Kursen tar dig på en smakresa från strandkant till Östersjön och ger dig tips på hur du kan utnyttja både strandväxter och Östersjöfisk i matlagningen.
Välkommen med på en matlagningskurs i naturen med Natur och Miljö och Marthaförbundet på lördag 15.6 i Ingå. Kursen tar dig på en smakresa från strandkant till Östersjön och ger dig tips på hur du kan utnyttja både strandväxter och Östersjöfisk i den vardagliga matlagningen. På lördag tillreds maten på det vackra friluftsområdet i Kopparnäs, Ingå tillsammans med Marthaförbundet och Natur och Miljö. Om arrangörerna Natur och Miljö är verksamma med kampanjen ’Från skog till hav – naturbaserade lösningar för ett renare Östersjön’, där en del av projektet tangerar den mångsidiga nyttan av strandväxter. Många av de finska strandväxterna kan utnyttjas i bland annat matlagning. Marthaförbundet är verksamma med projektet ’Östersjöfisk åt alla’, vars syfte är att öka allmänhetens intresse för Östersjöns outnyttjade fiskarter, så kallade smartfiskar. Smartfisk är närproducerat, klimatsmart och lokal mat. Kurser Matlagning i naturen tillsammans med Filip Stenius, krögare och expert på skräpfisk Måndag 10.6 kl. 17-20 på Fölisön, Helsingfors Adress: Festplan, Fölisövägen 15, 00250 Helsingfors Matlagning i naturen tillsammans med Marthaförbundet och Natur och Miljö Lördag 15.6 kl. 11-14 i Kopparnäs friluftsområde, Ingå Adress: Bergudden, Kallioniemi 21, 10160 Inkoo Anmälning ANMÄL DIG HÄR Observera att kurserna ordnas utomhus vid en grillplats. Kursen ordnas också på Fölisön, Helsingfors måndag 10.6. Du kan anmäla dig till den via samma länk. Kursen är avgiftsfri. Matlagningskurserna rymmer 20 personer per tillfälle. Anmälan stänger den 6 juni. Vi tar emot avanmälningar fram till 7 juni. Vi förbehåller rättigheten till ändringar. Har du frågor? Kontakta Natur och Miljös kommunikatör Sandra Weckström på sandra.weckstrom@naturochmiljo.fi.
Apostladagen. Med Tuija Wilman och Marcus Kalliokoski.
Skriftskolan avslutas med konfirmation. Med Tom Hellsten, Marcus Kalliokoski och Lotta Ahlfors.
Midsommardagen. Med Tuija Wilman (församlingspastor) och Marianne Gustafsson Burgmann (kantor).
Tvåspråkig friluftsgudstjänst på Gammelgården
Sommarlätt program, pop-up café, grillkorv, lotteri, allsång och dans till RYTMIX. Inträde: vuxna 10 euro, barn 2 eur
Traditionell sommarfest i norra Sjundeå. Sommarlätt program, pop-up café, grillkorv, lotteri, allsång och dans till RYTMIX. Inträde: vuxna 10 euro, barn 2 euro. Välkommen!
Vi fyller igen Taborberget med glada låtar tillsammans med Tomas Lundin. I biljettpriset, 20€, ingår kaffe med dopp. https://www.lippu.fi/artist/thomas-lundin/
Vi fyller igen Taborberget med glada låtar tillsammans med Thomas Lundin och Calle Petterson.
Utställningen visas 6 juni till 28 juni och 5 augusti till 30 augusti. Vardagar 11 - 17.
Uppleva skönheten med intrikat handgjord mandalakonst, designad för att väcka introspektion och lugn inom dig.
I denna utställning kan du uppleva skönheten i intrikat handgjord mandalakonst, designad för att väcka introspektion och lugn inom dig. Varje verk är omsorgsfullt handgjort och sammanför olika material som fineliners, livfulla färger, bläck och metalliska nyanser för att ge en känsla av elegans och sofistikering. Genom att höja detta urgamla koncept har jag infört min egen stil och kreativitet, vilket säkerställer att varje verk är en symbol för unikhet. Mandalas är som kartor för sinnet, de vägleder en på en resa från ytan till de inre djupen. De är fyllda med mening och kan hjälpa till att finna klarhet och helande. Mandalas är inte bara vackra mönster, de är sammansättningar av koncentriska cirklar, symmetriska linjer och intrikata mönster. De kan väcka kreativitet och ge en känsla av balans och lugn till både konstnären och de som beundrar dem. Jag är Reena Jha, känd under konstnärsnamnet Reeinzpire. Jag är en mandalakonstnär. Jag handgjorda unika mandalas och konceptkonst, inspirerad av känslor, människor och ständigt återkommande mönster och cykliska fenomen i naturen. Under åren har mina mandalas funnit sin väg in i många hem, vilket tillför en touch av skönhet och mening till deras vardag. Genom min konst strävar jag efter att bringa glädje, inspiration och medvetenhet in i människors liv.
In this exhibition, you can experience the beauty of intricately handcrafted mandala art, designed to ignite introspection and serenity within. Each piece is thoughtfully handcrafted, bringing together diverse materials like fine liners, vibrant colors, inks, and metallic hues, to infuse a sense of elegance and sophistication. Elevating this ancient concept, I have infused my own style and creativity, ensuring each piece is a symbol of uniqueness. Mandalas are like maps for the mind, guiding on a journey from the surface to the inner depths. They're filled with meaning and can help find clarity and healing. Mandalas are not just beautiful designs, they are amalgamations of concentric circles, symmetric lines and intricate patterns. They can spark creativity and bring a sense of balance and calm to both the artist and those who admire them. I am Reena Jha under the artist name Reeinzpire. I am a Mandala Artist. I handcraft unique mandalas and concept art gathering inspirations from emotions, people, and ever repeating patterns and cyclical phenomenon in nature. Over the years, my mandalas have found their way into many homes, adding a touch of beauty and meaning to their everyday life. Through my art, I aim to bring joy, inspiration & mindfulness into people’s lives.
En grupputställning mellan Mariam aka Meri Helmi Särkkä från Bahrain, Aila och Tarja från Finland.
Utställning: Remembering - Tarja, Aila & Meri 6 juni 28 juni / 5 augusti - 30 augusti Vardagar 11:00 - 17:00 Vernissage: torsdag 6 juni kl. 18:00 - 20:00 "Remembering" är en grupputställning mellan Mariam aka Meri Helmi Särkkä från Bahrain, Aila och Tarja från Finland. Alla tre konstnärer delar rötter i Finland och en djup koppling till GCC-staterna. Tillsammans utforskar de minimala och maximala mönster i en utställning som reflekterar deras erfarenheter i en region där maximalistisk konst en gång blomstrade, nu kontrasterad med firandet av minimalistisk skandinavisk design. Denna fusion av kulturella influenser skapar en harmonisk berättelse om hybrida identiteter, och bjuder in betraktarna att uppskatta den skönhet som uppstår när olika perspektiv möts. Tarja Sirkiä / ArtPaya Visuell konstnär strävar efter harmoni och enkelhet i sin konst, liksom att berätta en historia och få fram essensen av ämnet för att förklara och strukturera idéer och stämningar även för sig själv. Som fotograf fokuserar hon på landskap, stämningar och detaljer. tarja.sirkia@gmail.com +358 40 719 4446 IG: artpaya FB: ArtPaya Aila Asu Målar med oljefärger och blandteknik på duk, plywood och plexiglas. Kontraster och flera betydelser och tolkningsmöjligheter fungerar som inspiration, liksom mytologi, folklore och myter. Återvunna material fungerar ofta också som bas för verken. Aila.asu@gmail.com +358 40 5003545 IG: 01asuart Meri Helmi Särkkä Meri Helmi Särkkä (tidigare känd som Mariam Haji) är en tvärvetenskaplig bildkonstnär från Bahrain som för närvarande bor och verkar i Borgå, Finland. Hon arbetar med olika medier som sträcker sig från teckning och målning till video och performance. År 2021 representerade Mariam Kungariket Bahrain på Finlands mest framstående ledande konstfestival 'Mänttä Art Festival'. Hon representerade också sitt land som Mariam Haji på den 55:e Venedigbiennalen 2013 och var vinnare av Bahrains 38:e nationella bildkonsttävling för sin "Muse"-serie, den yngsta kvinnliga konstnären att få ett hederspris av hans excellens Bahrains premiärminister prins Khalifa bin Salman Al Khalifa år 2012. Foto: Kristoffer Åberg
Hantverksförevisning: kransbindning med Freja Åberg. Museihusen öppna, guide på plats. Pysselverkstad för barn och barnasinnade.
Hantverksförevisning: kransbindning med sommarblommor med Freja Åberg. Museihusen öppna, guide på plats. Pysselverkstad: blommor av silkespapper för barn och barnasinnade.
Hantverksförevisning och försäljning: Smycken av återvunna kärl. Öppna dörrar, guide på plats. Pysselverkstad för barn.
Hantverksförevisning och försäljning av produkter: Smycken av återvunna kärl, Recycling by Diana. Museihusen öppna, guide på plats. Pysselverkstad för barn och barnasinnade.
Iso kirppis Tammisaaren Österbyssä. Monta myyjää paikalla. Tervetuloa!
Stort loppis Österby, Ekenäs, med många försäljare på plats. Välkomna!
Tis-Fre 12-17, Lör-Sön 12-16. Stängt under midsommer 21-24 juni.
Riitta Turunen: Langalla & Antti Raitala: Kadonneet ja Kadotetut
Riitta Turunen: Med garn och tråd & Antti Raitala: De försvunna och de förlorade
Riitta Turunen: Yarn & Antti Raitala: Lost and Disappeared
LANGALLA -näyttelyssä on teoksia viiden viime vuoden ajalta. Pääosassa ovat kudotut tekstiilit. Kudonnassa minua kiehtoo, miten yksinkertaisilla sidoksilla saadaan aikaan vaihtelevia, moni-ilmeisiä rakenteita ja pintoja. Teoksessa yhdistyvät väri, materiaali, pinta, rakenne ja tila. Kudonnan lisäksi käytän kirjonta- ja parsintatekniikoita. Joskus työ on selkeä alun ajatuksesta lopputulokseen. Usein työllä on kuitenkin oma tahto, jota parhaani mukaan kuuntelen. Tärkeintä on, että jokin koskettaa. Tekstiilitaiteilija Riitta Turunen (s.1957) asuu ja työskentelee Heinävedellä, Pohjois-Karjalassa. Hän oli Texo ry:n vuoden tekstiilitaiteilija 2022. Antti Raitala: Tarkoituksenani on yhdistää intuitiivisesti esineitä ja materiaaleja toisiinsa niin että niistä syntyy uusia maailmoja ja kiehtovia muodonmuutoksia suhteessa materiaalien kauneuteen ja teoksen sisällön jopa hienovaraiseen kauheuteen. Annan materiaalien puhua omasta puolestaan vapaan assosiaation kautta. Näyttelyn teokset ovat syntyneet useamman vuoden aikana. Antti Raitala (s.1964) on kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Helsingissä.
I utställningen MED GARN OCH TRÅD hittas verk från de senaste fem åren. Vävda textilier innehar en huvudroll. Jag fascineras av hur man genom enkla bindningar kan skapa varierande, mångfacetterade strukturer och ytor. I verket förenas färg, material, yta, struktur och rum. Förutom vävning använder jag broderi- och stoppningstekniker. Ibland är arbetet klart och entydigt från början till slut. Men ofta har verket dock en egen vilja som jag enligt bästa förmåga försöker hörsamma. Det viktigaste är att känna sig berörd. Textilkonstnären Riitta Turunen (f.1957) bor och arbetar i Heinävesi, Norra Karelen. År 2022 utsågs hon till årets textilkonstnär av Texo rf. Antti Raitala: Mitt syfte är att intuitivt kombinera föremål och material med varandra på ett sätt där de skapar nya världar och fascinerande transformationer, i relation till materialens skönhet och den ibland till och med subtila smaklöshet som utgör verkets karaktär. Jag låter materialen tala för sig själva och bjuda till fri association. Utställningens verk har tillkommit under en tidsperiod av flera år. Antti Raitala (f.1964) är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors.
The YARN exhibition features works from the last five years. The main focus is on woven textiles. What fascinates me about weaving is how simple weaves can be used to create varied, multi-textured structures and surfaces. The work combines colour, material, surface, texture and space. In addition to weaving, I use embroidery and beading techniques. Sometimes the work is clear from the initial idea to the final result. Often, however, the work has a will of its own, which I carefully listen to. Textile artist Riitta Turunen (b.1957) lives and works in Heinävesi, North Karelia. She was Texo ry:s Textile Artist of the Year 2022. Antti Raitala: My intention is to intuitively combine objects and materials so that they create new worlds and fascinating transformations in relation to the beauty of the materials and even the subtle horror of the content of the work. I let the materials speak for themselves through free association. The works in this exhibition were created over a period of several years. Antti Raitala (b. 1964) is a visual artist living and working in Helsinki.
Kvällsgudstjänst. Mayvor Wärn-Rancken talar.
Kvällsgudstjänst. Leif-Göte Björklund talar.
social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Stängt på måndagar samt 21 och 22 juni (midsommarafton och -dag)
Lau Rämö: Anima - stop motion -animaatiota ja videota sekoittava yksikanavainen videoteos
Lau Rämö: Anima - enkanalig videoverk delvis med stop motion -animation
Lau Rämö: Anima - one chanel videowork partly with stop motion -animation
Videoteoksen kuvaperspektiivi on kädellisen olennon, joka myötäelää ja kuvittelee näkemäänsä. Hän tutkii ja tunnustelee elämää, joka hahmottuu suhteessa muuhun eliöstöön, ympäristöön ja menneeseen. Näkymät tulevat lähemmäksi, ja ihon alle. Latinankielinen termi anima tarkoittaa liikuttavaa prinsiippiä, henkäystä tai henkeä. Teoksessa animalla tarkoitetaan kaikkea sitä, mikä on elossa, tai ylläpitää elämää. Sitä on erikoinen muodonmuutos, lonkerot, hengitys, käpälien tarttuminen, suojaväritys, merenpohja, empatia, fotosynteesi, linnunlaulu, auringonvalo ja karva. Stop motion -animaatiota, arkistomateriaaleja ja videota sekoittavassa assosiatiivisessa yksikanavaisessa videoteoksessa ollaan samaan aikaan etäällä ja kehollisesti läsnä. Stop motion viipyy elottoman ja elollisen välisessä tilassa. Se on siten myös aina osallistumista yhteiseen illuusioon elämästä. Työ on saanut alkunsa apokalyptisesta kriisien täyttämästä nykyajasta ja tarpeesta pysähtymiselle, jaetulle surulle sekä elämän syvemmälle tarkastelulle. Keinoina: katsoa lähempää, tarkemmin, vaihdella perspektiiviä, zoomata kauemmas, pysyä uteliaana.
Videoverkets bildperspektiv är en primats, som lever sig in i och fantiserar kring det hen ser. Hen utforskar och känner på livet som gestaltas i relation till alla andra levande organismer, miljön och det förflutna. Vyerna kommer betraktaren nära, tränger in under huden. Den latinska termen anima betyder rörande princip, andning eller ande. I verket avser anima allt som är levande, eller liv i allmänhet. En sällsam metamorfos, tentakler, andning, händer som fastnar, skyddsfärg, havsbotten, empati, fotosyntes, fågelsång, solljus och behåring. I det associativa enkanaliga videoverket som blandar stop motion-animation, arkivmaterial och video är man samtidigt på avstånd och kroppsligt närvarande. Stop motion dröjer någonstans mellan det levande och icke-levande. Därför handlar tekniken också alltid om att delta i den gemensamma illusionen av livet. Verket har sitt ursprung i samtidens fokus på apokalyptiska kriser och i ett behov av att stanna upp, dela sorgen och undersöka livet på en djupare nivå. Metoderna är: titta närmare, noggrannare, byt perspektiv, zooma ut, förbli nyfiken.
The perspective of the video work is that of a primate that empathizes with and imagines what they see. They explore life that takes shape in relation to other living organisms, the environment and the past. The views come closer and go under the skin. The Latin term anima means the animating principle, breath or spirit. In this work, anima refers to everything that is alive or sustains life – a peculiar transformation, tentacles, breathing, the grasp of paws, camouflage, the seabed, empathy, photosynthesis, birdsong, sunlight and hair. Combining stop motion animation, archival materials and video, the associative single-channel video work simultaneously contains a sense of distance and physical presence. Stop motion lies somewhere between inanimate and animate. It is, therefore, always a way of participating in the shared illusion of life. The work originates from the apocalyptic, crisis-filled present and a need for pausing, shared sorrow and a deeper examination of life. The methods include looking closer, more carefully, changing perspectives, zooming out and staying curious.
Johanna Pöykkö: Rajauksia - Rajauksia ja väririnnastuksia tilassa. Maalauksia pinnoitetuille ja leikatuille lakanakankaille.
Johanna Pöykkö: Avgränsningar - målningar på ytbehandlade, klippta lakan
Johanna Pöykkö: Demarcation - Paintings on coated and cut sheets
Lapsena raahasin ulkoa vanhan kasvituen, puisen ritilikön, jonka laitoin patjan ja sängynreunan väliin pystyyn rajaamaan osan huonetilasta omakseni. Tämä muisto visualisoi kuluneen talven kokemuksiani oman tilan tarpeesta, oman tilan rajaamisesta ja oman ajan oikeudesta. Samaan aikaan kun minulla on tarve viettää aikaa työhuoneella, lapsi aloittaa päiväkodin myötä sairastelukierteen. Oma tila on maalaamisen hetki. Liian lyhyt ja liian kaiken väliin puristettu. Kaiken maailmalta tulevan infon keskellä haluaisin vain maalata, vetää rajani siihen, että tämä on minun tilani ja täältä ponnistan kurkistamaan mitä muille kuuluu, kun sen aika on. Teos ilmentää mielen tiloja, sisäsyntyisiä tarpeita, jotka törmäävät ulkoiseen todellisuuteen. Samalla se on maalauksia tilassa. Leikkiä väreillä, niiden rinnastuksilla ja niiden väliin jäävällä tilalla. Näyttelyt ovat minulle mahdollisuus rakentaa todeksi visuaalinen maailma, josta voin kokea vain palasia pienellä työhuoneellani. Rajauksia – maalauksia pinnoitetuille ja leikatuille lakanakankaille on tilallinen teos, jossa näkymät muuttuvat katselusuunnan mukaan. Teos koostuu noin kolmestakymmenestä osasta, joiden välissä voi liikkua. Kuvataidemateriani on lakanakangas, jonka avulla tarkastelen muistoja ja kokemuksia etäänpää. Se on tilan täyttävää, mutta myös pieneen myttyyn menevää. Rajat mielletään esteiksi, seiniksi, panssarivaunuin suojeltaviksi. Leijuvat keveät rajaukset ovat käsin poistyönnettävissä. Mene kauemmas. Tarvitsen tilaa. Johanna Pöykkö Rajauksia 190x125cm x 30kpl Maalauksia pinnoitetuille ja leikatuille lakanakankaille 2024
När jag var barn släpade jag in en gammal spaljé i trä som jag satte och stå mellan madrassen och sängkanten för göra en del av rummet till mitt eget. Det här minnet visualiserar mina upplevelser under den gångna vintern: att behöva och avgränsa eget utrymme samt ha rätt till egen tid. Samtidigt som jag har behov av att vara i arbetsrummet, får mitt barn alla sjukdomar som rör sig på dagis. Då jag målar har jag eget utrymme, och den tiden är för kort och inklämd mellan allt annat. Flödet av informationen från världen är ändlöst och jag skulle bara vilja måla, dra upp gränserna för mitt utrymme, och ibland när det är dags titta ut för att se hur alla andra har det. Verket ger uttryck åt sinnesstämningar, medfödda behov som krockar med den yttre verkligheten. Samtidigt är det målningar i rummet. En lek med färgerna som kombineras på olika sätt och utrymmet mellan dem. För mig är utställningen en möjlighet att förverkliga en visuell värld som jag bara ser glimtar av i mitt lilla arbetsrum. Gränser uppfattas som hinder, väggar, som ska försvaras med pansarvagn. Svävande, lätta avgränsningar kan skuffas undan för hand. Håll dig undan. Jag behöver utrymme. Johanna Pöykkö Avgränsningar 190x125cm x 30st Målningar på ytbehandlade, klippta lakan 2024
As a child, I dragged an old wooden trellis from the yard and placed it between my mattress and the edge of my bed to mark off part of the room as my own space. This memory visualizes my experiences from the past winter – the need for my own space, creating my own space and the right to have some me time. While I need to spend time in my studio, my child is continuously ill after starting day care. When I paint, I am in my own space, but the moment is too short and squeezed between everything. In the middle of all the information coming from the world, I just want to paint, set boundaries for my space, from where I peek out to see how others are doing when the time is right. The work depicts mental states, inner needs that collide with the external reality. The work sprang from a need to draw boundaries for space and time. At the same time, it is paintings in a space. Play with colors, their relationships and the space between them. For me, exhibitions offer an opportunity to build a visual world of which I can only see parts in my small studio. Boundaries are perceived as obstacles, walls, things to be protected with tanks. Floating light boundaries can be pushed away by hand. Move further away. I need space. Johanna Pöykkö Demarcation 190x125cm x 30 pcs Paintings on coated and cut sheets 2024
Tiina Forsman: Kesäyöt - Kuvia ihmisten ja eläinten ystävyydestä
Tiina Forsman: Sommarnätter - bilder av människors och djurs vänskap
Tiina Forsman: Summer Nights - pictures of friendship between humans and animals
Maalaan öljyväreillä sekä kankaalle että mdf-levylle. Maalauspohjalla on merkitystä siinä, miten tausta-ajatukseni uudelle maalaukselle syntyy. Maalauksissa esiintyy ihmisiä ja eläimiä erilaisissa tilanteissa ja tunnelmat vaihtuvat tilanteiden mukana. Maalausprosessi edistyy hitaasti, joskus ei ollenkaan. Maalauksia tehdessä esiin nousevat erilaiset kommunikointitavat, eläinten merkitys tunteiden tulkkina, dialogi, ymmärrys ylipäätään, mitä haluaa sanoa, tai millainen jonkin asian pitäisi olla, kun tekee sen kuvana. Maalauksen edistyessä tavoitteet ovat usein jo muissa asioissa kuin maalauksen alkuhetkellä. Työ syntyy kerros kerrokselta, maalausjälki voi olla ohutta tai paksua, rosoista tai sileää. Jollain tavalla maalaus ei valmistu koskaan, hetki jolloin ei voi lisätä tai poistaa mitään, lopettaa maalauksen.
Jag målar i olja på både duk och mdf-skiva. Underlaget har en betydelse för hur målningens grundtanke uppstår. I målningarna figurerar människor och djur i olika situationer. Stämningen varierar enligt situation. Måleriprocessen går långsamt framåt, och ibland står den still. När jag målar, aktualiseras olika saker: kommunikationssätt, djurens betydelse som tolkare av känslor, dialog, uppfattningsförmåga överhuvudtaget, vad jag vill säga, eller hur något måste se ut om det görs som bild. Då målningen hunnit utvecklas är målsättningarna ofta helt andra än de var i målningens begynnelse. Verket uppstår lager för lager, och målarfärgen kan vara tjock, tunn, skrovlig eller slät. Man kunde säga att målningen aldrig blir färdig. Målandet avslutas i det ögonblick då det inte längre går att ta bort eller lägga till något.
I paint in oils on canvas and MDF boards. The surface plays a role in how my idea for a new painting develops. My paintings feature people and animals in various situations, and the atmospheres vary depending on the situation. The painting process is slow, sometimes there is no progress. While working on a painting, different ways of communication emerge, the significance of animals as interpreters of emotions, dialogue, a general understanding of what one wants to say or what something should be like when depicting it as an image. As the painting takes shape, my goals are often different from what they were at the beginning. The work is created layer by layer, and the painted layers may be thin or thick, rough or smooth. In a way, a painting is never really completed. The moment when nothing can be added or removed ends the painting process.
Emmi Tavela: Kaikki kuvat katoavat - maalauksia ja installaatio mielenmuutoksesta, valinnanvapaudesta ja sen aiheuttamasta kärsimyksestä
Emmi Tavela: Alla bilder försvinner - målningar och installation om sinnesförändring, valfrihet och lidandet som den förosakar
Emmi Tavela: All Images Disappear - paintings and installation about change of mind, freedom to choose and the pain that it causes
Näyttely koostuu temperamaalauksista ja installaatiosta. Työskentelyni kumpuaa minua arjessa askarruttavista ristiriitaisuuksista ja mieleni kaaoksesta. Ajatukseni kiertävät usein fanaattisesti kehää ja mieleni tuottaa helposti ankaraa sisäistä puhetta. Maalaaminen on minulle keskustelua, se on kohtaaminen, joka etenee kohti hiljaisuutta. Temaattisesti työskentelyni tapahtuu ortodoksisen elämänkatsomuksen kehyksessä ja ammentaa sieltä nousevien kysymysten pohtimisesta. Näyttelyn keskeinen teema on mielenmuutos. Teoksissani pohdin ajan rajallisuutta ja oikean ja väärän valinnan seurauksia, erityisesti erehdyksen ja tieltä eksymisen näkökulmasta. Taustalla vaikuttaa ajatus valinnanvapaudesta. Vapaudesta valita hyvän ja pahan välillä, erehtyä ja eksyä, muuttaa mielensä, valita toisin ja aloittaa alusta. Tehdä uusia virheitä, toistaa samoja erheitä, eksyä taas uudestaan. Näytteillä oleva teossarja on kuvaksi tullutta henkilökohtaista sisäistä keskustelua, jonka ajalliseen ja iankaikkiseen elämään liittyvät kysymykset ovat minussa herättäneet. Kuinka paljon aikaa minulla on vielä eksyä? Mitä minulle jää ja mitä minusta jää, kun aika loppuu? Näyttelyn nimi ”Kaikki kuvat katoavat” viittaa siihen hetkeen, kun maalliset asiat menettävät merkityksensä. Kuva: Lähde jonka vesi ei ehdy, 170x170 cm, tempera kankaalle, 2024, (kuva rajattu). Kuvaaja Emmi Tavela
Utställningen består av temperamålningar och en installation. Mitt arbete grundar sig på mitt sinnes kaos och vardagens motstridigheter som sysselsätter mina tankar. Mina tankar går ofta obehärskat i cirkel och mitt sinne producerar lätt en sträng inre monolog. Att måla är för mig en diskussion, ett möte som framskrider mot tystnad. Min tematik kretsar kring den ortodoxa världsbilden, och jag inspireras av frågorna som min livsåskådning väcker. Utställningens centrala tema är sinnesförändring. I mina verk begrundar jag tidens ändlighet och följderna av att välja rätt eller fel. I synnerhet fokuserar jag på misstag och att vara inne på fel väg. I bakgrunden ligger tanken om valfrihet. Friheten att välja mellan gott och ont, göra misstag och komma på avvägar, ändra sig, fatta ett annat beslut och börja om på nytt. Göra nya misstag, upprepa samma misstag och igen komma på avvägar. Verkserien som ställs ut är en visualiserad, personlig inre diskussion som väckts av tankar om timlighet och evigt liv. Hur mycket tid har jag kvar att komma på avvägar? Vad har jag kvar och vad är kvar av mig när tiden tar slut? Utställningens namn, Alla bilder försvinner, anspelar på det ögonblick då livets världsliga sidor förlorar sin betydelse.
The exhibition features tempera paintings and an installation. My works are based on the chaos in my mind and the contradictions puzzling me in my daily life. My thoughts often run around in circles and my mind produces harsh inner dialogue. For me, painting is a conversation, an encounter moving towards silence. Thematically, my work takes place within the framework of the Orthodox world view and draws on the contemplation of questions arising from it. A key theme of the exhibition is a change of mind. In my works, I reflect on the limited nature of time and the consequences of right and wrong choices, particularly from the perspective of error and getting lost. In the background, there is the idea of freedom of choice. The freedom to choose between good and bad, to make mistakes and get lost, to change one’s mind, to make a different choice and start over. To make new mistakes, to repeat the same mistakes, to get lost again. The series of works on display is a visual representation of personal inner dialogue stimulated by questions related to temporal and eternal life. How much time do I still have to get lost? What will I have and what will be left of me when time runs out? The exhibition title, “All Images Disappear,” refers to that moment when worldly things lose their significance.
Tuuli Lindeberg, sopran och Petri Kumela, gitarr. I samarbete med kammarmusikfestivalen Musik vid Havet. Med: Tom Sjöblom & Marcus Kalliokoski.
Med Tom Sjöblom och Marcus Kalliokoski. Kaffe på Rosenberg.