Öppettider / Aukioloajat / Opening hours: ti, to, fre / ti, to, pe / Tue, Thu, Fri: 11-17 ons / ke / Wed: 11-18 lö-sö / la-su / Sat-Sun: 12-16 må / ma / Mon: stängt / suljettu / closed
Ilkka Paajasen näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen utställning erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
The exhibition by Ilkka Paajanen offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.
Hämeenlinnalaisen Ilkka Paajasen, kulttuurin moniottelijan, taiteilijan ja arkkitehdin näyttely Rajattu äärettömyys Galleria Pirkko-Liisa Topeliuksessa loka-marraskuussa 2024. Saksalainen kirjailija Johann Wolfgang von Goethe on käyttänyt ilmausta rajattu äärettömyys tarkastellessaan suunnattoman suurta holvattua tilaa. Hieman vapaasti ajatusta tulkiten tämän näyttelyn työt voi nähdä rajattuina otantoina suuresta äärettömyydestä. Lasityöt kierrätetystä lasista ja metalliverkosta ovat nyt ensimmäistä kertaa esillä taidenäyttelyssä. Lasitöissä voi nähdä rakennuksia, puita tai abstrakteja hahmoja. Vanhat lasiesineet saavat näissä töissä uuden elämän. Teokset elävät erilaisissa valaistuksissa, osin myös heijastaen tai taittaen valoa. Akryylimaalausten aiheet ovat rakennuksia, pohjautuen matkoilla piirrettyihin luonnoskirjakuviin. Piirtäminen tarjoaa aivan erilaisen mahdollisuuden kohteen tarkasteluun, maisteluun ja nauttimiseen kuin sen valokuvaaminen. Piirtäessä tarkastelee kohdetta kokonaisvaltaisesti, silmä tutkii kohteen muotoja, yksityiskohtia ja suhteita, jotka sitten käsi tulkitsee paperille. Nyt nuo vuosikymmenten aikana syntyneet piirrokset tarjoavat materiaalia maalauksille: rakennus on piirretty uudelleen ja kuvat saaneet värejä. Lopputulos voi olla realistinen väreineen ja muotoineen, toisinaan taas impressionistis-abstraktinen. Näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen från Tavastehus, mångtalangful konstnär och arkitekt, presenterar utställningen Rajattu äärettömyys på Galleri Pirkko-Liisa Topelius i oktober-november 2024. Den tyska författaren Johann Wolfgang von Goethe använde uttrycket "begränsad oändlighet" när han beskrev ett enormt välvt utrymme. Tolkat något fritt kan verken i denna utställning ses som begränsade utsnitt från en stor oändlighet. Glasverken av återvunnet glas och metallnät ställs nu ut för första gången på en konstutställning. I glasverken kan man se byggnader, träd eller abstrakta figurer. Gamla glasföremål får nytt liv i dessa verk. Verken förändras i olika belysningar, delvis också genom att reflektera eller bryta ljus. Ämnena i akrylmålningarna är byggnader, baserade på skissbokbilder ritade under resor. Att rita erbjuder en helt annan möjlighet att observera, smaka på och njuta av ett objekt än att fotografera det. När man ritar betraktar man objektet holistiskt, ögat studerar objektets former, detaljer och relationer som handen sedan tolkar på papperet. Nu erbjuder dessa decennier av skisser material för målningar: byggnaden är ritad på nytt och bilderna har fått färger. Slutresultatet kan vara realistiskt med färger och former, ibland impressionistiskt-abstrakt. Utställningen erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
Ilkka Paajanen, a multi-talented artist and architect from Hämeenlinna, presents his exhibition Rajattu äärettömyys at Gallery Pirkko-Liisa Topelius in October-November 2024. The German writer Johann Wolfgang von Goethe used the term "bounded infinity" when contemplating a vast vaulted space. Interpreting this concept somewhat freely, the works in this exhibition can be seen as bounded excerpts from a great infinity. Glass works made from recycled glass and metal mesh are now on display in an art exhibition for the first time. In the glass works, one can see buildings, trees, or abstract figures. Old glass objects gain new life in these works. The pieces come alive in different lighting, partially reflecting or refracting light. The subjects of the acrylic paintings are buildings, based on sketchbook images drawn during travels. Drawing offers a completely different opportunity to observe, savor, and enjoy an object than photographing it. When drawing, one views the object holistically, the eye studies the shapes, details, and relationships of the object, which the hand then interprets on paper. Now, these decades of sketches provide material for the paintings: the building is redrawn and the images have gained colors. The result can be realistic with colors and shapes, sometimes impressionistic-abstract. The exhibition offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.
The Ghost Boy är berättelsen om James. James bor i norra England i North-Yorkshire, som är känt som en hot spot för paranormala händelser. Spöken från det förflutna rör sig i hörnen av gatorna i den nu något sorgliga och bortglömda staden Scarborough, som tidigare var känd som sommarorten för den viktorianska tidens överklasser. James har ADHD. Han upplever att detta neuroutvecklingstillstånd ger honom förmågan att se, höra och uppleva saker annorlunda än andra. På grund av ADHD händer dessutom övernaturliga saker omkring honom. Videon berättar historien om James, hans familj, hans liv och om övernaturliga upplevelser, och hur det är att leva med ett neuroutvecklingstillstånd.
Panu Rytkönen: Assorted Love and Hate Songs – Sculptures
Panu Rytkönen (f. 1983) är en skulptör som bor och arbetar i Helsingfors. Han tog examen med en Master of Fine Arts från Bildkonstakademin 2007 och har höll flera separatutställningar, främst i Helsingfors, och deltog i grupputställningar runt om i Finland. Detta är hans andra utställning på Forum Box galleri.
På Forum Box kan du se de två senaste delarna av Sermon-serien, Sermon II och Sermon III.
Öppettider: Ons-Fre 12-18, Lör-Sön 12-16
Seikkailu-näyttelynsä maalauksilla Kaarlo Stauffer jättää hyvästit vanhoille perhekuville ja sukeltaa seikkailukertomusten maisemiin.
Med sina nya verk tar Kaarlo Stauffer farväl av gamla familjebilder och dyker ner i äventyrsberättelsernas landskap.
With his new paintings, Kaarlo Stauffer bids farewell to old family pictures and dives into the mysterious landscapes of adventure stories.
Seikkailu-näyttelyssä valokuviin pohjautuvista kollaasimaisista maalauksistaan tunnettu Kaarlo Stauffer on jättänyt vanhat perhekuvat taakseen ja esittelee uuden, pelkistetymmän ja vahvan väripaletin. Uusissa teoksissaan Stauffer siirtyy lähemmäksi maalausta itsessään – maalausta aivan omanlaisenaan visuaalisen kerronnan tapana. Erilaisen lähdemateriaalin kerryttäminen maalaamista varten on kuitenkin edelleen tärkeä osa Staufferin taiteellista prosessia. Tässä näyttelyssä hän on käyttänyt muun muassa vuosikymmenten jälkeen löytämiään lapsuudenaikaisia piirustuksiaan yhtenä teostensa lähtökohtana. Omien sanojensa mukaan Staufferille on aina tuottanut vaikeuksia keksiä ”mitään kauhean jännittävää päästään”: on parempi aloittaa, kun pöydälle on kertynyt jotain, mitä kehitellä ja yhdistellä. Monissa Seikkailu-näyttelyn maalauksissa esiintyy klassisista seikkailukertomuksista tuttuja elementtejä: salaperäisiä saaria, luolia, linnoja ja merimaisemia. Teoksissa voi nähdä myös viittauksia romantiikan ja gotiikan ajan kuvataiteeseen ja kirjallisuuteen sekä filosofiaan. Staufferin aiemmista töistä tutut ihmishahmot eivät ole enää niin vahvasti maalausten keskiössä. Monet teoksista ovat kuin seikkailuun kutsuvia maisemia, jotka avautuvat katsojansa edessä hiljaisina. Uusissa maalauksissa on salaperäisyyttä ja viipyilevyyttä. Ne tuntuvat kysyvän, mistä aineksista seikkailu syntyy, ja kuuluuko seikkailuun aina sankarillisuus ja urheus? Perinteisesti seikkailujen konteksti on jokin hurja, ylevä ja suuri tapahtuma. Seikkailun tuntua voi kuitenkin syntyä myös pienemmässä mittakaavassa. Tärkeää on mysteeri, joka kutsuu mukaansa. Mysteeri voi olla erikoinen eläinkohtaaminen, kuun kelmeä valo tai pimeä metsä – jokin kiehtova tai outo havainto, jokin selittämätön asia, jota on pakko lähteä seuraamaan. Kiitos Koneen säätiölle taiteilijan työskentelyn ja näyttelyn tukemisesta.
På utställningen Seikkailu (Äventyr) har Kaarlo Stauffer, känd för sina collageliknande målningar baserade på fotografier, lämnat de gamla familjebilderna bakom sig och presenterar en ny, mer reducerad och stark färgpalett. I de nya verken rör sig Stauffer närmare måleriet i sig – måleriet som ett alldeles eget personligt sätt att berätta visuellt. Insamlingen av olikartat källmaterial för måleriet är dock fortfarande en viktig del av Stauffers konstnärliga process. För den här utställningen har han bland annat använt sina teckningar från barndomen, återfunna efter flera decennier, som en av utgångspunkterna för sina verk. Med Stauffers egna ord har han alltid haft svårt att komma på ”något förfärligt spännande på egen hand”: det är bättre att börja när det har samlats något på bordet som kan utvecklas och kombineras. Många av målningarna på utställningen uppvisar bekanta element från klassiska äventyrsberättelser: mystiska öar, grottor, slott och havslandskap. I verken kan man också se referenser till romantikens och gotikens bildkonst, litteratur och filosofi. De välbekanta människofigurerna från Stauffers tidigare verk är inte längre lika centrala i målningarna. Många av verken är som landskap som inbjuder till äventyr, vilka i tysthet öppnar sig inför betraktaren. Det finns i de nya målningarna något hemlighetsfullt och latent. De tycks fråga ur vilket stoff äventyr uppstår, och hör äventyr alltid samman med hjältemod och tapperhet? Traditionellt är kontexten för äventyret någon fantastisk, sublim och stor händelse. Men känslan av äventyr kan också uppstå i mindre format. Det viktiga är något mystiskt som kallar på en. Det mystiska kan vara ett ovanligt möte med ett djur, månens bleka sken eller en mörk skog – en fascinerande eller egendomlig iakttagelse, en oförklarlig händelse som man är tvungen att följa. Tack till Konestiftelsen för stöd till konstnärens arbete och utställningen.
Kaarlo Stauffer is known for his collage-like paintings based on old family photographs, but a new departure is evident in his exhibition Seikkailu (Adventure), which has seen him abandon family albums in favour of more reductive, intense palette and a newfound focus on the medium of painting as its own one-of-a-kind language of visual narration. Collecting and recycling of source materials nevertheless remains an integral part of Stauffer’s artistic process. Among the sources for his latest exhibition are his own recently rediscovered childhood drawings. In his own words, Stauffer has always found it difficult to come up with “anything terribly exciting out of his head” – he finds it's easier to begin his process by collecting material and piecing together accumulated sources on his worktable. Mysterious islands, caves, castles, seascapes and other familiar elements from classic adventure stories recur in many paintings in the Adventure exhibition. Also present are references to Romantic and Gothic art, as are allusions to literature and philosophy. Human figures no longer occupy a central place as prominently they did in his earlier work. Many of his new paintings unfold unassumingly as landscapes quietly beckoning the viewer on an adventure. There is an element of mystery and lingering contemplativeness to Stauffer’s new paintings. They seem to question exactly what constitutes an adventure, and whether an adventure should always entail heroism and bravery. Traditionally, an adventure is an epic, sublime, and grand event, but even a smaller, simpler experience can elicit a tingling sense of adventure. All it takes is an irresistible sense of mystery, which might arise from an unusual encounter with an animal, the pale glow of the moon, or a dark forest – a strange or fascinating observation or inexplicable enigma that begs to be unravelled. Thank you to Kone Foundation for their support of the artist's work and the exhibition. Kaarlo Stauffer
MEREN SISARET: sång, vevlira, kortholt, blockflöjt, kalimba etc. Christer Hackman: perkussion & Esko Virtanen: akustisk basgitarr. Medeltida och renässansmusik.
MEREN SISARET: sång, vevlira, kortholt, blockflöjt, kalimba samt effektinstrument. Medverkande Christer Hackman: perkussion & Esko Virtanen: akustisk basgitarr. En konsert med medeltida och renässansmusik - Bingen, Landini, Dunstable, Arcadelt, Anonymus m.fl.
Dans och avslappning under Ryggveckan med Elina Mieskolainen och Heli Porkka. Anmälan porvoonseudunselkayhdistys@gmail.com. Tvåspråkigt. Begränsat med platser.
Som del av programmet under den riksomfattande Ryggveckan ordnar Borgånejdens ryggförening en eftermiddag med Folkjam och Seniordans under ledning av Elina Mieskolainen. Avslutningsvis avslappning ledd av Heli Porkka. Det bjuds på ett lätt mellanmål. Gratis och öppet för alla, men antalet platser är begränsat. Tvåspråkigt.
pensionärer, arbetslösa och medlemmar av Helsinki Jazz rf
Iro Haarla: piano,Jone Takamäki: blåsinstrument, Ulf Krokfors: kontrabas, Aniida Vesala: trummor, percussion och Aija Puurtinen: sång
jaZZanti konsert: Iro Haarla Ouranos Ensemble feat. Aija Puurtinen
Ouranos – under the Firmament -skivsläppskonsert Iro Haarla: piano Jone Takamäki: blåsinstrument: tenorsaxofon, olika flöjter (Hocchiku japansk träflöjt & baliflöjt), duclar, toppofon Ulf Krokfors: kontrabas Aniida Vesala: trummor, percussion Aija Puurtinen: sång Musikernas improvisation och skapandet av stämning spelar en stor roll i allt. Ordet “Ouranos” kommer från grekiskan och betyder himlavalv. Varje stycke i detta projekt beskriver fenomen ovanför jordytan som vi kanske inte ser, men som vi ändå upplever som element som påverkar våra liv. Ljudet är eteriskt och balladbaserat, vilket passar väl till atmosfären och akustiken i Villa Hagasund. Skivbolag: Willa Silva Records Oy Bilder – Aija Puurtinen: Ville Laine. Iro Haarla: Maarit Kytöharju, Jone Takamäki: Marikki Hakola och Jarmo Vellonen, Aniida Wesala: Juha Kormano och Uffe Krokfors: Sakari Puhakka. Helsingfors staden, Svenska Kulturfonden och Musiikki Suomi LIVE (Musiikin edistämissäätiö) stöder våra konserter.
Camille Maussion: sopran- och tenorsaxofon, röst, kompositioner Carmen Lefrançois: sopran- och altsaxofon, röst, kompositioner
Camille Maussion: sopran- och tenorsaxofon, röst, kompositioner Carmen Lefrançois: sopran- och altsaxofon, röst, kompositioner Det franska saxofon duo som målar upp magiska klangvärldar uppträder på jaZZanti konserten i Villa Hagasund onsdagen den 30 oktober. Mamie Jotax är en fiktiv karaktär, en mild mormor från Frankrike som älskar att måla ljudlandskap. Saxofonmästarna Carmen Lefrançois och Camille Maussion förenar sina krafter och matar outtröttligt sin fantasi. Båda har fått en gedigen musikutbildning och samtidigt odlat ett äventyrligt sinne. De har tagit in influenser från olika hörn av världen och blandar glatt genrer från jazz till nutida musik och från folkmusik till fri improvisation. Mamie Jotax valdes till det prestigefyllda Jazz Migration-turnéprogrammet i Frankrike 2022. Mamie Jotaxs starkt teatrala framträdande har glädjat publik runt om i Europa och i Sydamerika. Innan konserten i Helsingfors uppträder duon på Umeå Jazzfestival i Sverige och deltar i ett konstnärsresidens under Musiikkiviikko i Oulainen. Turnéproduktion: Vapaat Äänet, Compagnie Saä Turnén stöds av: CNM, Spedidam Bild: Laurent Vilarem Helsingfors staden, Svenska Kulturfonden och Musiikki Suomi LIVE (Musiikin edistämissäätiö) stöder våra konserter.
Riitta Paakki: elpiano Antti Lötjönen: kontrabas Joonas Riippa: trummor
Evenemanget är en del av Helsinki Jazz rf 50-årsjubileum. Innan föreställningen börjar, kommer Helsinki Jazz rf styrelseordförande Sakari Puhakka att kort berätta om föreningens historia. Riitta Paakki: elpiano Antti Lötjönen: kontrabas Joonas Riippa: trummor Trion, som består av några av vårt lands främsta jazzmusiker, framför låtar från början jazzens historia, från New Orleans-tiden till slutet av 60-talets free jazz. Under föreställningens gång diskuteras och förklaras jazzens formspråk, traditioner och de specifika särdragen hos varje stilart. Publiken kan även ställa frågor till musikerna om allt som rör jazz, ordet är fritt! Bild: Jori Huhtala Helsingfors staden, Svenska Kulturfonden och Musiikki Suomi LIVE (Musiikin edistämissäätiö) stöder våra konserter.
Anmälningar senast 31.10.24 för serveringens skull, tel 09-2219030 eller inga.kansli@evl.fi. Med Tom Sjöblom och Pia Nygård.
Tvåspråkig kärleksmåltid i Ingå församlingshem
Mikko Innanen: Saxofoner och andra musikinstrument Sami “Samigo” Kontola: Slagverk och andra musikinstrument Viivi Maria Saarenkylä: Dragspel och andra musikins
Helsinki Jazz rf ordnar ett jazzevenemang för barn och familjer för att fira sitt 50-årsjubileum – för första gången i Helsinki Jazz historia. Det blir ett äventyr i den fria jazzens och improvisationens värld, där publiken deltar i musiken med rytmer, ljud och rörelse och upplever improvisationens glädje. Musiken leds av en trio av toppmusiker som samlats för evenemanget; även för dem kommer det att bli ett äventyr i en ny upplevelse Musiker: Mikko Innanen: Saxofoner och andra musikinstrument Sami “Samigo” Kontola: Slagverk och andra musikinstrument Viivi Maria Saarenkylä: Dragspel och andra musikinstrument Bilder – Salme Asikainen: Viivi Maria Saaren kylä, Aralume Fotografia: Sami Kontola och Sakari Puhakka: Mikko Innanen Helsingfors staden, Svenska Kulturfonden och Musiikki Suomi LIVE (Musiikin edistämissäätiö) stöder våra konserter.
Lovisa stads kulturtjänster, Borgånejdens musikinstitut
Högbarockens pärlor Blow-Purcell-Poglietti-Corrette-Campra med Finländska barockorkestern under ledning av Anna-Maaria Oramo. Längd 1 h 30 min, inkl. paus.
Ståtliga Europa - Finländska barockorkestern
Finländska barockorkestern Högbarockens pärlor: Blow–Purcell–Poglietti–Corrette–Campra Anna-Maaria Oramo, cembalo och ledning Konsertprogrammet Ståtliga Europa smakar på instrumentalmusik från olika delar av högbarockens Europa. Namnet kommer från André Campras opera L’Europe Galante (1697), som presenterar kärleksförvecklingar från fyra olika europeiska länder. Konsertens titelstycke är en instrumental svit ur denna opera. Engelska, österrikiske, italienska och franska stilar glänser karaktäristiskt i Finländska barockorkesterns tolkningar under ledning av Anna-Maaria Oramo. Konsertens längd: 1 h 30 min, inkl. paus Biljetter: 15 € / 10 € Förköp: www.liveto.io Kundservicekontoret Lovinfo, Mariegatan 12 A, 07900 Lovisa Vid dörren en timme före Arr. Lovisa stads kulturtjänster Borgånejdens musikinstitut
1.6-31.8 mån-sön/ma-su/Mon-Sun 11-17, 1.9-31.5 ons-sön/ke-su/Wed-Sun 11-16. Stängt midsommar och julhelg.
Fiskarsin museon perusnäyttelyssä esitellään ruukkilaisten elämää arkena ja pyhänä 1600-luvulta meidän päiviimme saakka.
I Fiskars museums basutställning, Livet på Fiskars bruk, presenteras bruksbornas liv i vardag och fest från 1600-talet fram till i dag.
Fiskars Museum main exhibition presents the everyday lives at Fiskars Ironworks as well as holiday celebrations from the 17th century to present-day.
Hammarbackenilla voit tutustua Fiskarsin ruukin historiaan 1600-luvulta meidän päiviimme saakka. Näyttelyssä näet Fiskarsissa valmistettuja tuotteita takkiraudasta pienimpiin saksiin ja ensimmäisiin puutarhatyökaluihin. Voit myös eläytyä historiaan eri asuinympäristöjen ja aktiviteettien kautta. Pyöritä aikakonetta ja bongaa ruukin historiaan liittyvä jännittäviä esineitä, pelaa hienopajan muistipeliä, kokeile konttoristin työtä tai pukeudu vaikka ruukinpatruunaksi. Kesäisin voit käydä leivintuvassa maistamassa vastapaistettua leipää, osallistua metallityöpajaan valimossa sekä tutustua toisen maailmansodan jälkeiseen elämään Slaggbyggnadenin vintin näyttelyssä.
På Hammarbacken i Fiskars presenteras bruksbornas liv från 1600-talet fram till i dag i Mekaniska verkstadens f.d. kontorsbyggnad. I utställningen kan du se Fiskars tillverkningar, allt från tackjärn till Fiskars minsta sax och de första trädgårdsredskapen. Du kan också leva dig in i historien genom olika boendemiljöer och aktiviteter. Snurra på tidsmaskinen och hitta spännande föremål från brukets historia, spela finsmedjans memory, känna på hur det vara att jobba som kontorist eller klä ut dig till exempel som brukspatron. Sommartid kan du även smaka på nybakat bröd i bagarstugan, delta i metallverkstad i gjuteriet och besöka utställningen på Slaggbyggnadens vind som berättar om levnadsförhållanden i bruket efter andra världskriget.
The Fiskars museum exhibition on Hammarbacken in Fiskars presents the life of Ironworkers from the 17th century to this day. In the exhibition you can find Fiskars products like pig iron, early garden tools and probably the smallest scissors ever made in Finland. You can also learn about Fiskars history by visiting our home interiors and activities. Turn the time maschine and find interesting items from the Ironworks' history, play a memory game of knives and scissors, try the work of an office clerk or dress as the ironworks owner. In the summertime fresh bread can be tasted in the old bakery house and in the Foundry visitors can take part in a Metal workshop. The exhibition at the attic of Slaggbyggnaden presents the life at the Ironworks from Second World War to the 1970's.
Med Tom Sjöblom och Marcus Kalliokoski.