Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Stavgång & Rörlighetsträning på Fölisön. Ingen anmälan, kontaktperson sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Rörelseglädje 65+ Stavgång & Rörlighetsträning på Fölisön
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Stavgång & Rörlighetsträning på Fölisön! Vi träffas vid brofästet på fastlandets sida och tar en frisk promenad på Fölisön. Vi tar gemensamma pauser och gör rörlighetsövningar för att mjuka upp kroppen. Träffdagar: Ons 16.10, 23.10 & 30.10 kl. 12-13 Träff: Brofästet, fastlandets sida. Adress: Fölisövägen. Ingen anmälan. Vi går oberoende av väder. Klä dig varmt. Om du inte har egna stavar, får du låna av oss. Frågor? Kontakta projektkoordinator: Sofia Höglund 044-788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Elina känd för sina imitationer av jazzpärlor, nu med Grani Jazz Band utlovas en svängig konsert. Vi bjuder som vanligt på kaffe och te med tilltugg i pausen.
ELINA KARDÉN & GRANI JAZZ BAND – NYA PAVILJONGEN - 09.11.2024 Jazzsångerskan Elina Kardén är känd för sina fina imitationer av många jazzpärlor från stenkakornas och vinylskivornas tid. Hon har uppträtt både i Finland och övriga Europa med många kända orkestrar. På lördagen 9.11 kl. 19.30-21.30 arrangerar Understödsföreningen för jazzmusik i Grankulla rf en konsert i Nya Paviljongen. Då kommer Elina att uppträda tillsammans med Grani Jazz Band, som består av Lassi Kouvo piano, Timo Paasonen trumpet, Fred Ahlberg gitarr, Hannu Rantanen kontrabas och Rabbe Hjelt trummor. Vi lovar er en svängig konsert och bjuder som vanligt på kaffe och te med tilltugg i pausen. Jazzlaulaja Elina Kardén vie tummasointisella äänellään ja autenttisella tyylillään kuulijan vanhojen putkiradioiden ja vinyylilevyjen aikaan. Elina on opiskellut jazzmusiikkia niin Suomessa kuin Euroopassakin, sekä esiintynyt monien yhtyeiden, kuten UMO Helsinki Jazz Orchestran solistina. Mieluisinta laulettavaa Elinalle on vanha swing ja hänelle tärkeitä laulajaesikuvia ovat mm.Anita O’Day ja Ella Fitzgerald. Elinan ääni taipuu balladeista aina nopeatempoisiin scat-improvisaatioihin asti ja laulajattaren erikoisuutena ovat mainiot lauluimitaatiot, joilla hän rakastaa viihdyttää yleisöä.
Församlingskonferens. Budgetsamtal och -beslut samt andra aktuella frågor. Servering.
Budgetsamtal och -beslut samt andra aktuella frågor. Servering.
Aida Salakka, kontrabas & sång, Teppo Salakka, ackompanjemang. Musik till Edith Södergrans texter. Fritt inträde, programblad 5 €
Konsert i Ingå kyrka: Aida och Teppo Salakka tolkar Edith Södergrans texter
Kan ses alla dagar från trottoaren kl 6-24
Installationen "2139" tar ställning till dold hemlöshet i Finland. Konstnären Hanna Arvela har skapat den i samarbete med hemlösa, VVA:s proffs och frivilliga.
Konstverket "2139" tar ställning till dold hemlöshet i Finland. Installationen byggdes för hemlöshetens natt under ledning av konstnären Hanna Arvela med hjälp av människor som upplever hemlöshet, VVA:s proffs som arbetar med dem och många volontärer. Installationen visas 1-31 oktober på Arkitekturmuseets första våning, Kaserngatan 24. Det är fri tillgång till museets första våning.
Galleriet är öppet ti, to och fre kl 11-17, on kl 11-18 och lö-sö kl 12-16. Må stängt.
Karikoskis målningar föreställer landskap och är målade i kinesisk teknik. Palmunen-Saari avbildar helst mänskor, ofta med koppling till myter och sagor.
Laura Karikoskis och Tuula Palmunen-Saaris akvarellutställning: Kvinnlig mångfald
Kvinnlig mångfald (Moninaisia) är en gemensam utställning av Laura Karikoskei och Tuula Palmunen-Saari. Laura Karikoskis målningar är landskap målade i kinensisk teknik. Tuula Palmunen-Saari avbildar helst mänskor, särskilt kvinnor och barn. I verken förekommer både mytiska kvinnofigurer bl.a. från Kalevala. En stor inspirationskälla har varit Aale Tynnis dikter, särskilt de som är kopplade till sagoberättelser. Verkens namn är tagna ur dikter. Välkomna!
Öppettider / Aukioloajat / Opening hours: ti, to, fre / ti, to, pe / Tue, Thu, Fri: 11-17 ons / ke / Wed: 11-18 lö-sö / la-su / Sat-Sun: 12-16 må / ma / Mon: stängt / suljettu / closed
Ilkka Paajasen näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen utställning erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
The exhibition by Ilkka Paajanen offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.
Hämeenlinnalaisen Ilkka Paajasen, kulttuurin moniottelijan, taiteilijan ja arkkitehdin näyttely Rajattu äärettömyys Galleria Pirkko-Liisa Topeliuksessa loka-marraskuussa 2024. Saksalainen kirjailija Johann Wolfgang von Goethe on käyttänyt ilmausta rajattu äärettömyys tarkastellessaan suunnattoman suurta holvattua tilaa. Hieman vapaasti ajatusta tulkiten tämän näyttelyn työt voi nähdä rajattuina otantoina suuresta äärettömyydestä. Lasityöt kierrätetystä lasista ja metalliverkosta ovat nyt ensimmäistä kertaa esillä taidenäyttelyssä. Lasitöissä voi nähdä rakennuksia, puita tai abstrakteja hahmoja. Vanhat lasiesineet saavat näissä töissä uuden elämän. Teokset elävät erilaisissa valaistuksissa, osin myös heijastaen tai taittaen valoa. Akryylimaalausten aiheet ovat rakennuksia, pohjautuen matkoilla piirrettyihin luonnoskirjakuviin. Piirtäminen tarjoaa aivan erilaisen mahdollisuuden kohteen tarkasteluun, maisteluun ja nauttimiseen kuin sen valokuvaaminen. Piirtäessä tarkastelee kohdetta kokonaisvaltaisesti, silmä tutkii kohteen muotoja, yksityiskohtia ja suhteita, jotka sitten käsi tulkitsee paperille. Nyt nuo vuosikymmenten aikana syntyneet piirrokset tarjoavat materiaalia maalauksille: rakennus on piirretty uudelleen ja kuvat saaneet värejä. Lopputulos voi olla realistinen väreineen ja muotoineen, toisinaan taas impressionistis-abstraktinen. Näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen från Tavastehus, mångtalangful konstnär och arkitekt, presenterar utställningen Rajattu äärettömyys på Galleri Pirkko-Liisa Topelius i oktober-november 2024. Den tyska författaren Johann Wolfgang von Goethe använde uttrycket "begränsad oändlighet" när han beskrev ett enormt välvt utrymme. Tolkat något fritt kan verken i denna utställning ses som begränsade utsnitt från en stor oändlighet. Glasverken av återvunnet glas och metallnät ställs nu ut för första gången på en konstutställning. I glasverken kan man se byggnader, träd eller abstrakta figurer. Gamla glasföremål får nytt liv i dessa verk. Verken förändras i olika belysningar, delvis också genom att reflektera eller bryta ljus. Ämnena i akrylmålningarna är byggnader, baserade på skissbokbilder ritade under resor. Att rita erbjuder en helt annan möjlighet att observera, smaka på och njuta av ett objekt än att fotografera det. När man ritar betraktar man objektet holistiskt, ögat studerar objektets former, detaljer och relationer som handen sedan tolkar på papperet. Nu erbjuder dessa decennier av skisser material för målningar: byggnaden är ritad på nytt och bilderna har fått färger. Slutresultatet kan vara realistiskt med färger och former, ibland impressionistiskt-abstrakt. Utställningen erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
Ilkka Paajanen, a multi-talented artist and architect from Hämeenlinna, presents his exhibition Rajattu äärettömyys at Gallery Pirkko-Liisa Topelius in October-November 2024. The German writer Johann Wolfgang von Goethe used the term "bounded infinity" when contemplating a vast vaulted space. Interpreting this concept somewhat freely, the works in this exhibition can be seen as bounded excerpts from a great infinity. Glass works made from recycled glass and metal mesh are now on display in an art exhibition for the first time. In the glass works, one can see buildings, trees, or abstract figures. Old glass objects gain new life in these works. The pieces come alive in different lighting, partially reflecting or refracting light. The subjects of the acrylic paintings are buildings, based on sketchbook images drawn during travels. Drawing offers a completely different opportunity to observe, savor, and enjoy an object than photographing it. When drawing, one views the object holistically, the eye studies the shapes, details, and relationships of the object, which the hand then interprets on paper. Now, these decades of sketches provide material for the paintings: the building is redrawn and the images have gained colors. The result can be realistic with colors and shapes, sometimes impressionistic-abstract. The exhibition offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.