En sångföreställning med visartisten Henrik Huldén, gitarristen/låtskrivaren Kjell Westö, Lena Frölander-Ulf på banjo och sångerskan Barbara Huldén.
En underhållande sångföreställning med visartisten Henrik Huldén, gitarristen/låtskrivaren Kjell Westö, Lena Frölander-Ulf på banjo och sångerskan Barbara Huldén.
Gymnastikföreningen i Helsingfors rf eller GFH som vi brukar säga, grundades redan 1876 och är Finlands näst äldsta gymnastikförening. I dagens läge har vi motion, jumppa samt dansgrupper från 3 år till så länge du orkar och vill vara med. Alla är vä ...
Gymnastikföreningen i Helsingfors rf (Gymnastics Association in Helsinki), or GFH, as we call it, is a gymnastics club that offers exercise, fun gymnastics, and dance for kids from 3 years for as long as you have the will and strength to continue. Ev ...
Den här timmen är för dig som älskar att dansa och showa, en grupp som sätter ribban både högt och lågt. Tillsammans med Ella får du bland annat testa på showdansens teknik, uttryck och noggrannhet. Men dans är så mycket mer än det. Det handlar om hur det känns i kroppen, samtidigt som den främsta målsättningen är att ha roligt och dansa loss en gång i veckan.
Den här timmen är för dig som älskar att dansa och showa, en nybörjargrupp som sätter ribban både högt och lågt. Tillsammans med vår proffsiga ledare Ella får du testa på showdansens olika element genom övningar, improvisation och lek samtidigt som den främsta målsättningen är att ha roligt och dansa loss en gång i veckan.
Det här är timmen för dig som älskar att dansa och alla är välkomna oavsett tidigare erfarenhet. Tillsammans med vår proffsiga ledare Ella får du testa på olika dansstilar såsom showdans, hiphop, lyrisk jazz och modern dans. Vi tränar teknik och uttryck samtidigt som den främsta målsättningen är att ha roligt och dansa loss en timme i veckan.
Den här gruppen är för dig som älskar att röra på dig till musik. Du lär dig dansa genom lek och fantasi. Vi testar på olika element från olika dansstilar och den främsta målsättningen är att ha roligt samtidigt som du får dansa loss. Lämplig som första hobby för barn under skolåldern.
Det här är timmen för dig som älskar att dansa och alla är välkomna oavsett tidigare erfarenhet. Tillsammans med vår proffsiga ledare Ella får du testa på olika dansstilar såsom showdans, hiphop, lyrisk jazz och modern dans. Vi tränar teknik samtidigt som den främsta målsättningen är att ha roligt och dansa loss en timme i veckan.
Den här timmen är för dig som älskar att röra på dig till musik, en nybörjargrupp som sätter ribban både högt och lågt. Tillsammans med vår proffsiga ledare Ella får du testa på olika dansstilar såsom showdans, hiphop, lyrisk jazz och modern dans, samtidigt som den främsta målsättningen är att ha roligt och dansa loss en timme i veckan.
Vi fokuserar på showdansens grunder gällande både teknik, uttryck och noggrannhet. Men dans är så mycket mer än det. Det handlar om hur det känns i kroppen samtidigt som den främsta målsättningen är att ha roligt och dansa loss. Timmarna är oberoende av varandra så du kan välja att gå en gång i veckan, eller om du vill satsa mer på dansen är du varmt välkommen två gånger i veckan. Måndagar kl.16.15-17.05. Onsdagar kl.19.00-19.50.
Den här timmen är för dig som älskar att dansa och showa, en nybörjargrupp som sätter ribban både högt och lågt. Tillsammans med vår proffsiga ledare Maria får du testa på showjazzens olika element genom övningar, improvisation och lek samtidigt som den främsta målsättningen är att ha roligt och dansa loss en timme i veckan.
Heta Toivanen: Virtauksia Kyynäspäänniemellä
Heta Toivanen: Strömningar vid Kyynäspäänniemi
Heta Toivanen: Currents at Kyynäspäänniemi
“Näyttelyssäni kuva-aiheina ovat kivet ja vesi. Kivet ovat aina kiehtoneet minua ja olen tarkaillut niitä koko elämäni. Ne ovat ikivanhoja ja luonnonvoimien muovaamia. Vesi taas on “elämänlähde” ja usein virtaava. Maalaukseni ovat saaneet vaikutteita Kajaanin Kyynäspäänniemen vieressä olevasta noin metrin levyisestä purosta ja niemen ohi virtaavasta isosta Ämmäkoskesta. Ne sijaitsevat lapsuuden- ja nuoruudenkotini vieressä ja ovat minulle tärkeitä oleskelupaikkoja myös aikuisena. Valon, värien vaikutuksen, kivien ja virtaavan veden kautta pyrin kuvaamaan tunteita, ajatuksia, toiveita ja mennyttä ja nykyistä elämääni.” Heta Toivanen (s.1961) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän on valmistunut Kuvataideakatemiasta taidemaalariksi v. 1989. ja on opiskellut jatko-opintoja vuoden verran Helwan Universityssä Kairossa. Näyttelyitä on Suomen lisäksi ollut myös Tansaniassa, Egyptissä ja Espanjassa. Toivasen maalauksia on mm. HAM:in kokoelmissa.
"Stenar och vatten utgör motiven i min utställning. Stenar har alltid fascinerat mig och jag har iakttagit dem hela mitt liv. De är uråldriga och formade av naturens krafter. Vatten ses å sin sida som en 'livskälla', och det strömmar ofta. Mina målningar är inspirerade av den ungefär en meter breda bäcken vid Kyynäspäänniemi-udden i Kajana, och den stora Ämmäkoski-forsen som rinner förbi udden. De ligger nära mitt barndoms- och ungdomshem och är viktiga vistelseorter för mig fortfarande som vuxen. Genom ljus, färgers inverkan, stenar och strömmande vatten försöker jag skildra känslor, tankar, förhoppningar samt mitt forna och nuvarande liv." Heta Toivanen (f. 1961) bor och arbetar i Helsingfors. Hon utexaminerades som bildkonstnär från Konstakademin 1989 och fortsatte i ett års tid sina studier vid Helwan University i Kairo. Förutom i Finland har hon även haft utställningar i Tanzania, Egypten och Spanien. Toivanens målningar återfinns bl.a. i HAM:s samlingar.
“The subjects of my exhibition are stones and water. I’ve always been fascinated by rocks and I’ve been observing them all my life. They are ancient entities shaped by the forces of nature. Water, on the other hand, is a “source of life” and often freely flowing. My paintings are influenced by the approximately one metre wide stream next to Kyynäspäänniemi in Kajaani and the large Ämmäkoski rapids flowing past the peninsula. My childhood and youth home is located close to those places and they are still important to me. Through light, the influence of colours, stones and flowing water, I try to describe feelings, thoughts, hopes and my past and present life.” Heta Toivanen (b. 1961) lives and works in Helsinki. She graduated from the Academy of Fine Arts as a painter in 1989 and has also studied for a year at Helwan University in Cairo. In addition to Finland, she has exhibited in Tanzania, Egypt and Spain. Toivanen’s paintings can be found, for example, in HAM’s collections.
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Prova på Padel i Drumsö. Anmälan till sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Padel på Drumsö! Padel är en rolig bollsport som har blivit väldigt populär de senaste åren. Kom med på en trevlig, kostnadsfri aktivitet med oss! Ingen förhandskunskap krävs. Vi spelar två gånger, du kan delta en gång eller båda. -Tors 5.9 kl.11-12 -Tors 12.9 kl.11-12 Adress: Braxviksvägen 11 Racket och boll får du låna. Använd stabila skor. Ta gärna vattenflaska med. Anmäl dig till träffen på webben eller på sms/e-post/telefon till: Sofia Höglund 044 788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje +65 Kick off i Malm. Ingen anmälan, kontaktperson sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Kick off i Malm onsdagen den 4.9 kl.13-14.15. Vi träffas vid Fallkulla gård, utanför Kilikuppila café. Vi berättar kort om kommande projektår, tar en skön promenad tillsammans och avslutar med picnic. Tidpunkt: Ons 4.9 kl.13-14.15 Träff: Fallkulla gård, utanför Kilikuppila café, Malmbågen 24, 00730 Helsingfors. Kostnadsfritt, ingen anmälan. Frågor? Kontakta projektkoordinator: Sofia Höglund sofia.hoglund@folkhalsan.fi 044 788 6021
Hannaleena Heiskan uusi näyttely suuntaa katseemme avaruuteen ja kohti ihmismielen tutkimattomia sopukoita.
Hannaleena Heiskas nya utställning riktar blicken ut i rymden och mot de outforskade vrårna i det mänskliga sinnet.
Hannaleena Heiska's new exhibition directs our gaze into space and towards the unknown recesses of the human mind.
Hannaleena Heiska: Celestial Question Mark
Hannaleena Heiskan näyttely Celestial Question Mark esittelee monipuolisen kuvataiteilijan uusia maalauksia hehkuvissa väreissä. Värit saavat voimansa niiden keskinäisestä rinnastuksesta, mutta myös Heiskan tavasta käyttää liitupohjan valkoisuutta maalauksen valona, eräänlaisena sisäisenä hohteena. Teoksissa toistuvat universaalit muodot, kaarteet, nopeat kierteet ja pyörteet, sekä kirkkaiden tähtien lailla tuikkivat värit. Sarjallisesti työskentelevä Heiska on aiemmin kuvannut hiilipiirustuksissaan observatorioita ja maalauksissaan mm. scifi-elokuvien kuvastoa, jotka ovat liittyneet pohdintoihin ihmisyydestä. Hänen uusin näyttelynsä suuntaa katseen jälleen kohti avaruutta, ja toisaalta myös ihmisen mieleen ja tietoisuuteen, paikkoihin, jotka ovat monelta osin yhtä tuntemattomia kuin kaukaiset tähdet. Näyttely saa nimensä James Webb -teleskoopin vuonna 2023 avaruudesta löytämästä kysymysmerkkiä muistuttavasta muodosta, joka saattaa olla kaukainen galaksi. Tähtitieteen lisäksi Heiska on ammentanut innoitusta mm. 1800-luvun lopun ranskalaisen astronomi Étienne Léopold Trouvelot’n sähköpurkauksia esittävistä valokuvista. Thought Forms -sarjan maalaukset saavat nimensä Annie Besantin ja Charles Webster Leadbeaterin teosofian klassikon Ajatusmuodot (1901) mukaan. Useita taiteilijasukupolvia inspiroinut kirja tutkii, miten tunteet ja ajatukset visualisoituvat erilaisina väreinä ja muotoina. Heiskan Thought Forms -sarjan abstraktimpi maalauksellinen ilmaisu mahdollistaa tunteiden ja ajatusten ilmaisemisen intuitiivisella tavalla, joka ei ole sidottu konkreettiseen maailmaan. Tämä voi avata katsojalle mahdollisuuden syvempään itsetutkiskeluun. Nykyaikana kaikenlaisen tiedon löytäminen on nopeaa ja helppoa. Puolalainen Nobel-palkittu kirjailija Olga Tokarczuk pohtii Ognosia-esseessään, että tämä on itse asiassa tehnyt maailmastamme pienen ja rajatun. Heiska on pyrkinyt hahmottamaan olevaisuutta maalaamalla näkyväksi arkitodellisuutemme takana vaikuttavia ilmiöitä sekä löytämään yhteyksiä ja merkityksiä niiden välillä. Kiitos Taiteen edistämiskeskukselle näyttelyn tukemisesta.
Hannaleena Heiskas separatutställning Celestial Question Mark visar den mångsidiga bildkonstnärens nya målningar i glödande färger. Färgerna får sin kraft utifrån deras ömsesidiga parallellitet, men också från Heiskas sätt att använda kritgrundens vithet som ljus i målningen, som ett slags inre sken. I verken upprepas universella former, bågar, snabba spiraler och virvlar, samt färger glimmande som klara stjärnor. Heiska, som arbetar seriemässigt, har i kolteckningar tidigare avbildat observatorier och i målningar bl.a. bilder från science fiction-filmer förknippade med reflektioner kring mänskligheten. Hennes senaste utställning riktar återigen blicken ut mot rymden, men även in mot människans sinne och medvetande, platser som i mångt och mycket är lika okända som avlägsna stjärnor. Utställningen är döpt efter den om ett frågetecken påminnande form som James Webb-teleskopet upptäckte 2023 ute i rymden och som skulle kunna vara en avlägsen galax. Utöver astronomi har Heiska låtit sig inspireras av bl.a. den franska astronomen Étienne Léopold Trouvelots fotografier av elektriska urladdningar från slutet av 1800-talet. Målningarna i serien Thought Forms har döpts efter Annie Besants och Charles Webster Leadbeaters teosofiska klassiker Thought-Forms (1901). Boken, som har inspirerat flera generationer av konstnärer, utforskar hur känslor och tankar visualiseras i olika färger och former. Heiskas mer abstrakta måleriska uttryck i serien Thought Forms gör det möjligt att uttrycka känslor och tankar på ett intuitivt sätt som inte är knutet till den konkreta världen. Det här kan ge betraktaren en chans till en djupare introspektion. Nuförtiden hittar man all slags information snabbt och lätt. Den polska Nobelpristagaren Olga Tokarczuk reflekterar i sin essä Ognosia över att detta i själva verket har gjort vår värld liten och begränsad. Heiska söker tolka existensen genom att måla fram de fenomen som verkar bortom vår vardagliga verklighet, och hitta samband och betydelser mellan dem. Tack till Centret för konstfrämjande för stöd till utställningen.
Hannaleena Heiska’s new solo exhibition Celestial Question Mark presents the versatile artist’s new, radiantly hued paintings. Her colours derive their intensity both from their juxtapositions and from her way of using the whiteness of the chalk ground as a source of light, producing a kind of inner glow in the painting. Recurring universal shapes such as arcs, twists, and swirls run through her work, combined with colours that glow like bright stars. Observatories formed a motif in Heiska’s earlier charcoal drawings. Working serially, she has also employed cinematic sci-fi imagery in her paintings to invoke reflections on human existence. Her latest exhibition directs our gaze again towards the cosmos, while at the same time plumbing the depths of the human mind and consciousness – places that are in many respects unknown frontiers just like distant celestial bodies. The exhibition takes its name from a photo of a giant cosmic question mark captured by the James Webb telescope in 2023, which scientists believe to be a distant galaxy. In this exhibition, astronomy is one source of inspiration for Heiska, as are the photographs of electrical energy generated by the 19th century French astronomer Étienne Léopold Trouvelot. One of Heiska’s new series of paintings is named after the classic theosophical treatise Thought-Forms (1901) by Annie Besant and Charles Webster Leadbeater, a book that has inspired many generations of artists in theorizing that ideas and emotions have shapes and colours. The paintings in Heiska’s Thought Forms series are more abstract than her other, previous work, enabling her to express ideas and feelings intuitively, freed of the constraints of the physical world. The paintings also invite the viewer to engage in a moment of introspection. Today we have a vast amount of information readily available at our fingertips. In her essay Ognosia, the Polish Nobel laureate Olga Tokarczuk contemplates how this has, in fact, made our world smaller and more limited. Heiska for her part strives to visualize existence by painting the invisible phenomena that shape our daily reality, seeking the deeper connections and meanings between them. The exhibition has been kindly supported by Arts Promotion Centre Finland.
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Prova på Padel i Tali. Anmälan till sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Padel i Tali! Padel är en rolig bollsport som blivit väldigt populär under de senaste åren. Kom med på en trevlig, kostnadsfri aktivitet tillsammans med oss. Vi ordnar två tillfällen, du kan delta i ena eller båda. -Tis 3.9 kl. 11-12 -Tis 10.9 kl. 11-12 Vi spelar på uteplanen vid Talihallen. Adress: Hoplaksvägen 28. Klä dig enligt väder. Stabila skor är viktigt. Ta gärna med vattenflaska. Inga förhandskunskaper krävs. Anmäl dig snarast. Anmälning på webben eller per telefon/sms/e-post till: Sofia Höglund 044 788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Elina Pirisen uusi monitaiteellinen näyttämöteos Doves and Bloods on sukupolvia toisiinsa silloittava hulvaton ja toivontäyteinen muodonmuutos.
Elina Pirinens nya multikonstnärliga scenkonstverk Doves and Bloods är en dråplig och hoppfull metamorfos som överbryggar generationer.
Elina Pirinen's new multi-artistic stage work Doves and Bloods is a hilarious and hopeful game of metamorphosis, building bridges between generations.
On lumoisa aamuyö. Rannan lasten uimapuvut kimaltelevat. Heidän silmissään on hiekkatuuli ja rintakehänsä ovat kuumaa verta. Neljä villihevosen kuorta roikkuu puussa. Farssit ja fanfaarit sukeltelevat kuin kulkukoiran pieru hämärässä uima-altaassa. Elina Pirisen uudessa monitaiteellisessa näyttämöteoksessa kahdeksan aikuista ja kahdeksan lasta toteuttavat intensiivisiä ja ihanan outoja muuntumisleikkejä itsensä ja meidän kaikkien puolesta. He tanssivat, laulavat ja soittavat kaksi ritualistista faabelia, jotka muuttavat Viiruksen suuren salin fantasmojen kehräksi täynnä hillittömiä alter egoja, heidän romantiikkaa ja missioitaan, nahkaa ja aikaa, caccio e pepeä, c-duuria, raivareita ja aaveita. Doves and Bloods on sukupolvia toisiinsa silloittava hulvaton ja toivontäyteinen muodonmuutos. Se assosioi vapaasti maagisen ja tavanomaisen välillä, ruumiin, kuvataiteen ja vaihtoehtoisen sinfonisen musiikin jumalaisessa yhteydessä, ja jossa eri tavoin haavoittuneilla on vielä unet ja pulssi sekä vieressä viritetty käyrätorvi. Olkoon la dolce vita sitä, että saamme hehkua alitajuntaamme pitkin toveriemme kanssa yhdessä myötätuntoisuuden syleilyssä! Doves and Bloods muotoutuu prosessissa ja tiiviissä yhteistyössä säveltäjä ja äänisuunnittelija Ville Kabrellin, dramaturgi ja pukutaiteilija Heidi Väätäsen sekä tila- ja valosuunnittelija Mateus Mannisen kanssa. Näyttämöllä ja yhteisluojina näemme ainutlaatuisen esiintyjäkaartin, johon kuuluu lapsia Käpylän musiikkiopiston puhallinorkesterista, freelance-taiteilijat Simone Benini, Karolina Ginman, Leena Nordberg ja Tom Rejström sekä Viiruksen ensemble Maria Ahlroth, Iida Kuningas, Oskar Pöysti ja Jessica Raita. Esitys on yhteistuotanto Libidian Wondersin kanssa. Koreografi ja runot: Elina Pirinen Sävellys ja äänisuunnittelu: Ville Kabrell Pukusuunnittelu ja dramaturgi: Heidi Väätänen Valo- ja tilasuunnittelu: Mateus Manninen Objektit: Elina Pirinen, Heidi Väätänen, Mateus Manninen Kuva: Mariangela Pluchino Näyttämöllä: Maria Ahlroth, Simone Benini, Karolina Ginman, Iida Kuningas, Leena Nordberg, Oskar Pöysti, Jessica Raita, Tom Rejström Muusikot Käpylän musiikkiopiston puhallinorkesteri Esitystä tukee: Opetus- ja kulttuuriministeriö, Svenska kulturfonden, Helsingin kaupunki, Stiftelsen Tre Smeder, Konstsamfundet, Kvarteret Victoria, Taiteen edistämiskeskus, Uudet klassikot
Det är en förtrollande gryning. Strandbarnens baddräkter glittrar. De har en sandig bris i ögonen och deras bröstkorgar är varma med blod. Skalet från fyra vildhästar hänger från ett träd. Farser och fanfarer dyker som en herrelös hunds fis i en grumlig pool. I Elina Pirinens nya multikonstnärliga scenkonstverk utför åtta vuxna och åtta barn intensiva och underbart konstiga förvandlingslekar för sig själva och för oss alla. De dansar, sjunger och spelar två ritualistiska fabler, som förvandlar Viirus stora sal till ett snurrande av fantasmer fulla av ohämmade alter egon, deras romantik och uppdrag, läder och tid, caccio e pepe, C-dur, raserianfall och spöken. Doves and Bloods är en dråplig och hoppfull metamorfos som överbryggar generationer. Här förenas det magiska fritt med det konventionella, i ett gudomligt sammanhang av kropp, bildkonst och alternativ symfonisk musik, där de på olika sätt skadade fortfarande har drömmar, puls och ett stämt valthorn vid sin sida. Må la dolce vita vara, att vi får lysa i linje med vårt undermedvetna tillsammans med våra kamrater i medkänslans famn! Doves and Bloods tar form i processen och i nära samarbete med kompositören och ljuddesignern Ville Kabrell, dramaturgen och kostymdesignern Heidi Väätänen samt rums- och ljusdesignern Mateus Manninen. På scenen och som medskapare ser vi en unik ensemble av artister, bland annat barn från Kottby musikskolas blåsorkester, frilansartisterna Simone Benini, Karolina Ginman, Leena Nordberg och Tom Rejström samt Viirus-ensemblen Maria Ahlroth, Iida Kuningas, Oskar Pöysti och Jessica Raita. Föreställningen är en samproduktion med Libidian Wonders. Koreografi och dikter: Elina Pirinen Komposition och ljuddesign: Ville Kabrell Kostymdesign, dramaturgi: Heidi Väätänen Ljus- och rumslig design: Mateus Manninen Objekt: Elina Pirinen, Heidi Väätänen, Mateus Manninen Foto: Mariangela Pluchino På scenen: Maria Ahlroth, Simone Benini, Karolina Ginman, Iida Kuningas, Leena Nordberg, Oskar Pöysti, Jessica Raita, Tom Rejström Musiker: Kottby musikinstituts blåsorkester Föreställningen understöds av: Undervisnings- och kulturministeriet, Svenska kulturfonden, The City of Helsinki, Stiftelsen Tre Smeder, Konstsamfundet, Kvarteret Victoria, Taiteen edistämiskeskus, Uudet klassikot
It’s an enchanting dawn. The children of the beach are sparkling in their swimsuits. Their eyes are filled with sand dust and their chests are hot with blood. The shells of four wild horses hang from a tree. Farces and fanfares lunge like a stray dog’s fart in a murky pool. In Elina Pirinen’s new multi-artistic stage work, eight adults and eight children perform intense and wonderfully strange games of transformation for themselves and for all of us. They dance, sing and play two ritualistic fables, which transform the big terracotta stage into a whirlwind of phantasms full of unrestrained alter egos, their romance and missions, leather and time, caccio e pepe, C major, tantrums and ghosts. Doves and Bloods is a hilarious and hopeful game of metamorphosis, building bridges between generations. It freely associates between the magical and the ordinary, the contemporary corporeal, visual art and alternative symphonic music in a divine connection, where the variously wounded still have dreams and a pulse, and a tuned horn next to them. Let la Dolce Vita be that we get to shine through our subconscious together with our companions, embraced by compassion. In Doves and Bloods, Pirinen collaborates closely and creates in the process with the artists, composer and sound designer Ville Kabrell, dramaturg and costume designer Heidi Väätänen, and space and lighting designer Mateus Manninen. On stage and as co-creators, we see a unique group of performers, including children from Käpylä Music College’s wind instrument orchestra playing Terry Riley’s composition “In C” especially arranged for them, freelance artists Simone Lorenzo Benini, Karolina Ginman, Leena Nordberg and Tom Rejström, and the Viirus ensemble Maria Ahlroth, Iida Kuningas, Oskar Pöysti and Jessica Raita. Doves and Bloods is a co-production with Libidian Wonders. Choreographer and poems: Elina Pirinen Compositor and sound designer: Ville Kabrell Costumes and dramaturge: Heidi Väätänen Lighting and spatial design: Mateus Manninen Objects: Elina Pirinen, Heidi Väätänen, Mateus Manninen Photo: Mariangela Pluchino On stage: Maria Ahlroth, Simone Benini, Karolina Ginman, Iida Kuningas, Leena Nordberg, Oskar Pöysti, Jessica Raita, Tom Rejström Musicians Käpylä Music Institute’s brass band The performance is supported by: Undervisnings- och kulturministeriet, Svenska kulturfonden, The City of Helsinki, Stiftelsen Tre Smeder, Konstsamfundet, Kvarteret Victoria, Taiteen edistämiskeskus, Uudet klassikot