Mäenlaskua, mehutarjoilua ja mutkamäkeä musiikin tahdissa.
Kälk- och pulkaåkning till toner av musik. Saftservering.
Sledding, warm juice, and bumpy hills to the beat of music.
XXVIII KOKKOLAN TALVIHARMONIKKA: Talvirieha
XXVIII KARLEBY VINTERACCORDEON: Vinterskoj
XXVIII KOKKOLA WINTER ACCORDION: WinterFun
Mäenlaskua, mehutarjoilua ja mutkamäkeä musiikin tahdissa. Vapaa pääsy
Kälk- och pulkaåkning till toner av musik. Saftservering. Fritt inträde
Sledding, warm juice, and bumpy hills to the beat of music. Free entrance!
Art Without Words – Visual Art as Non-Verbal Communication
Join an open art workshop where we explore how thoughts and emotions can be expressed without words. Using mixed media painting and drawing, participants will create visual compositions with colours, symbols, and shapes, accompanied by calm lo-fi music. The workshop is led by Mariia, an experienced artist from Ukraine. She works across various artistic mediums, including watercolours, acrylics, gypsum, fabric, and cement. Mariia creates sculptures from recycled materials and collages from magazines and newspapers. She has a unique artistic vision and is happy to share it with everyone who is interested. ✨ Open to everyone under 29 ✨ No previous art experience needed ✨ All materials provided 📝 Sign up: 🎨 Art Without Words – Visual Art as Non-Verbal Communication – Täytä lomake 📍 Café Kultsa 🕑 2:00–4:30 PM Come and express yourself beyond words 💛
Tapahtuma on ilmainen ja avoin kaikille, joiden tanssijalkaa vipattaa.
Evenemanget är gratis och öppet för alla dansglada.
Tule nauttimaan yhdessäolosta ja tanssin ilosta! Laitetaan jalat liikkeelle takavuosien hittien tahdissa. Tapahtuma on ilmainen ja avoin kaikille, joiden tanssijalkaa vipattaa. Ilmoittaudu mukaan: https://tyovaenopisto.pietarsaari.fi/kurssit/nayta/7486-000003-60-paivadisco tai soita 044 785 1256. Huom! 22.10., 19.11., 21.1. ja 18.2. tapahtuma pidetään Strengberginsalissa (4. kerros, Strengbergin kellon alla). Osoite Koulukatu 25-27 B. Järjestäjinä: Pietarsaaren suomenkielinen työväenopisto ja Pietarsaaren kulttuuripalvelut
Välkommen att njuta av gemenskap och dans. Evenemanget är gratis och öppet för alla dansglada. Du kan anmäla dig: https://tyovaenopisto.pietarsaari.fi/kurssit/nayta/7486-000003-60-paivadisco eller via telefon 044 7851291. Obs! 22.10, 19.11, 21.1 och 18.2 evenemang i Strengbergssalen (4. våningen). Address Skolgatan 25-27 B. Arr. : Pietarsaaren suomenkielinen työväenopisto och Jakobstads kulturtjänster
Osu ja onnistu – Älylaitteiden käytön tuki. Opi säätämään laitteen asetuksia ja hyödyntämään helppokäyttötoimintoja.
Aika: 4.2, 11.2 ja 18.2 klo 10 – 11. Paikka: Dateron ryhmätila, Kirjastonkatu 14, sisäänkäynti Kirjastonkujan kautta Osu ja onnistu – Älylaitteiden käytön tuki Opi säätämään laitteen asetuksia ja hyödyntämään helppokäyttötoimintoja. Rajattu osallistujamäärä takaa henkilökohtaisen ohjauksen. Tavoitteet: • Käyttö sujuvammaksi • Sopivat asetukset kohdilleen • Yhteydenpito läheisiin helpottuu
Mimmit ja Luonnonsuojelun supersankarit -konsertissa kerromme luontokadosta lapsille.
I konserten Mimmit och naturvårdens superhjältar kommer vi att berätta för barnen om förlusten av naturen.
In the Mimmit and Nature Conservation Superheroes concert, we will tell children about the loss of nature.
XXVIII KOKKOLAN TALVIHARMONIKKA: MIMMIT Luonnonsuojelun Supersankarit - Koululaiskonsertit
XXVIII KARLEBY VINTERACCORDEON: MIMMIT Naturvårdens superhjältar - Skolkonserter
XXVIII KOKKOLA WINTER ACCORDION: MIMMIT Nature Conservation Superheroes
Luonnon monimuotoisuuden väheneminen ja elinympäristöjen katoaminen on ilmastonmuutoksen lisäksi yksi maapallon suurimpia uhkia. Mimmit tarttuvat nyt tähän ongelmaan yhdessä lasten kanssa! Mimmit on jo käsitellyt useissa lauluissaan erilaisia eläimiä ja niihin kohdistuvia ympäristöongelmia. Mimmit ja Luonnonsuojelun supersankarit -konsertissa kerromme luontokadosta lapsille. Päällimmäisenä ajatuksena on kuitenkin toivo ja se miten me kaikki voimme vielä vaikuttaa asiaan. Konsertissa lapset pääsevät itse miettimään ja ehdottamaan erilaisia vaihtoehtoja miten esimerkiksi hömötiaiset, jääkarhut ja ankeriaat säilyvät vielä siiheen aikaan, jolloin he itse ovat aikuisia. Pauliina Lerche laulu, harmonikka ja kantele Hannamari Vallila laulu ja viulu Ti 17.2. Kälviän vapaa-ajantalon liikuntahalli Ti 17.2. Lohtajan Maininki Ke 18.2. Hollihaan koulun liikuntahalli Ke 18.2. Isokylän koulu
SKOLKONSERTER Förutom klimatförändringarna är minskad biologisk mångfald och förlust av livsmiljöer några av de största hoten mot vår planet. Mimmit tar nu itu med detta problem tillsammans med barn! Mimmit har redan tagit upp olika djur och de miljöproblem som påverkar dem i flera av sina låtar. I konserten Mimmit och naturvårdens superhjältar kommer vi att berätta för barnen om förlusten av naturen. Men huvudtemat är hopp och hur vi alla fortfarande kan göra skillnad. Under konserten får barnen möjlighet att fundera över och föreslå olika sätt att se till att djur som hackspettar, isbjörnar och ålar fortfarande finns kvar när de blir vuxna. Pauliina Lerche sång, dragspel och kantele Hannamari Vallila sång och violin Ti 17.2. Kälviän vapaa-ajantalon liikuntahalli Ti 17.2. Lohtajan Maininki Ons 18.2. Hollihaan koulun liikuntahalli Ons 18.2. Isokylän koulu
SCHOOL CONCERTS In addition to climate change, the decline in biodiversity and the loss of habitats are among the greatest threats facing our planet. Mimmit are now tackling this problem together with children! Mimmit has already addressed various animals and the environmental problems affecting them in several of their songs. In the Mimmit and Nature Conservation Superheroes concert, we will tell children about the loss of nature. However, the main idea is hope and how we can all still make a difference. At the concert, children will have the opportunity to think about and suggest different ways to ensure that animals such as woodpeckers, polar bears, and eels will still be around when they grow up. Pauliina Lerche vocals, accordion, and kantele Hannamari Vallila vocals and violin Tues 17.2. Kälviän vapaa-ajantalon liikuntahalli Tues 17.2. Lohtajan Maininki Wed 18.2. Hollihaan koulun liikuntahalli Wed 18.2. Isokylän koulu
Raaseporin suomenkielinen kulttuuriyhdistys ry
Kirjakekkerit är ett litteraturevenemang för hela familjen som ordnas i Raseborg. Huvudevenemanget ordnas i Karis lördag 14.3 med författarssamtal i Bio Pallas kl. 12-16 och program för barnen i Kulturhuset Fokus. Tidtabell: kl. 12 Monika Fagerholm kl. 13 Markus Nummi kl. 14 Elli Salo kl. 15 Roope Lipasti Pia-Maria Lehtola intervjuar. Program för barn och unga: kl. 11 Bio Pallas, prisutdelningen i Raseborgs finskspråkiga skolors skrivutmaning. I Kulturhuset Fokus ordnas kl. 10-15 program för barn med bl.a. kreativ verkstad, pyssel, ordlekar, sagostunder, trollkarlsshow och brädspel. Allt program är gratis. Kirjakekkerit är en del av Karis 700-jubileumsårets program.
Åbo Svenska Teater turnerar med föreställningen Vi ska ju bara cykla förbi som baserar sig på Ellen Strömbergs roman. Regi Ida Kronholm.
Åbo Svenska Teater på turné - Vi ska ju bara cykla förbi
Det är sista terminen på nian och Malin och Manda håller på att växa ur lekparken de alltid hängt i, än finns det rum för dem i sandlådan. Tillsammans och var för sig söker de sig vidare, men hur långt kommer man egentligen på cykel? Visst gör det ont när knoppar brister, men visst går det att ha roligt ändå? Måste att växa upp alltid betyda att växa isär? Och vad är ett rimligt svar på en dick pic? Manda och Malin lär sig av varandra och av livet i denna varma föreställning om en skälvande tonårsvår när allt händer – medan man väntar på att något alls ska hända. Baserad på Ellen Strömbergs roman Vi ska ju bara cykla förbi, som år 2022 vann Augustpriset i kategorin Årets barn- och ungdomsbok. Malin och Manda cyklade in i mitt liv våren 2020 i en berättelse som egentligen handlade om en gammal tant, men de vägrade släppa taget. När Ida och ÅST hörde av sig blev jag otroligt glad – men också nervös. Nervositeten släppte ändå när arbetet väl kom igång. – författare Ellen Strömberg Ellen och jag ville skriva ett kammarspel, ett relationsdrama, baserat på hennes roman Vi ska ju bara cykla förbi. I pjäsen möter vi bästisarna Manda och Malin i deras urtråkiga lekpark, medan de navigerar kärlek, otrygghet, vänskap och övergrepp, hela tiden i väntan på att nåt ska hända. – regissör Ida Kronholm
social_Evenemangen på Esbo svenska församlings hemsida
Stillhet och gemenskap - vardagsretreat i fastetid
Vill du stanna upp och en gång per vecka och utbyta tankar kring andlighet och träffa andra i en kravlös gemenskap? Då är kanske vår vardagsretreat svaret. Tf kaplan Terttu Laaksonen leder vardagsretreaterna i Hagalunds kyrka varje onsdagskväll, start 25.2 fram till påskhelgen. - Man behöver inte åstadkomma något, det finns inte några resultat som ska uppnås, säger Terttu Laaksonen och tillägger att inga känslor är förbjudna på vardagsretreaterna. Esbo svenska församlings vardagsretreater i fastetid kan hjälpa att skala av ytlighet, så det blir lättare att tränga in mot kärnan: vad det är som Gud vill för oss. Vardagsretreat kan ses som en egen stund varje vecka då man kan stanna upp i sin vardag. – Under veckan läser och ber alla individuellt för samma texter, när vi kommer samman en gång per vecka får vi dela med andra de erfarenheter vi haft, säger Terttu Laaksonen.
Tom Sandqvists fotografiska collageserie kretsar kring frågor om språk, kropp, identitet, främlingskap och hemmahörighet.
Tom Sandqvist: Under terrassen hade jag en fuktig källare
Tom Sandqvists fotografiska collageserie kretsar kring frågor om språk, kropp, identitet, främlingskap och hemmahörighet. Flera av verken bär tydliga självbiografiska undertoner. Inramningarnas djup, om ett par centimeter, gör att de framträder som ett slags tittskåp mot det förflutna. Serien kan bäst beskrivas – men knappast förstås – utifrån de idéer som gestaltas i konstnärens böcker som utgör seriens konceptuella utgångspunkt, däribland essän Det våta språket (2023), romanen Döden, döden i Fließendorf (2024) och collageromanen Under terrassen hade jag en fuktig källare (2026). Tillsammans bildar de ett sammanhållet konstnärligt projekt där bild och text speglar och fördjupar varandra. Fotografiprojektet markerar en båge tillbaka till ett bildkonstnärskap som avbröts i samband med Sandqvists universitetsstudier i början av 1970-talet. I stället för ett sökande efter uttryck handlar arbetet nu om att finna en bildmässig motsvarighet till ett författarskap som sträckt sig över ett helt vuxenliv. Samtidigt knyter serien an till Sandqvists tidigare collagearbeten. Tom Sandqvist (f. 1954) är en internationellt uppmärksammad konstvetare och skönlitterär författare, tidigare professor i konstens teori och idéhistoria i Stockholm. Vid sidan av sin litterära karriär har Sandqvist även verkat som bildkonstnär. Han deltog i sin första utställning på 1970-talet och har därefter haft ett flertal separatutställningar i Finland och Sverige samt deltagit i samlingsutställningar bland annat vid Ålands konstmuseum, Ronnebys kulturcentrum och Eskilstuna konstmuseum i Sverige.
Tervetuloa sateenkaarikahvilaan Nino'siin Karjaalle. Kahvila on tarkoitettu sateenkaari-ihmisille ja heidän läheisilleen. Tarjoamme pientä purtavaa.
Välkommen på regnbågscafé till Nino's i Karis. Caféet är öppet för regnbågspersoner och deras närstående. Föreningen bjuder på smått att äta och dricka.
Welcome to the Rainbow Café at Nino's in Karis. The café is open to LGBTQAI+ people and their close ones. The association offers some snacks.
Tervetuloa sateenkaarikahvilaan hengailemaan samanmielisten ihmisten kanssa! 🏳️‍🌈 Voimme esimerkiksi pelata lautapelejä, askarrella tai vain olla. Yhdistys tarjoaa pientä purtavaa ja juotavaa. Kahvilan päätteeksi voimme yhdessä mennä A Fistful of Funk -tanssiesitykseen, lue siitä esimerkiksi kotisvuiltamme www.raseborgsregnbage.fi! 📅 To 5.3.2026 🕒 17–19 📍 Nino's lunchcafé, Kauppiaankatu 9, Karjaa ♿ Nino's ei valitettavasti ole esteetön
Välkommen på regnbågscafé och umgås med likasinnade! 🏳️‍🌈 Vi kan t.ex. spela brädspel eller pyssla eller bara hänga. Föreningen bjuder på smått och gott att äta. Efter caféet kan vi gå tillsammans på dansföreställningen A Fistful of Funk, läs mera om den t.ex. på vår hemsida www.raseborgsregnbage.fi! 📅 To 5.3.2026 🕒 17–19 📍 Nino's lunchcafé, Köpmansgatan 9, Karis ♿ Nino's är tyvärr inte tillgängligt för rullstol eller barnvagn
Welcome to the rainbow café to hang out with like-minded people! 🏳️‍🌈 We can play board games, do crafts or just hang out. The association will provide snacks and drinks. After the café, we can go together to the dance performance A Fistful of Funk. Read more about it on our website www.raseborgsregnbage.fi! 📅 Thu 5.3.2026 🕒 17–19 📍Nino's lunchcafé, Köpmansgatan 9, Karis ♿ Nino's is unfortunately not accessible for wheelchairs or baby strollers
Öppettider tis–fre 11.00–18.00 lör–sön 12.00–18.00 mon stängt
Motivet i de nya målningarnaav Tiina Elina Nurminen är blommor, men verken har en djupare symbolisk mening
Tiina Elina Nurminen: Follow the Sunshine
Tiina Elina Nurminen työskentelee usein pitkään saman maalauksen parissa – jopa vuosien ajan. Välillä hän työstää teosta intensiivisesti, toisinaan taas ottaa etäisyyttä ja antaa maalaukselle tilaa kertoa, mitä se vielä tarvitsee. Taiteilijalle tämänkaltainen polveileva prosessi on keskeinen: intuitiolla on vapaus johdattaa maalaamisen polkua. Töidensä aiheet hän ammentaa jokapäiväisestä elämästä – ne syntyvät luonnossa vietetyistä hetkistä, arkipäiväisestä ympäristöstä sekä koetuista tunteista. Samalla tavoin rakentuu myös taiteilijan käyttämä väripaletti. Nurmisen maalauksissa herkästi tanssiva viiva saa oman estradinsa. Taiteilijalle viivan käyttö kumpuaa jostain syvältä: siihen liittyy vahva vaistonvarainen luottamus ja tunne siitä, mihin viiva haluaa kulkea. Nurminen kuuntelee usein maalatessaan musiikkia, ja viiva nappaa rytminsä kuullusta, kulkee sen mukana ja tarttuu siihen. Uusien maalausten aiheina esiintyvät kukat, mutta teoksilla on syvempi, symbolinen merkitys. Universaalit kasvien muodot viittaavat elämään ja sen kiertokulkuun – siihen, kuinka herkkää, haurasta ja ohikiitävää elämä lopulta on. Se puhkeaa kukkaan, hehkuu täydessä loistossaan ja hiipuu lopulta hiljaa, kuten kukkien muodot teoksissa. Tiina Elina Nurminen (s.1967) valmistui Kuvataideakatemiasta 1994 ja opiskeli myöhemmin Frankfurtissa Per Kirkebyn oppilaana. Nurmisen teoksia kuuluu Suomen merkittävimpien kokoelmien, kuten Saastamoisen Säätiön, Jenny ja Antti Wihurin säätiön, Espoon modernin taiteen museon EMMAN sekä Helsingin taidemuseo HAMin kokoelmiin. GALERIE FROSBLOM ti–pe 11.00–18.00 la-su 12.00–16.00 ma kiinni vapaa pääsy Yrjönkatu 22, Helsinki
Tiina Elina Nurminen arbetar ofta länge med samma målning – till och med i flera år. Ibland arbetar hon intensivt, ibland tar hon ett steg tillbaka och låter målningen berätta vad den ytterligare behöver. För Nurminen är en vindlande process av det här slaget central: intuitionen ges frihet att ledsaga måleriet. Motiven till sina verk hittar hon i vardagen – de föds ur stunderna hon tillbringat i naturen, ur vardagsmiljön och utifrån de känslor hon upplevt. Den färgpalett hon använder är uppbyggd på ett likartat sätt. Det är en känsligt dansande linje som intar estraden i Nurminens målningar. Linjen och hur den används kommer någonstans djupt inifrån: Nurminen styrs av en stark tilltro till intuitionen och en känsla för vart linjen är på väg. När hon målar lyssnar hon ofta på musik och linjen får sin rytm av det hörda, följer det och griper tag i det. Motivet i de nya målningarna är blommor, men verken har en djupare symbolisk mening. Blommornas universella former hänvisar till livet och dess kretslopp – hur känsligt, skört och förbigående är livet sist och slutligen. Det spricker ut och blomstrar i sin fulla prakt och vissnar sedan sakta, precis som blommornas former i Nurminens målningar. Tiina Elina Nurminen (f. 1967) utexaminerades från Bildkonstakademin 1994 och studerade senare i Frankfurt som elev till Per Kirkeby. Nurminens verk ingår i de flesta mer betydande samlingar i Finland såsom i Saastamoinen Stiftelsens, i Jenny och Antti Wihuri stiftelsens, i Esbo moderna konstmuseum EMMA:s samlingar samt i HAM Helsingfors konstmuseums samlingar. GALERIE FORSBLOM tis–fre 11.00–18.00 lör–sön 12.00–18.00 mon stängt Georgsgatan 22, Helsingfors
Tiina Elina Nurminen often works on the same painting for extended periods of time – sometimes even for years. She alternates between phases of intense engagement and moments of distance, allowing the painting to reveal what it still requires. This meandering process is central to her practice, enabling the work to unfold organically, guided primarily by intuition. Nurminen draws inspiration from everyday life: moments spent in nature, the intimacy of her daily surroundings, and the emotions she experiences. Her palette, too, comes together in an equally intuitive manner. Delicately dancing lines take centre stage in Nurminen’s paintings. Her distinctive treatment of line seems to emanate from deep within, rooted in a strong instinctive trust and an untutored sense of where the line itself wishes to travel. Nurminen often listens to music while painting, and as she listens, her lines respond to its rhythm – following and falling into step with its tempo. Flowers feature prominently among the motifs in her most recent works – though they carry meanings that extend beyond their visible forms. The universal shapes of plants evoke life and its cyclical nature, serving as reminders of how delicate, fragile, and ultimately fleeting existence can be. Life blossoms, reaches its peak, and gradually fades away – much like the wilting blooms depicted in her paintings. Tiina Elina Nurminen (b. 1967) graduated from the Academy of Fine Arts in 1994 and later studied in Frankfurt under Per Kirkeby. Her works are held in several of Finland’s most significant collections, including the Saastamoinen Foundation, the Jenny and Antti Wihuri Foundation, the Espoo Museum of Modern Art EMMA, and the Helsinki Art Museum HAM. GALERIE FORSBLOM Tue–Fri 11 am – 6 pm Sat–Sun 12 pm – 4 pm Mon closed Free entry Yrjönkatu 22, Helsinki
Frien teokset pohjautuvat maisemamaalauksen perinteeseen ja erityisesti tapaan kuvata maisema voimakkaasti latautuneena tunnetilana
Peter Fries verk bygger på en välkänd tradition inom landskapsmåleriet och i synnerhet på konventionen att avbilda landskap som starkt laddade känslotillstånd.
Frie’s work draws on the historic legacy of landscape painting, particularly the tradition of treating landscape as an intensely charged emotional state.
Peter Frien maisemat saavat alkunsa muistoista ja aistimuksista. Taiteilijan mieleen ovat syöpyneet lapsuuden onnelliset hetket äidin kanssa sienimetsällä. Suurten puiden alla, auringon valaisemalla niityllä tai kapeaa polkua pitkin kulkiessa aika tuntui pysähtyvän. Näiden kokemusten kautta Frie oppi ymmärtämään luonnon valtavaa voimaa ja merkitystä. Hän on vuosien saatossa maalannut lukemattomia autioita maisemia, joissa puut näyttäytyvät ainoina kiintopisteinä. Frien teokset pohjautuvat maisemamaalauksen perinteeseen ja erityisesti tapaan kuvata maisema voimakkaasti latautuneena tunnetilana. Hänen maalauksissaan painopiste siirtyy rationaalisesta kuvailusta subjektiiviseen kokemukseen: luonto toimii välineenä syvien tunteiden ilmaisulle. Teokset herättävät katsojassa kaipuun jotakin määrittelemätöntä kohtaan. Ne kutsuvat uppoutumaan unenomaisiin näkymiin, joissa sumuinen horisontti, matalalla lepäävien pilvien varjot ja paikoin pilkahtelevat auringonsäteet luovat jännitteen intensiivisen ja verhoutuneen valon välille. Maalausten rinnalla nähdään maisemallisia pronssiveistoksia. Maalausten puut ovat astuneet esiin, ja muuttuneet kolmiulotteisiksi veistoksiksi. Ne ovat joko yksittäisiä ohutrunkoisia ja rehevälatvaisia puita, tai muutaman puun ryhmiä, pieniä metsiköitä. Toisinaan Frie on katkonut oksia tai hakannut puun juuresta poikki antaen sen kaatua. Veistoksissa on enemmän puun tuntua kuin varsinaista puuta – aivan kuten maalauksissakin maiseman tunne on tärkeämpi kuin todellinen maisema. Ruotsalaisten nykytaiteilijoiden kärkinimiin lukeutuvan Peter Frien (s. 1947) näyttelyitä on ollut esillä laajasti ympäri Eurooppaa, minkä lisäksi hän on osallistunut yksityis- ja yhteisnäyttelyihin Yhdysvalloissa sekä Aasiassa. Taiteilijan teoksia löytyy muun muassa Tukholman Moderna Museetin ja Nykytaiteen museo Kiasman kokoelmista sekä lukuisista eurooppalaisista ja yhdysvaltalaisista yksityiskokoelmista. Frielle on myönnetty Ars Fennica -palkinto vuonna 1998. GALERIE FROSBLOM ti–pe 11.00–18.00 la-su 12.00–16.00 ma kiinni vapaa pääsy Yrjönkatu 22, Helsinki
Peter Fries landskap har sitt ursprung i minnen och förnimmelser. Konstnären minns barndomens lyckliga stunder i svampskogen tillsammans med modern. Tiden tycktes stå stilla när man befann sig under de stora träden på den solbelysta ängen eller när man gick längs den smala stigen. Frie lärde sig att förstå naturens väldiga kraft och betydelse genom de här erfarenheterna. Under årens lopp har han målat otaliga öde landskap där träden verkar vara de enda referenspunkterna. Fries verk bygger på en välkänd tradition inom landskapsmåleriet och i synnerhet på konventionen att avbilda landskap som starkt laddade känslotillstånd. I hans målningar förskjuts tyngdpunkten från en rationell skildring till en subjektiv erfarenhet: naturen fungerar som ett medel för att uttrycka djupa känslor. Verken väcker en längtan efter något odefinierbart hos betraktaren. De inbjuder en att försänka sig i drömlika scener, där en dimmig horisont, skuggorna av lågt vilande moln och sporadiska solstrålar skapar en spänning mellan det intensiva ljuset och det draperade. Förutom målningar visas landskapsinspirerade bronsskulpturer på utställningen. Träden i Fries målningar har stigit fram och tagit formen av tredimensionella skulpturer. Det är antingen enskilda träd med tunna stammar och frodiga kronor, eller samlingar med några träd, små skogsdungar. Ibland har Frie kapat av grenar eller huggit av trädet vid roten och låtit det falla. Skulpturerna har mer en känsla av ett träd än ett egentligt träd – precis som känslan av landskap i målningarna är mer än det faktiska landskapet. Peter Frie (f. 1947) är ett av de främsta namnen bland de nutida svenska konstnärerna. Han har haft utställningar runt om i Europa, dessutom har han haft separatutställningar och deltagit i grupputställningar i Förenta staterna och i Asien. Fries verk hittas bland annat på Moderna Museet i Stockholm och i Museet för nutidskonst Kiasmas samlingar samt i ett flertal privatsamlingar i Europa och i USA. Frie belönades med Ars Fennica-priset 1998. GALERIE FORSBLOM tis–fre 11.00–18.00 lör–sön 12.00–18.00 mon stängt Georgsgatan 22, Helsingfors
Peter Frie’s landscapes emerge from memory and sensation. Among the images etched most deeply in his mind are childhood days spent mushrooming with his mother. Roaming beneath tall trees, across sunlit meadows, and along narrow paths, time seemed to stand still. Through these early experiences, the artist came to understand the immense power and significance of nature. Over the course of his long career, he has painted countless desolate landscapes in which trees serve as the sole point of orientation. Frie’s work draws on the historic legacy of landscape painting, particularly the tradition of treating landscape as an intensely charged emotional state. His paintings shift attention away from rational description toward subjective experience: nature becomes a vehicle for the expression of deep feeling. His work evokes a longing for something ineffable, inviting viewers into dreamlike vistas where misty horizons, low-hanging clouds, and fleeting glimmers of sunlight create a tension between intense illumination and muted tonal transitions. The exhibition presents Frie’s paintings alongside his landscape-inspired bronze sculptures – as if the trees in his canvases had stepped into three dimensions. Some works depict thin-trunked individual trees with lush crowns, while others form small clusters or groves. In certain sculptures, Frie snaps branches or cuts through the base, allowing the tree to fall. Rather than faithfully reproducing natural appearances, these works evoke the quality of tree-ness, just as the affective atmosphere of his paintings takes precedence over the convincing depiction of observed reality. Peter Frie (b. 1947) is one of Sweden’s leading contemporary artists. He has exhibited widely across Europe and has participated in solo and group exhibitions in the United States and Asia. His work is held in collections including Moderna Museet, Stockholm, and the Museum of Contemporary Art Kiasma, as well as in numerous private collections in Europe and the United States. Frie was the recipient of the Ars Fennica Award in 1998. GALERIE FORSBLOM Tue–Fri 11 am – 6 pm Sat–Sun 12 pm – 4 pm Mon closed Free entry Yrjönkatu 22, Helsinki
Jesse Avdeikovs verk förenar sömnad, måleri och broderi till ett personligt uttryck där minne och material möts.
Jesse Avdeikov: Maa jota ei ole olemassa
Jesse Avdeikovs utställning (Landet som inte finns) behandlar erfarenheter av rotlöshet, förlust och tillhörighet. Verken byggs upp genom sömnad, måleri och broderi av personliga och vardagliga material, där minnen, materialitet och den konstnärliga processen förenas. ”Jag syr allt som finns omkring mig, och kanske genom det söker jag min plats. Var och vem är jag, hurdan har jag blivit. Vissa av verkens tyger är mina egna kläder, vissa har följt med från familjen, vissa har jag fått som gåva av mina närmaste. Materialen väljs ut från många källor, och av de upptäckterna följer görandet”. Jesse Avdeikov bor och arbetar i Helsingfors. Han är en bildkonstnär som arbetar med målarkonst, broderi och skrivande. För tillfället är han intresserad av den snabba alle prima-målartekniken och det långsamma handbroderiet. Avdeikov får inspiration i arbetet av internets ändlösa bild- och videovärld, klassisk målarkonst, djur, mat, mossor samt olika känslor och känslotillstånd. Senast har hans verk visats på privatutställningen Smoky Kitchen Bærum i Kunsthall, Fornebu, Norge samt på grupputställningen Tähtiä ja madonreikiä på HAA-galleriet i Sveaborg. Öppet 20.2.-29.3.2026 Tis-sön 10-16 Fritt inträde Utställningen har fått statsunderstöd av museiverket.
En föreläsning full av berättelser, bilder, konst, kommunikation, kroppstrix och läkande. Stina Wollter beskriver de inv
En föreläsning full av berättelser, bilder, konst, kommunikation, kroppstrix och läkande. Stina Wollter beskriver de invasioner och den press som vi människor utsätts för. Hon berättar om sin väg till – och sina strategier för – motstånd och överlevnad, som helt oväntat ledde till en liten folkrörelse av människor som dansade fram på sociala medier. Stina Wollter är en konstnär, författare och Instagramprofil som tar fajten mot omöjliga normer och för allas rätt att få vara sig själva och fylla sin plats på jorden. Genom att belysa hur visuell kommunikation kan styra våra tankar och värderingar kan en medvetenhet växa fram som pekar på konstens och skapandet som aktiv motkraft. Med fokus på individens välbefinnande, samhällsengagemang och framtidstro genom konst och kultur riktar sig föreläsningen till en bred publik – från beslutsfattare och pedagoger till konstnärer, unga vuxna och alla som är nyfikna på konstens djupgående kraft. Föreläsningen ordnas i samarbete med projekt SKAPA i Korsholm-Vörå, Växa och vara i konsten. Servering ordnas från kl. 19 och ingår i deltagaravgiften.