Vire är en stödgrupp för pensionärer som känner sig nedstämda eller deprimerade. Anmälning och mer information socialhandledare Jennica Kalland 09 310 33040
Vire är en stödgrupp för pensionärer som känner sig nedstämda eller deprimerade. Vi diskuterar tankar och metoder för återhämtning i en öppen, avslappnad och konfidentiell atmosfär. Vi behandlar exempelvis automatiska tankar och positivt självprat. Gruppen hålls på svenska men kursmaterialet är på finska. Grupen tar emot högst 10 deltagare. Kom med om du vill göra en förändring i ditt liv! Vi träffas en gång med varje deltagare innan gruppen börjar. Anmälning och mer information socialhandledare Jennica Kalland 09 310 33040
Pensionärer, arbetslösa och medlemmar av Helsinki Jazz rf
Den Teosto-belönade slagverkaren Mikko Hassinen kommer igen att återvända till småbandmusiken, inspirerad av sin unga och skickliga ensemble.
jaZZanti konsert: Mikko Hassinen - Future Food Factory albumsläppskonsert
Den Teosto-belönade slagverkaren Mikko Hassinen kommer igen att återvända till småbandmusiken, inspirerad av sin unga och skickliga ensemble. Den breda och skiktade blåsinstrumentorkestreringen som målades upp av det tidigare Espoo Big Band: Blood Red-albumet, som fick fem stjärnor från Helsingin Sanomat, förvandlas till den intima och fokuserade vibrationen hos ett litet kollektiv i Future Food Factorys musik, där akustisk jazz tar sig an ett elektriskt lager. Musiken från det första albumet, som släpps i september, kommer att finnas på klubbar och konserter redan från hösten. Mikko Hassinen: trummor, elektronik, kompositionerna Max Zenger: altsax, basklarinett Mikko Antila: vibrafon Antti Ahoniemi: kontrabas Future Food Factory är en skiva med vilken dess kompositör Mikko Hassinen musikaliskt försöker beskriva sitt eget komplicerade förhållande till naturen. Musiken är i grunden akustisk och andas, men trots den akustiska principen har skivan en touch av elektricitet. I efterproduktionsfasen har många låtar fått lager som skiljer sig från traditionell kvartettjazz. Det inspelade materialet har modifierats och bearbetats. Albumet som började akustiskt förvandlas till något annat på vägen. Släppta videor av det kommande albumet: https://youtu.be/qKGs8eyCXMk?si=IebaMOoETFWKRwP8 https://youtu.be/tCAZXGYb5Ow?si=O-llIY74UhaE9JQ8 Bild: Susanna Kantelinen / Mikko Hassinen Helsingfors staden, Svenska Kulturfonden och Musiikki Suomi LIVE (Musiikin edistämissäätiö) stöder våra konserter.
AINON är en finsk kvartett som på ett skickligt sätt kombinerar jazz, samtida musik och klassisk musik till en unik ljudsatt upplevelse.
jaZZanti konsert: AINON – Within albumsläppskonsert
AINON är en finsk kvartett som på ett skickligt sätt kombinerar jazz, samtida musik och klassisk musik till en unik ljudsatt upplevelse. AINON, ledd av cellisten-kompositören Aino Juutilainen, utmanar musikens traditionella gränser med sin uppfinningsrika ensemble och tillvägagångssätt. I kvartetten spelar Aino Juutilainen cello, Merimaija Aalto violin och viola, Milo Linnovaara saxofon, klarinett och flöjt samt Joonas Leppänen, som förankrar bandet med sitt dynamiska trummande. AINONs musik är en fascinerande dialog mellan komponerade sånger och spontan improvisation. Musiken är skräddarsydd för medlemmarnas unika musikerkaraktärer. Resultatet av denna interaktion är en rik ljudbild som är både sofistikerad och lättillgänglig. Kvartettens distinkta instrumentuppsättning och kunskapen om artisternas musikstilar ger dem möjlighet att skapa en atmosfär där djupet i klassisk musik möter jazzens lekfulla och utforskande synsätt. Sedan grundandet har AINON uppträtt på stora finländska jazz- och experimentella musikfestivaler, såsom den prestigefyllda We Jazz-festivalen, Jazz Espa och konsertserien jaZZanti. Deras debutalbum ”Drought”, släppt i september 2020 via We Jazz Records – Finlands ledande jazzskivbolag – har fått positiv kritik både nationellt och internationellt. Kritikerna har hyllat albumet för dess sömlösa integration av olika musikaliska element och dess fräscha inställning till bandspel. AINON förbereder sig för att släppa sitt andra album på We Jazz Records i augusti 2024 och fortsätter därmed att utforska musikaliska gränssnitt och nya ljudterritorier. Aino Juutilainen: cello och kompositioner Merimaija Aalto: fiol och viola Milo Linnovaara: saxofon & klarinett & flöjt Joonas Leppänen: trummor Foto: Janna Räsänen Helsingfors staden, Svenska Kulturfonden och Musiikki Suomi LIVE (Musiikin edistämissäätiö) stöder våra konserter.
Tonkonstnär Frida Backman improviserar med violinmusik till Georges von Swetliks konstverk. Avnjut en kopp kaffe i den borgslika miljön medan du lyssnar.
Improviserade toner i Ateljé von Swetlik lö 13.7
Lördagen 13.7 improviserar tonkonstnär Frida Backman utifrån Georges von Swetliks konstverk, musik i stunden. Uppträdandet sker efter de guidade turerna kl 15 och 17 som Teresa Munsterhjelm håller. När gästerna sätter sig ner för att dricka kaffe får vi lyssna till Fridas toner. Kaffe/te och kex hör till priset. Välkommen!
Från New Orleans till Gerry Mulligan. Traditionell jazz med Acoustic Dixie 6 och Chamber Jazz Orchestra.
Veeras namnsdag firas på Borgå Kulturbåt med en familjefest med musik, våfflor och korvgrillning. Robin Hund och Borgå Blåsorkester uppträder.
Veeras namnsdag firas på Borgå Kulturbåt med en familjefest med musik, våfflor och korvgrillning. Förfriskningar och bakverk kan köpas från kaféet. Möjlighet att stifta bekantskap med pråmen Kaunis Veera. Öppet 13-16. Fritt inträde. Program: Kl. 13.30 Robin Hund och hans glada orkester Kl. 14.30 Borgå Blåsorkester stämmer upp till dans
social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Paola Fernanda Guzmán Figueroa: Diving Wombs - elokuva vedestä, sen muistista ja kyvystä kuljettaa ja muuttaa muistoja ajassa ja tilassa
Paola Fernanda Guzmán Figueroa: Dykarlivmödrar - en film om vatten, dess minne och dess förmåga att transportera och förvandla dessa minnen genom tid och rum
Paola Fernanda Guzmán Figueroa: Diving Wombs - a film about water, its memory, and capability of transporting and transforming these memories
Paola Fernanda Guzmán Figueroa: Diving Wombs
Paola Fernanda Guzmán Figueroa: Dykarlivmödrar
Vesi yhdistää, vedellä on muisti ja vesi kuljettaa ja muuttaa muistoja ajassa ja tilassa. Myös akvaariot liittyvät olennaisesti veteen, ja niihin yhdistyy ajatus yhteenkuuluvuudesta. Tämä näyttely kehottaa katsojaa pohtimaan elämän muutoksia, muistoja, siirtymävaihteita ja yhteyksiä muihin tärkeisiin ihmisiin. Paola Fernanda Guzmán Figueroa esittää meren ja akvaariot näyttelyn keskeisinä elementteinä ja siten luo visuaalisia representaatioita omasta suhteestaan sisaruksiinsa. Akvaariot muuttuvat kolmeksi kohduksi, jotka kulkevat valtameren halki etsiessään uusia näkymiä, matkoja ja mahdollisuuksia. Elokuva on kuvattu 16 millimetrin mustavalkofilmille, Tri-X:lle ja Double X:lle.
Vatten skapar kontakt, vatten har minne och vatten har förmågan att transportera och förvandla dessa minnen genom tid och rum. På samma sätt är akvarier förknippade med idén om att höra hemma i och ha en inneboende relation till vatten. Vatten skapar kontakt, vatten har minne och vatten har förmågan att transportera och förvandla dessa minnen genom tid och rum. På samma sätt är akvarier förknippade med idén om att höra hemma i och ha en inneboende relation till vatten. Den här utställningen bjuder in publiken att reflektera över livsförändringar, hågkomster, övergångar och kontakter med betydelsefulla andra. Då Paola väljer havet och akvarierna som huvudelement i sin utställning, skapar hon samtidigt en visuell motsvarighet till sin personliga kontakt med sina syskon. Akvarierna förvandlas till tre livmödrar som färdas över oceanen på jakt efter vidgade vyer, nya resor, nya projekt. Filmen spelades in på svartvit 16 mm film, Tri-x och Double X.
Water connects, water has memory, and water is capable of transporting and transforming these memories across time and space. Similarly, aquariums are connected to the idea of belonging and have an intrinsic relation with water. This exhibit invites the audience to reflect on life changes, remembrances, transitions, and connections to important others. By displaying the sea and aquariums as the main elements, Paola creates visual representations of her personal connection with her siblings. The aquariums transform into three wombs that travel across the ocean in search of new horizons, new journeys, new endeavors. The film was shot with 16mm b/w film, Tri-x and Double X.
Topi Juntunen: Inside the Emptiness - niukkasävyisiä maalauksia, joissa kuljetaan tyhjien huoneiden ja autioiden metsämaisemien välillä
Topi Juntunen: Inside the Emptiness - målningar i få färgnyanser, där man rör sig mellan tomma rum och öde skogslandskap
Topi Juntunen: Inside the Emptiness - paintings with not much color depicting empty rooms and desolate forest landscapes
Esitän näyttelyssä sarjan niukkasävyisiä maalauksia, joiden aiheet liittyvät luonnossa liikkumiseen ja lämpimänä pysymiseen. Näyttelyssä kuljetaan erilaisten sisätilojen sekä luonnonmaisemien välillä, tyhjiä huoneita, autioita metsämaisemia sekä retkeilyvarusteita esittävien maalausten kautta. Näyttelyn nimi viittaa kokemukseen sisäisestä tyhjyydestä, puutteesta inhimillisen kokemisen keskiössä, ja toisaalta kokemukseen tyhjyyden keskellä olemisesta. Olla jonkin sisällä, jonkin joka tuottaa sisäpuolella olemisen, mutta joka samaan aikaan ei ole mitään.
På utställningen visar jag en serie målningar i få färgnyanser. Deras motiv har att göra med att röra sig i naturen och hålla sig varm. På utställningen rör sig besökaren mellan olika rum och naturlandskap, via målningar som föreställer tomma rum, öde skogslandskap och vandringsutrustning. Utställningens namn syftar å ena sidan på upplevelsen av inre tomhet, en brist i den mänskliga förmågan att uppleva, å andra sidan på att leva mitt i denna upplevelse av tomhet. Att vara inuti något, något som ger upplevelsen av att vara på insidan, men som samtidigt inte är något alls.
My exhibition features a series of paintings with not much color. The themes are related to spending time in nature and keeping warm. The exhibition takes the visitor to different indoor spaces and natural landscapes through paintings depicting empty rooms, desolate forest landscapes and camping gear. The name of the exhibition refers to an experience of inner emptiness, deprivation at the core of a human experience and an experience of being in the middle of emptiness. To be inside something that creates a feeling of being inside but something that, at the same time, is nothing.
Anna Retulaisen uudet maalaukset tarjoavat sukelluksen hyönteisille pyhitettyyn puutarhaan.
Anna Retulainens nya målningar bjuder på en djupdykning i en trädgård tillägnad insekter.
Anna Retulainen's new paintings offer a deep dive into a garden dedicated to insects.
Anna Retulainen on viidentoista vuoden ajan rakentanut puutarhaa, joka on tärkeä osa hänen maalaustaidettaan. Puutarha itsessään on yksi tämän näyttelyn teoksista. Eräs Retulaisen puutarhassa vieraillut henkilö kuvasi, että puutarhassa tuntui kuin olisi astunut sisälle maalaukseen. Perhospuutarha ehdottaa, voisiko maalaus tarjota päinvastaisen kokemuksen: kuin astuisi sisälle puutarhaan. Retulaisen puutarha ja sinne valitut kasvit ovat olemassa ensisijaisesti hyönteisiä varten. Hyönteiskato on suuri huolenaihe, jota hän käsittelee teoksissaan maalauksen keinoin ja kauneuden kautta. Maalaus ja puutarhanhoito ovat Retulaisella jatkuvassa vuorovaikutuksessa. Hänen maalauksensa eivät kuvaa puutarhan kasveja; näyttelyn maalaukset ovat suunnitelmia seuraavan vuoden puutarhaan. Toisaalta puutarhaa myös rakennetaan maalaamista ajatellen. Huomattavin ero on, että kasveja on vaikeampi hallita kuin värejä. Retulaisen maalaukset ovat kerroksellisia kuin puutarha. Edellisvuoden kasvien maatuneet lehdet ruokkivat ja suojaavat maaperää. Maalauksessa mustakaali ja porkkana elävät kukkakasvien seassa. Maalausprosessin eri vaiheet – pohjustus, päälle maalaaminen, maalin pois raaputtaminen ja peseminen, ja niin edelleen – vertautuvat kasvien istuttamiseen, siirtelyyn ja kitkemiseen. Puutarha on ihmisen luoma pienoismaailma, kuva luonnosta. Ei ole sattumaa, että monilla taiteilijoilla on ollut oma puutarha. Retulainen pyrkii puuttumaan mahdollisimman vähän puutarhansa kasvien luonnolliseen elämään. Taiteilijan suhde puutarhaan, sen kasveihin, puihin ja hyönteisiin on yksinkertainen: ihminen on täällä vain käymässä. Anna Retulainen (s. 1969) asuu ja työskentelee Helsingissä ja Berliinissä. Hänen maalauksiaan on esitetty näyttelyissä Suomessa ja ulkomailla 1990-luvulta lähtien, ja hänen teoksiaan on kaikissa merkittävimmissä suomalaisissa taidekokoelmissa. Retulainen on maalannut puutarhoja yli kolmenkymmenen vuoden ajan. Perhospuutarha on taiteilijan seitsemäs yksityisnäyttely Helsinki Contemporaryssa.
I femton års tid har Anna Retulainen sysslat med trädgårdsodling, något som är en viktig del i hennes måleri. Trädgården i sig är ett av verken på den här utställningen. En person som besökt Retulainens trädgård beskrev upplevelsen så här: i trädgården kändes det som att ha stigit in i en målning. Fjärilsträdgården väcker tanken på om målningen skulle kunna erbjuda en omvänd upplevelse: som att stiga in i en trädgård. Retulainens trädgård och de växter som hon har valt är i första hand till för insekterna. Insektsdöden är ett stort problem som hon genom att måla och syssla med skönhet behandlar i sitt konstnärskap. För Retulainen står måleriet och trädgårdsodlingen i kontinuerlig växelverkan med varandra. Hennes målningar skildrar inte växterna i trädgården: målningarna på utställningen utgör planerna för nästa års trädgård. Å andra sidan sker trädgårdsodlingen också med tanke på måleriet. Den största skillnaden är att växterna är svårare att styra än färgerna. Retulainens målningar är uppbyggda i lager precis som en trädgård. Fjolårsväxternas förmultnade blad ger näring åt och skyddar jordmånen. I målningen lever svartkål och morötter bland blomstren. De olika skedena i måleriprocessen – grundning, övermålning, bortskrapning och tvättning av färgen, och så vidare – är jämförbart med plantering, omflyttning och rensande av växterna. Trädgården är en miniatyrvärld, en bild av naturen, skapad av människan. Det är ingen slump att många konstnärer har odlat sin egen trädgård. Retulainen strävar efter att så lite som möjligt störa växternas naturliga liv i trädgården. Konstnärens förhållande till trädgården, dess växter, träd och insekter är enkelt: människan är bara här på besök. Anna Retulainen (f. 1969) bor och arbetar i Helsingfors och Berlin. Hennes målningar har visats i Finland och utomlands sedan 1990-talet, och hennes verk finns representerade i alla finländska konstsamlingar av betydelse. Retulainen har målat trädgårdar i över 30 år. Fjärilsträdgården är konstnärens sjunde separatutställning på Helsinki Contemporary.
For the past fifteen years, Anna Retulainen has been creating a garden that has emerged in a key role in her paintings. The garden is itself an artwork in this exhibition. Someone once described the experience of visiting her garden as “stepping into a painting”. Butterfly Garden explores whether a painting can offer the reverse experience: the feeling of entering a garden. Retulainen’s garden and its plants exist mainly for the benefit of insects. Insect decline is a heartfelt concern for the artist, who deals with this theme both through painterly expression and contemplation of beauty. Painting and gardening are intermingled practices for Retulainen. Her paintings are not depictions of plants but maps of next year’s garden. Her garden and her paintings are built in dialogue, the noticeable difference being that plants are harder to control than paints. Retulainen’s paintings are layered like gardens. Last year’s fallen leaves protect the soil and feed new growth, with dinosaur kale and carrots mingling happily with myriad flowers. The various stages of the painting process – priming, overpainting, scraping, erasing – are analogous to planting, transplanting and weeding. A garden is a miniature human-made world – a picture of nature. It is no coincidence that many artists keep gardens. Retulainen strives to interfere as little as possible with the natural cycle of the plants in her garden. Her relationship with her garden, its plants, trees and insects is a straightforward one: here, people are merely visitors. Anna Retulainen (b. 1969) divides her time between Helsinki and Berlin. She has exhibited her work in Finland and internationally since the 1990s, and her paintings are found in all major Finnish art collections. Retulainen has been painting gardens for over thirty years. Butterfly Garden is her seventh solo exhibition at Helsinki Contemporary.
Henrik Pathirane: Musca, depicta - näyttely havainnosta ja havainnon häiriöistä
Henrik Pathirane: Musca, depicta - utställning om observationer och observationsstörningar
Henrik Pathirane: Musca, depicta - exhibition dealing with perception and related disturbances
Näyttely on syntynyt halusta tavoitella ihmeen ja ihmetyksen kokemusta, joka ei pääse tyhjenemään mihinkään määrättyyn oivallukseen. Kihelmöintiä, merkityksen värinää ja suhteiden aavistelua. Toisistaan aktivoituvat muodot. Asetelmamaalauksen cliffhangereistä opimme: teokset ovat aina vasta teostumassa, näyttelyt kokonaistumassa. Pysyvästi keskeneräisinä ne tekeytyvät havainnossa. Musca, depicta -näyttely on osa Pathiranen havaintoa ja havainnon häiriöitä käsittelevää kirjojen ja näyttelyiden kokonaisuutta. Esillä on muun muassa piirtoheitin, metalliputkia ja varastohyllyjä, käsintehtyä paperia, tekstiä, kirjoituskonetaidetta ja valokuva yhdestä luonnoksesta.
Utställningen har kommit till av en vilja att eftersträva en upplevelse av mirakel och häpnad som inte kan uttömmas av någon specifik insikt. Pirrandet, betydelsens vibration och att ana kopplingar mellan företeelser. Former som aktiveras av varandra. Av stillebenmålningarnas cliffhangers lär vi oss: verken håller alltid på att bli verk, utställningarna håller på att bli helheter. Varaktigt ofullbordade blir de till då de iakttas. Utställningen Musca, depicta är en del av Pathiranes helhet av böcker och utställningar som behandlar observationer och observationsstörningar. I utställningen ingår bland annat en overheadprojektor, metallrör och lagerhyllor, handgjort papper, skrivmaskinskonst och ett fotografi av en skiss.
The exhibition was born out of a desire to pursue an experience of a miracle and wonder that cannot be negated by a specific insight. Tingling, the vibration of meaning and anticipation of relationships. Forms that activate each other. What we have learned from the cliffhangers of still life paintings: works are always in the process of becoming works, exhibitions are always taking shape. They are permanently incomplete, developing as they are observed. The “Musca, depicta” exhibition is part of Pathirane’s series of books and exhibitions dealing with perception and related disturbances. The items on display include an overhead projector, metal pipes and storage shelves, handmade paper, text, typewriter art and a photograph of a sketch.
Jari Jula: Lallukan pöydissä - Maalauksia lukuisten juhlien alustana olleille Lallukan juhlasalin pöytien verhoilukankaille
Jari Jula: Vid Lallukkas bord - Målningar på möbeltygen från borden i Lallukkas festsal, tyg som varit underlag på så många fester
Jari Jula: At Lallukka’s Tables - Paintings on the fabrics that covered the tables in the banquet hall of the Lallukka Artists’ Home
Maalauksia lukuisten juhlien alustana olleille Lallukan juhlasalin pöytien verhoilukankaille. Työskentelin katsellen ajan ja tahrojen patinoimia kankaita kunnes hahmotin niissä kuvan, jota sitten maalaten tuin ja täydensin.
Målningar på möbeltygen från borden i Lallukkas festsal, tyg som varit underlag på så många fester. Det konstnärliga arbetet gick ut på att betrakta tygen som patinerats av tid och fläckar, tills jag såg en bild i dem. Sedan stödde och kompletterade jag bilden genom att måla.
Paintings on the fabrics that covered the tables in the banquet hall of the Lallukka Artists’ Home, old fabrics that have seen numerous celebrations. During the work process, I examined the fabrics with stains and other signs of the passing of time until I could see an image on them, which I then supported and added to by painting.
social_Alla kommande evenemang på Nordisk kulturkontakt
Evenemanget arrangeras av IBBY Finland rf i samarbete med Nordisk kulturkontakt, Finska facklitterära författare rf, Centret för konstfrämjande (Taike) och Kirjastokaista.
Tervetuloa IBBY Finlandin vuosittain järjestettävään seminaarin. Vuoden 2024 teemana on saamelainen lasten- ja nuortenkirjallisuus.
Välkommen till IBBY Finlands årliga seminarium på Nordisk kulturkontakt! Temat för 2024 är samisk barn- och ungdomslitteratur.
Welcome to IBBY Finland’s annual seminar at the Nordic Culture Point library. The theme this year is Sámi children’s and youth literature.
Seminaari: Lohkat! Saamenkielinen lasten- ja nuortenkirjallisuus
Seminarium: Lohkat! Samisk barn- och ungdomslitteratur
Seminar: Lohkat! Sámi children’s and youth literature
Tervetuloa IBBY Finlandin vuosittain järjestettävään seminaarin. Vuoden 2024 teemana on saamelainen lasten- ja nuortenkirjallisuus. Seminaari keskittyy saamenkieliseen lasten- ja nuortenkirjallisuuteen. Tilaisuudessa ääneen pääsevät saamelaisen kirjallisuuden parissa työskentelevät asiantuntijat ja toimijat. Seminaari on suunnattu kaikille lasten- ja nuortenkirjallisuuden alalla ja kasvatuksen parissa työskenteleville ammattilaisille, lasten- ja nuortenkirjallisuudesta kiinnostuneille sekä vanhemmille. Samassa tilaisuudessa jaetaan Anni Swan -mitali. Päivän ohjelma ja ilmoittautumislinkki julkaistaan myöhemmin. Tapahtuman järjestäjä on IBBY Finland ry ja se toteutetaan yhteistyössä Pohjoismaisen kulttuuripisteen, Suomen tietokirjailijat ry:n, Taiteen edistämiskeskuksen (Taike) ja Kirjastokaistan kanssa. –––––––––––– Pohjoismaiselle kulttuuripisteelle on myönnetty Ekokompassi. Pyrimme pienempään hiilijalanjälkeen ja matkustamme harkitusti. Käytäthän julkista liikennettä, kun käyt meillä – tehdään yhdessä kulttuurielämästä vihreämpää!
Välkommen till IBBY Finlands årliga seminarium! Temat för 2024 är samisk barn- och ungdomslitteratur. På seminariet riktar vi blicken mot den samiska barn- och ungdomslitteraturen genom experter och aktörer som arbetar med samisk litteratur. Seminariet är riktat till alla yrkesverksamma inom barn- och ungdomslitteratur och inom utbildning, till de som är intresserade av barn- och ungdomslitteratur och till småbarnsföräldrar. Under seminariet delas Anni Swan-medaljen ut. Program och anmälningslänk publiceras senare. Evenemanget arrangeras av IBBY Finland rf i samarbete med Nordisk kulturkontakt, Finska facklitterära författare rf, Centret för konstfrämjande (Taike) och Kirjastokaista. –––––––––––– Nordisk kulturkontakt har beviljats miljöcertifikatet Ekokompassen. Vi strävar efter att minska vårt koldioxidavtryck och planerar allt resande inom den egna verksamheten med eftertanke. Åk kollektivt när du besöker oss, så bidrar också du till ett grönare kulturliv!
Welcome to IBBY Finland’s annual seminar. The theme this year is Sámi children’s and youth literature. This seminar will highlight Sámi children’s and youth literature, providing a platform for experts and practitioners in the field to share their insights. The seminar is intended for all professionals in children’s and youth literature and education, enthusiasts of children’s and youth literature, as well as parents. The Anni Swan medal will also be awarded during the event. The full programme and registration link will be published later. The event is organised by IBBY Finland in cooperation with Nordic Culture Point, the Association of Finnish Nonfiction Writers, the Arts Promotion Centre Finland (Taike), and Kirjastokaista. –––––––––––– Nordic Culture Point has been granted the EcoCompass environmental certificate. We’re making every endeavour to reduce our carbon footprint, which is why all travel within the organisation is carefully planned. Use public transport when you visit us, and you’ll contribute to a greener cultural scene, too!