Födelsedagskaffe på Antkärrgården kl. 18 -20. Föredrag av guiden Göran Fagerstedt om stadsbildens utveckling i Karis kl. 18.
Karis hembygdsförening 45 år - jubileusföreläsning
Hembygdsföreningen fyller 45 år Den 8 februari 1979 grundades Karis musei- och hembygdsförwening rf. Välkommen på födelsedagskaffe till Antkärrgården den 8.2.2024, kl. 16 – 18. Stadsbildens utveckling i Karis Karis socken – jordbruksbygd som blev stad Ett föredrag av guiden Göran Fagerstedt torsdagen den 8 februari 2024, kl. 18 – 20 på Antkärrgården, Parkgatan 24, Karis,
Gudstjänst med predikan av Göran Lennartssson. Filakids. Brödsbrytelse Lunch
Gudstjänst med predikan av Göran Lennartsson. Filakids. Lunch
Gudstjänst med predikan av Göran Lennartsson. Filakids. Brödsbrytelse . Lunch
Anne Ingman berättar kort om Ekenäs tågstations första år utgående från fotografierna som finns utställda i väntsalen. Målarstund med temat tåg.
Kvällshäng på station Heter de programkvällar som ordnas på Ekenäs tågstation i februari. Ekenäs tågstation och Hangö-Hyvinge banan fyllde 150 år i höstas och firades med jippo i oktober, men de 150 åren kommer att uppmärksammas genom hela året. Nu i februari blir det programkvällar med föredrag och underhållning eller aktiviteter. Alla programkvällar är på torsdagar klockan 18-20 och inkluderar också en kvällsbit med kaffe/te + paj och sallad. Först ut är Vidar Lindqvist som 8.2.2024 visar foton och berättar om stationen och banans 150-åriga historia. Vidar Lindqvist är en i trakten välkänd fotograf som gett ut en rad bildverk med historiska foton från Ekenäs med omgivning. Samma kväll uppträder Niklas Björkqvist med musik. Nicke växte upp på Järnvägsgatan, men bodde han där??? Han kommer att berättar och sjunga om varför Järnvägsgatan som löper parallellt med järnvägsspåren är en viktig del av hans barndom . 15.2.2024 Står Magnus Cederlöf i tur. Han berättar om Ekenäs seminarium vars huvudbyggnad stod klar samtidigt som Ekenäs tågstation 1873. Magnus Cederlöf är lokalhistorisk entusiast som vuxit upp i Ekenäs på 1960- och 70-talen. Han har under de senaste åren genom Västnyländska kultursamfundet gett ut flera böcker med anknytning till flydda tider i Ekenäs och Västnyland. Den senaste skriften är en historik över Ekenäs seminarium som verkade i staden under ett drygt sekel 1871-1974. Samma kväll uppträder Catarina Johansson (Katyayani ) uppträder med sin musik. Artistnamnet kommer från sanskrit och betyder ”Hon som kämpar mot det onda och stärker mod”. Musiken har beskrivits som meditativ och djupgående. Texterna handlar om livet, upplevelser och hopp. För mera info: www.katyayanimusic.com 22.2.2024 blir det inget kvällsprogram, men då besöker Stockholms Auktionsverk stationen. Mellan klockan 11 och 15 kan man komma för att få sina värdeföremål värderade. Skottdagen 29.2.2024 berättar Anne Ingman kort om Ekenäs tågstations första år utgående från fotografierna som finns utställda i väntsalen. Anne Ingman är guide, som är mest känd för sina dramapromenader som Helene Schjerfbeck. Ekenäs Konstförening ordnar målarstund med temat tåg, station och tågresor. Målarmaterial fås på plats. Inga förhandskunskaper behövs Café Schjerfbeck håller öppet under programkvällarna, men i avgiften på 10 € ingår kaffe/te+ paj med sallad för hela slanten. Biljetter får gärna köpas på förhand från Café Schjerfbeck station ti-fr 11:00-18:00 eller Café Schjerfbeck-torget lö 9:00-18:00 sö 10:00-16:00 för att säkerställa att det finns plats. Dessa programkvällar kan ordnas tack vare ett bidrag från Sophie von Julins stiftelse.
Stockholms Auktionsverk besöker stationen. Mellan klockan 11 och 15 kan man komma för att få sina värdeföremål värderade.
Magnus Cederlöf berättar om Ekenäs seminarium vars huvudbyggnad stod klar samtidigt som Ekenäs tågstation år 1873.
Kvällshäng på station - Vidar Lindqvist visar foton och berättar om stationen och banans 150-åriga historia.
Utställningen visas 5 till 29 februari, vardagar kl. 11--17.
Vi bjuder på en tidsresa ur teaterns historia. Se dig omkring, kanske du minns en föreställning eller flera. Ta med dig teaterns jubileumsböcker.
Gott och blandat – tidsblommor ur Unga Teaterns arkiv
5 - 29 februari Vardagar kl. 11.00 - 17.00 Vernissage torsdag den 8 februari kl. 18-20. Med dessa bilder vill vi bjuda på en tidsresa i Unga Teaterns historia. Välkommen att se dig omkring, kanske du minns en föreställning eller flera som du själv har fått uppleva. Ta gärna med dig av teaterns jubileumsböcker om du vill. Kort om Unga Teatern Unga Teatern grundades 1960 och är Finlands äldsta barn- och ungdomsteater. Teatern upprätthålls av Skolteaterföreningen r.f. Till en början fungerade teatern som en turnerande teater med namnet Skolteatern, men sedan 1984 finns både hemmascenen och teaterns kansli på den gamla gården Lillklobb i Kilo, Esbo. Unga Teatern är en tvåspråkig teater och producerar årligen 2–3 egna teaterproduktioner på hemmascenen och för turné. Den egna repertoaren vidgas genom gästspel och samproduktioner och föreställningarna spelas oftast både på svenska och finska. Teatern medverkar bland annat i Kaiku-projektet, Esbo stads Kulturstig KULPS och Kulturspaning. Ett av Unga Teaterns viktigaste mål är att stödja konstfostran för barn och unga. Teaterns publikarbete samarbetar med daghem, skolor och andra intressenter. Teatern organiserar introduktion i konstbaserade metoder för småbarnspedagoger och lärare, genom att erbjuda verkstäder och skriftligt material med olika teman. Under årens lopp har många framstående manusförfattare, dramaturger, regissörer, scenografer, skådespelare och andra teaterproffs arbetat på teatern. År 2010 utnämndes Unga Teatern till Årets teater och år 2022 tilldelades teatern Antoniapriset för pjäsen Fem mål mat under Hangö Teaterträff. Foto: Kaja Portin
Jakob Höglunds lekfulla fars tar dig till bröllopet där allt går rätt åt helvete och sedan helt rätt.
Figaros bröllop är ett relationsdrama med inslag av både sängkammarfars och tragedi. Vi följer tre par i olika beroendeförhållanden till varandra. Det handlar om makt, kön, ålder, kåthet och framförallt kärlek. Jakob Höglunds lekfulla fars tar dig till bröllopet där allt går rätt åt helvete och sedan helt rätt.
Vårsäsongens andra utställning på Helsinki Contemporary, Not Enough Room to Swing a Cat, presenterar tre nya konstnärer i galleriet. Inriktningen på abstrakt minimalism i verken förenar Anton Alvarez, Jussi Goman och Santeri Lehto. Det handlar inte om nostalgi eller omstuvning, utan varje konstnärs egen gest, säregen, fyndig och presenterad på ett kul sätt, som överraskar och förnyar den speciella och vackra produktionen. Grupputställningen för samman målningarna och skulpturerna mjukt, känsligt, ja, till och med poröst. Verken attraherar varandra på ett sätt där det förmodade och det förväntade stöter ihop med en överraskande och lite galen gestik och form. Något praktfullt är på kommande och något självupplevt är på språng - tillsammans åstadkommer verken en förtätning och precisering av rörelsen. På utställningen är måleriet fyllt av elegant tystnad (Lehto) eller så ger det plats åt en spontan riklighet (Goman), inte att förglömma det faktum att skulpturerna liknar brutala karameller (Alvarez). I fråga om Jussi Goman får målningarna sin energi ur ymnigheten, från de till synes ömsesidigt uteslutande elementen på kollisionskurs, medan närvaron i Santeri Lehtos målningar framträder genom superbt övervägda och små behärskade gester. Målningarna kompletteras av Anton Alvarez skulpturer, som sorglöst och med diskret humor leker med verkens former och färger, laddade förväntningar och våldsamma möten, till och med. Not Enough Room to Swing a Cat skildrar djärvt en visuell historia som en del av ett historiskt kontinuum. Genom och med sina motsatser drar utställningen växelvis mot det praktfulla och förbryllande, där det feminina och maskulina uttrycket förenas, bryter formen och återskapar den på ett kreativt sätt – utan att förglömma det samtidiga i färgvärlden, i umgänget med den charmiga deformationen och den deformerade charmen. Anton Alvarez (f. 1980) är en svensk-chilensk konstnär, för närvarande baserad i Stockholm. Han utexaminerades från Royal College of Art i London 2012. Alvarez skulpturala former utmanar vår uppfattning om tyngd och tyngdkraft, de oscillerar mellan det uttryckande, det begränsande och innovativ spetsteknologi, samtidigt som de är skapade med traditionella hantverksmetoder och framstår som både av den här världen och som helt skilda från den. Hans praktik fokuserar på systemdesign och att ta fram verktyg och processer för att producera skulpturala objekt och arkitektur. Bland hans senaste separatutställningar kan nämnas Millesgården Museum i Stockholm (2022), Bishopsgate 100 utställningslokalen i London (2022), galleri Huxley-Parlour i London (2021), galleri Larsen Warner i Stockholm (2019), kyrkan San Bernardino alle Monache i Milano (2019), Espace Muraille i Genève (2018), National Centre for Craft and Design i Storbritannien (2016), Xue Xue Institute i Taiwan (2016) och Salon 94 i New York (2015). I september 2019 deltog Alvarez i den tionde internationella koreanska keramikbiennalen. Ett urval grupputställningar omfattar CLAY Keramikmuseum Danmark i Middelfart (2019), Roche Court New Art Centre i Storbritannien (2018), Daelim Museum i Seoul, Korea, och Texture Museum i Belgien. Alvarez verk finns representerade i de offentliga samlingarna på Nationalmuseum i Stockholm, Denver Art Museum i Colorado, USA, och Röhsska museet i Göteborg, samt i många framstående privata samlingar. Jussi Goman (f. 1980), bildkonstnär, är född i Pudasjärvi och bor och arbetar i Riihimäki. Goman, utexaminerad som magister i bildkonst från Bildkonstakademin 2008, är känd för sina färgstarka akrylmålningar utförda med breda penseldrag, där humor, rörelse och lätthet förenas. De måleriska elementen i hans verk såväl som de överraskande visuella berättelserna skapar tillsammans en rik och mångbottnad helhet. I Gomans produktion märks också ett djupt intresse för konsthistorien, vilket tar sig uttryck i hans förmåga att omtolka och leka och bryta mot måleriets konventioner. På senaste tiden har Goman breddat sitt uttryck till keramiska skulpturer, vilket gett hans måleriska värld en ny dimension. Jussi Goman har haft ett flertal separatutställningar och deltagit i många grupp- och gemenskapsutställningar såväl i Finland som internationellt. Hans verk finns representerade i flera viktiga samlingar, däribland Museet för nutidskonst Kiasma, Saastamoinen stiftelsens konstsamling och HAM Helsingfors konstmuseum. År 2020 tilldelades Goman huvudpriset av Finska konstföreningens William Thuring-pris. Santeri Lehto (f. 1982 i Villmanstrand, Finland) använder ett slags minimalism och en noggrant övervägd analytisk naivitet som stilistiskt medel. Det första en betraktare lägger märke till är verkens barnsliga karaktär och deras visuella enkelhet, men när man låter sig sjunka ner i målningarnas symboliska rum avslöjas en till synes nästan paradoxal karaktär hos dem. Dekonstruktionen av Lehtos målningar avslöjar hur den visuella enkelheten tydliggör den extremt invecklade och eviga frågan om tillvaron och dess mysterium. Så kanske det viktigaste i Lehtos verk inte är det som du ser, utan det som du inte kan se. Santeri Lehto utexaminerades 2013 som bildkonstnär från Lahtis konstinstitut samt 2005 som dockdesigner från Konstindustriella högskolan. Han bor och arbetar i Helsingfors. Lehto har haft många separat- och grupputställningar, senast på Galleri Huuto i Helsingfors 2023, Alzueta Galleri i Barcelona och Galleri Snow i Berlin 2022. Han deltog i utställningen De unga på Helsingfors Konsthall 2011 och hans verk finns representerade i ett flertal privata samlingar.
Konserten föregås av en presentation av verket kl. 18.15 i kyrksalen. Konserttia edeltää teosesittely, joka alkaa 18.15. The conert is preceded by a presentation of the work at 6.15 p.m.
Helsingin filharmoninen kuoro - Helsinki filharmoniska kör
Silja Aalto (sopraano), Dan Karlström (tenori), Tuomas Pursio (bassobaritoni). Kapellimestari Jonas Rannila. Helsingi filharmoninen kuorö ja Haydn Ensemble.
Silja Aalto (sopran), Dan Karlström (tenor), Tuomas Pursio (basbaryton). Dirigent Jonas Rannila. Helsingfors filharmoniska kör och Haydn Ensemble.
Joseph Haydn "Die Schöpfung-The Creation"
Joseph Haydn (1732-1809) sävelsi tunnetuimman oratorionsa, Die Schöpfung - Luominen, 1700-luvun viimeisinä vuosina, Mozartin kuoleman jälkeisen ja Beethovenin varhaisten mestariteosten syntymisen aikana. Luominen sisältää kiteytettynä tämän aikakauden musiikillisia tyylikeinoja. Puolitoistatuntinen suurteos kuvaa luomiskertomuksen maan ja valon luomisesta ensimmäiseen päivään paratiisissa. Kantaesityksestään lähtien teos on ollut yleisön suursuosikki ja on yhä yksi esitetyimmistä oratorioista maailmalla. Kapellimestari Jonas Rannilan johtamassa konsertissa Temppeliaukion kirkossa esiintyvät huippusolistit sopraano Silja Aalto, tenori Dan Karlström ja bassobaritoni Tuomas Pursio yhdessä Helsingin filharmonisen kuoron kanssa. Joe Hickmanin laatima sovitus kamariorkesterille kuullaan Suomessa nyt ensi kertaa. Alussa Jumala loi taivaan ja maan. Maa oli autio ja tyhjä, pimeys peitti syvyydet, ja Jumalan henki liikkui vetten yllä. Jumala sanoi: »Tulkoon valo!» Ja valo tuli.
Joseph Haydn (1732-1809) komponerade sitt mest kända oratorium, Die Schöpfung – Skapelsen, i slutet av 1700-talet, under åren efter Mozarts död och under den tidsperiod då Beethoven komponerade sina tidiga mästerverk. Skapelsen innehåller i komprimerad form den tidsperiodens samtliga stilarter. Det en och halvtimme långa storverket beskriver skapelseberättelsen från jordens och ljusets skapelse till den första dagen i paradiset. Verket har ända sitt uruppförande hört till publikens stora favoriter och är fortfarande ett av de mest framförda oratorierna i världen. I konserten som dirigeras av Jonas Rannila framförs verket av sopranen Silja Aalto, tenoren Dan Karlström och basbarytonen Tuomas Pursio tillsammans med Helsingfors filharmoniska kör och Haydn Ensemble. Joe Hickmans arrangemang för kammarorkester hörs nu för första gången i Finland. I begynnelsen skapade Gud himmel och jord. Jorden var öde och tom, djupet täcktes av mörker och en gudsvind svepte fram över vattnet. Gud sade: »Ljus, bli till!« Och ljuset blev till.
Joseph Haydn (1732-1809) composed his most well known and most performed oratorio, Die Schöpfung – The Creation, during the last years of the 18th century shortly after Mozart’s death and during the time when Beethoven composed his earlier masterpieces. The Creation consists of all the genres of that time period, in a very compressed form. The one and a half hours long masterpiece describes the story of genesis from the creation of the Earth and the light to the first day in paradise. The Creation has been an audience favorite right from its premier and is still one of the most performed oratorios in the world. The oratorio conducted by Jonas Rannila is performed by soprano Silja Aalto, tenor Dan Karlström and bass baryton Tuomas Pursio together with the Helsinki Philharmonic Choir and the Haydn Ensemble. Joe Hickman’s arrangement for chamber orchestra is heard for the first time in Finland in this concert. In the beginning God created the heavens and the earth. Now the earth was formless and empty, darkness was over the surface of the deep, and the Spirit of God was hovering over the waters. And God said, “Let there be light,” and there was light.
Gudstjänst. Predikan av Helena Korhonen. Barnklubben Söndax parallellt med gudstjänten. Efteråt Betania-cafe
Gudstjänst. Predikan Mia Röyks. Efteråt Betania-cafe