoverk Muuttuvan meren tuoksu väver samman multisensorisk upplevelseinformation och vetenskapliga observationer till en poetisk reflektion över Östersjöns avlägset förflutna och möjliga framtider. Roover använder både material som används i forskningen om Östersjön och nya ljud- och bildmaterial hon har samlat in från Åbo skärgård, och söker information om både linjärt och cykliskt tänkande.
Kati Roover‘s video work The Scent of the Changing Sea weaves together multi-sensory experiential information and scientific observations into a poetic reflection on the distant past and possible futures of the Baltic Sea. Roover uses both material used in the research of the Baltic Sea and new sound and image material she has recorded from the Turku archipelago, looking for information about both linear and cyclical thinking. The work thus captures the current historical moment, which requires not only new but also old ways of navigating towards an unknown future.
Sara Pathirane — Hyacinth Cracks Taidenäyttely
Sara Pathirane — Hyacinth Cracks Konstutställning
Sara Pathirane — Hyacinth Cracks Art Exhibition
Kuvataiteilija Sara Pathiranen näyttelyssä Hyacinth Cracks on esillä silkkimaalauksista ja videoteoksesta koostuva installaatiokokonaisuus. Näyttelyn teoksissa maalaus kytkeytyy luonnonprosesseihin ja maalauksesta tulee jälki, joka sitoo ihmisen ympäristöönsä, kun ihmisen sisäinen kehossa virtaava liike tulee maalauksissa näkyväksi ja asettuu rinnan luonnon kanssa. Näyttelyn katosta lattiaan roikkuvissa silkkimaalauksissa hyasintin värinen muna (se, josta yksi Sapfolta säilynyt runonkatkelma kertoo) kuoriutuu tilaan paljastaen sisäänsä kätkemän elämän mysteerin jatkuvan muodonmuutoksen rujon yrityksen syntyä, muotoutua ja tulla joksikin. Perhosen toukka on muuttumassa perhoseksi kotelossaan, mutta laji jakaantuukin, isäntäkasvi vaihtuu ja toukka ottaa toisen suunnan muodonmuutokseen. Videoteos näyttää kahden viikon ajanjakson, jonka aikana käsinmaalattu silkkimaalaus muuttuu osaksi kahden kuningaspalmun ekosysteemiä Costa Rican kukkuloilla, maassa, joka on koti lähes viidelle prosentille maailman elävistä lajeista. Videodokumentaatiossa luonto ottaa hitaasti haltuunsa silkkimaalauksen, ihmisen jättämän jäljen luontoon, kun tuuli, aurinko, sade, hyönteiset ja liskot reagoivat maalauksen kanssa, ja maalauksesta tulee osa luonnon orgaanista visuaalista kieltä. Lopuksi dokumentointi huipentuu, kun kultainen silkkipallokutojahämähäkki kutoo verkon juuri maalauksen yläpuolelle. Videoteos jatkaa Sara Pathiranen pitkäaikaista kiinnostusta taltioida ihmisen esteettisten tekojen kanssa vuorovaikuttavia luonnonvoimia. Teoskokonaisuus Hyacinth Cracks kurottaa kohti Pathiranen haaveita maalaustaiteesta. Näyttelyn teosten valmistumista ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Helsingin Saskiat ry 75-vuotisjuhlavuoden stipendillä sekä kuvauspaikka Mauser Ecohouse Costa Ricassa. Sara Pathirane (s.1985) on helsinkiläinen kuvataiteilija, hän on valmistunut Kuvataideakatemiasta maisteriksi vuonna 2014 ja työskennellyt pian kaksikymmentä vuotta maalauksen ja videotaiteen keinoin sekä kansainvälisesti että Suomessa. Edellisen kerran hänen töitään oli esillä Forum Boxissa Mediaboxissa vuonna 2016 ja 15. juhlavuoden ryhmänäyttelyssä CATCH vuonna 2014. Vuonna 2021 hänen ja Henrik Amberlan teosehdotus Ikiaikainen palkittiin toisena Forum Boxin koordinoimassa julkisen taiteen kilpailussa Taidetta Jätkälle. Hyacinth Cracks -teoskokonaisuuden jatkoa on tänä vuonna esillä ECC:n ryhmänäyttelyssä Venetsiassa ja yhteisnäyttelyssä kuvataiteilija Linda Jasmin Mayerin kanssa NUCLEO:ssa Gentissä. Pathiranen silkkimaalauksia nähdään loppuvuodesta osana koreografi Laura Pietiläisen näyttämöteosta Nykytaidetila Kutomossa Turussa ja ensi keväänä Mad House Helsingissä.
Bildkonstnären Sara Pathiranens utställning Hyacinth Cracks innehåller en installation bestående av sidenmålningar och ett videoverk. I utställningens verk är målningen kopplad till naturliga processer och målningen blir ett spår som binder personen till sin omgivning, när den inre rörelsen hos personen som flödar i kroppen blir synlig i målningarna och står sida vid sida med natur.
Hyacinth Cracks shows a two-week period of a hand-painted silk painting becoming part of the ecosystem of two royal palm trees in the hills of Costa Rica, a country home to almost 5 percent of the world’s living species. In the video documentation, nature slowly takes over the silk painting, a human imprint on nature, as the wind, sun, rain, insects, and lizards react with the painting. During the process, nature shapes the silk painting into new forms as the painting becomes part of nature’s organic visual language. Finally, the documentation of natural processes culminates when a golden silk orb-weaver spider weaves a web just above the painting.
Ewa Górzna & Katarzyna Miron — Watchful taidenäyttely
Ewa Górzna & Katarzyna Miron — Watchful konstutställning
Ewa Górzna & Katarzyna Miron — Watchful Art Exhibition
Watchful on videoinstallaatio, joka tutkii ihmisen ja luonnon suhdetta sekä rinnakkaiseloamme muiden lajien kanssa. Teos heijastelee ihmisten halua lähestyä, tarkkailla ja ymmärtää ei-inhimillisiä naapureitaan erämaassa ja samalla se tutkii ihmisen häiritsevää ympäristöön puuttumista. Se on matka erilaisten maa- ja vesiympäristöjen halki muunlajisten ohjaamana. Villieläinten läsnäolo ja näkökulmat korostuvat taiteellisessa yrityksessä luoda eläinkeskeistä tarinankerrontaa ja tasapainottaa tyypillisesti ihmislähtöistä suhdetta ihmisen ja villieläimen välillä. Videoinstallaatio yhdistää dokumentaarista materiaalia laajennettuun, kerronnalliseen äänimaisemaan, jossa useat äänitarinat resonoivat ja kietoutuvat toisiinsa. Tosielämän kohtaukset avautuvat samanaikaisesti useilla näytöillä unenomaisesti, paljastaen odottamattomia lajien välisiä kohtaamisia ja erilaisia ​​näkökulmia. Ewa Górzna ja Katarzyna Miron ovat kuvataiteilijoita, jotka työskentelevät yhdessä liikkuvan kuvan parissa. Taiteellisessa työssään heitä kiinnostaa ihmisen suhde luontoon ja rinnakkaiselomme muiden lajien kanssa. Heidän taiteellinen metodologiansa tasapainoilee dokumentin ja fiktion rajalla tutkien erilaisia ​​visuaalisia ja äänellisiä narratiiveja. Molemmilla taiteilijoilla on kuvataiteen maisterin tutkinto Kuvataideakatemiasta. Heidän elokuviaan ja installaatioitaan on esitetty useissa näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla, sekä lukuisilla kansainvälisillä elokuva- ja videotaidefestivaaleilla. Tällä hetkellä he asuvat ja työskentelevät Helsingissä.
Watchful är en videoinstallation som utforskar relationen mellan människa och natur och vår samexistens med andra arter. Verket speglar människors önskan att närma sig, observera och förstå sina icke-mänskliga grannar i vildmarken, och samtidigt utforska det störande mänskliga ingreppet i miljön.
Watchful is a video installation exploring the relationship between human and nature and our coexistence with other species. The work reflects on the people’s desire to approach, observe and comprehend their non-human neighbors in the wilderness and at the same time, it relates to human’s disturbing interference in the environment. It is a journey through diverse terrestrial and aquatic habitats, guided by non-human protagonists. Wild animals’ presence and viewpoints are emphasized in an artistic attempt to create animal-focused storytelling and balance the typically human oriented relationship between a man and a wild animal. The video installation combines documentary footage with expanded, narrative soundscape where multiple sonic stories resonate and intertwine. Real-life scenes unfold simultaneously on several screens in a dreamlike manner, revealing unexpected interspecies encounters and various points of views. Ewa Górzna and Katarzyna Miron are visual artists working together in the field of moving image. In their artistic practice they are interested in human relationship with nature and our coexistence with other species. Their artistic methodology balances on the border between observatory documentary and fiction, exploring various forms of visual and sound narratives. Both artists hold Master of Fine Arts degree from the Finnish Academy of Fine Arts. Their films and installations have been shown at various exhibitions in Finland and abroad and screened on numerous international film and video festivals. Currently they live and work in Helsinki.
social_Pohjoismainen talvipäivä - nordisk vinterdag 2024
I programmet Raka Bananer-konsert, lego-, och pysselworkshoppar, ansiktsmålning, äventyrsbana, GoNorden-quiz, hundspann och dansk fastlagslek med godistunna.
Kom och tillbringa den nordiska vinterdagen tillsammans med hela familjen, då Arbis förvandlas till ett centrum av nordiskt program både inom- och utomhus! PROGRAM Utomhus 11-14 Turer med hundspann 11-14 Go Norden -nordisk orienteringsquiz 11.30 Dansk fastlagslek "Slå katten af tønden" med godistunna för småbarn 13.00 Dansk fastlagslek "Slå katten af tønden" med godistunna för större barn Inomhus 11-13 Kortfilmer 11-14 Ansiktsmålning 11-15 Arkkis Snöstad – LEGO®verkstad 11-15 "Trollverkstad" (pyssel) 11-15 Tovningsverkstad 11-15 Äventyrsbana för barn 12-13 Vinterdagens hälsning och RAKA BANANER -konsert 13-13.30 RAKA BANANER -musikverkstad 13-15 Serieteckningsworkshop 11-15 Läs- och brädspelshörna i bibban Kafe Arbis är öppen! Scoutkåren Espoon Leppäversot säljer saft och korv pågården. Fritt inträde! Ändringar i programmet är möjliga (och till och med sannolika), följ sidorna! Evenemanget är tvåspråkigt (svenska och finska). Arrangörer: Pohjola-Norden i Helsingfors, Esbo, och Lahtis, Klubb Norden, Dansk Klub i Helsingfors, Uppik – Vänskapsförening Finland-Grönland, Tjaldur – Vänskapsförening Finland-Föäröarna, Svenska Nu/Hanaholmens kulturcentrum i samarbete med Arbis – Helsingfors Svenska Arbetarinstitut, Nordisk kulturkontakt samt Sveriges, Norges och Islands ambassad. Evenemanget har fått stöd från Stiftelsen Tre Smeder.
Utställningen visas till 25.2. Öppet ti—sö 12—17.
Riikka Aihinen — Concealed taidenäyttely
Något från det förflutna, något från nuet och något från framtiden har tagit över ämnesvärlden. Det handlar om att ge upp och å ena sidan ta emot.
Riikka Aihinen — Concealed art exhibition
Olen pyrkinyt välttämään liikaa tulkintaa ja järkeilyä löytääkseni piilon, jossa tiedostamaton lymyilee. Näyttelyn maalauksien prosessi on ollut viipyilevä ja verkkainen ja hyvä niin. Aihemaailmaan on tarttunut jotain menneisyydestä, jotain nykyisyydestä ja jotain tulevasta. On kyse antautumisesta, luopumisesta ja toisaalta vastaanottamisesta. Tuoreudessaan teokset ovat osittain arvoitus vielä itsellenikin. Intuitio ohjaa työskentelyäni yhä enemmän, etenkin teosten alkuvaiheessa. Minulle merkityksellistä taiteen syntyprosessissa on läsnäolo, rehellisyys ja rohkeus. Riikka Aihinen (s. 1976) on turkulainen taidemaalari. Hän valmistui kuvataiteilijaksi Lahden Taideinstituutista 2004. Taideopintoja hän on lisäksi suorittanut Lahden Muotoiluinstituutissa (Taiteen perusopettajan opinnot) 2005-2006. Uransa aikana hän on pitänyt useita yksityisnäyttelyitä ja osallistunut ryhmä- sekä yhteisnäyttelyihin Suomessa. Viimeisimmät yksityisnäyttelyt olivat Poriginal Galleriassa Porissa 2023 ja tm-galleriassa Helsingissä 2022. Taiteessaan Aihinen tarkastelee sisäistä kokemusmaailmaansa ja jäsentää siten olemassaoloaan. Hän pyrkii tunnistamaan mielessä ja kehossa olevia tunteita sekä niiden lähtökohtia ja tuomaan niitä maalauksiinsa. Viime vuosien teoksissa käsitellään kaksijakoisuutta eri tavoin. Tämä näkyy kuvapinnan jakautumisena ja kuvapareina. Ajatuksia taustalla ovat kiinnostus mm. mielen ja kehon suhteeseen sekä mielen sisällä olevat ristiriidat.
Jag har försökt undvika för mycket tolkningar och resonemang för att hitta gömstället där det omedvetna gömmer sig. Processen med utställningens målningar har varit utdragen och lugn, och det är bra. Något från det förflutna, något från nuet och något från framtiden har tagit över ämnesvärlden. Det handlar om att ge upp och å ena sidan ta emot. I sin friskhet är verken delvis ett mysterium även för mig själv. Intuition styr mitt arbete mer och mer, speciellt i de tidiga skedena av verken. Det som är viktigt för mig i konstens skapelseprocess är närvaro, ärlighet och mod.
I have tried to avoid excessive interpretation and reasoning to find a hiding place where the unconscious lurks. Creating the paintings for this exhibition has been a slow and drawn-out process – and rightly so. The subject matter holds something from the past, something from the present and something from the future. It's a matter of surrendering, of giving up but also receiving. In their freshness, the works are still partly a mystery to me. Intuition guides my work more and more, especially in the early stages. In the art creation process, I primarily focus on presence, honesty and courage. Riikka Aihinen (b. 1976) is a painter from Turku. She graduated as a visual artist from the Lahti Institute of Fine Arts in 2004. Furthermore, she studied art at the Lahti Institute of Design (basic art teacher studies) in 2005-2006. During her career, she held several solo exhibitions and participated in group and joint exhibitions in Finland. Her latest solo exhibitions were at the Poriginal Gallery in Pori in 2023 and at the tm-gallery in Helsinki in 2022. In her art, Aihinen examines her inner world of experience and thus structures her existence. She strives to identify emotions in the mind and body and their origins, and then convey them through her paintings. The works of recent years have dealt with duality in different ways. This can be seen in the distribution of the image surface and image pairs. Ideas arise from the interest in the relationship between mind and body, as well as the conflicts within the mind.
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Prova på racketball i Tali. Anmälan till sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Racketball! Racketball eller Squash 57 som det också kallas är en rolig bollsport. Grenen är väldigt likt squash, men bollen och racketen är större, vilket gör att grenen passar alla. Ingen förhandskunskap krävs. Du får låna racket och boll. Vi ordnar två träffar, kom med på ena eller båda. Träffdatum: 24.1 kl.13-14 31.1 kl.13-14 Ha med bekväma & stabila skor. Anmäl dig snarast via webben eller till projektkoordinator: Sofia Höglund 044 788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+MediYoga/Yoga Munksnäs. Ingen anmälan, kontaktperson sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Rörelseglädje 65+ MediYoga/Yoga i Munksnäs
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ MediYoga/Yoga i januari på tisdagar med start från den 9.1 i Munksnäs servicecentral. Yoga är en mångsidig och avslappnande motionsform som passar alla! I yoga tränas balans, rörlighet, styrka, avslappning och andning. Rörelserna kan anpassas efter eget behov. Du kan göra rörelserna på stol/matta. Start tisdag den 9.1! Vi provar på MediYoga/Yoga under fyra tillfällen i Munksnäs servicecentral, dessa är: Tis 9.1 kl.10-11 Tis 16.1 kl.10-11 Tis 23.1 kl.10-11 Tis 30.1 kl.10-11 Delta de gånger som passar dig! Ingen tidigare erfarenhet krävs. Klä dig i mjuka, bekväma kläder, så att du kan röra dig fritt. Ingen anmälan. Kostnadsfritt. Frågor? Kontakta projektkoordinator: Sofia Höglund 044 788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi