Under sportlovet hålls två dagar för barn i åk 1-6 på olika ställen i Vasa
Må 23.2 kl. 9-15 i Sundom prästgård Tis 24.2 kl. 9-15 i Gerby församlingshem Dagen börjar klockan 9 och slutar kl. 15, men du kan i anmälan uppge om du deltar annan tid. Program: Lek inne och ute, bakning och spel. Vi håller andakt och är kreativa på olika sätt. Lunch och mellanmål. Dagen är avgiftsfri. Anmälan senast 8.2 via anmälningsblankett på hemsidan.
diskussioner & Post-Postmodern Open Stage
Dance Legacy Reset Camp tuo nykytanssin ensimmäistä kertaa uudelle Konepajan näyttämölle!
Dance Legacy Reset Camp hämtar samtida dans till den nya Scen Konepaja!
Dance Legacy Reset Camp brings contemporary dance to the new Stage Konepaja!
Dance Legacy Reset Camp on Liisa Pentti Co:n järjestämä kansainvälinen tapahtumakokonaisuus, joka tuo nykytanssin ensimmäistä kertaa uudelle Konepajan näyttämölle Helsingissä huhtikuussa 2026. Tapahtumassa muistellaan, kyseenalaistetaan ja remixataan nykytanssin historiaa esitysten, työpajojen ja keskustelujen kautta. Leirimäisesti rakentuva kokonaisuus kutsuu yhteen eri sukupolvien tanssitaiteilijoita ja tarjoaa ohjelmaa sekä ammattilaisille että suurelle yleisölle. Tapahtuma on osa Liisa Pentin 40-vuotistaiteilijajuhlavuotta. Luvassa keskusteluja, esityksiä ja muuta! Myynnissä yksittäiset liput esityksiin sekä tapahtumapassi, jolla pääsee kaikkiin esityksiin. Keskustelut ja Jälkimodernista vapaa lava -tapahtuma ovat ilmaiset. Lisätietoja Konepajan näyttämön sivuilta: https://konepajannayttamo.fi/dance-legacy-reset-camp/
Dance Legacy Reset Camp är ett internationellt evenemang som organiseras av Liisa Pentti +Co och som för första gången hämtar samtida dans till Helsingfors nya Scen Konepaja. Evenemanget kommer att hylla, ifrågasätta och remixa den postmoderna samtida dansens historia genom föreställningar, workshops och diskussioner. Det lägerliknande evenemanget samlar danskonstnärer från olika generationer och erbjuder ett program för både professionella och allmänheten. Evenemanget är en del av Liisa Penttis 40-årsjubileum som konstnär. Det blir diskussioner, föreställningar och annat! Både enskilda biljetter till föreställningarna och en evenemangspass som inkluderar alla föreställningar säljs via Scen Konepaja. Diskussionerna och Post-Postmodern Open Stage har gratis inträde. Mer information från Scen Konepajas hemsida: https://konepajannayttamo.fi/sv/dance-legacy-reset-camp/
Dance Legacy Reset Camp is a week-long event that brings contemporary dance to the new Stage Konepaja in Helsinki. The international programme will recall, question, remix and reframe the history of contemporary dance through performances, workshops and discussions. Built on the ethos of a camp-like process of doing and experiencing together, the event brings together dance artists from different generations and offers programme for both professionals and general audiences. The event is part of Liisa Pentti’s 40th anniversary as an artist. With discussions, performances and more! Both single tickets to the performances and an event pass that includes access to all the performance are sold via Stage Konepaja. The discussions and the Post-Postmodern Open Stage are free of charge. For more information, see Stage Konepaja's website: https://konepajannayttamo.fi/en/dance-legacy-reset-camp/
Charlotte Clermont (Kanada) asuu Helsingissä suoritettuaan maisterin tutkinnon Tila-aikataiteiden opetusalueelta Taideyliopistosta.
Charlotte Clermont, ursprungligen från Kanada, är baserad i Helsingfors efter att ha avlagt sin magisterexamen i tid och rum vid Konstuniversitetet.
Originally from Canada, Charlotte Clermont is based in Helsinki after completing her master’s degree in Time and Space from the University of the Arts Helsinki.
MEDIABOX: Charlotte Clermont: du soleil, que ça existe
du soleil, que ça existe, 2025 09 min. 05 sek. Teos du soleil, que ça existe tutkii, miten keho muodostaa, tallentaa ja luo asioita, joita pidämme todellisuutena. Tekstipohjainen teos keskittyy kaipuuseen, etäisyyteen ja kieleen tarkastellen sekä kielen että maiseman laajuutta – tuomalla tilaa keskusteluun ja tarkastelemalla maisemia kehoina. Teokset kuvat jäävät välillä hämärän tai kirkastavien kerrosten taakse, paikoitellen vain yksityiskohdat paljastuvat filmin välkkyvän valon kautta. Valon ja pimeyden vaihtelu muistuttaa meren liikettä ja tuo elokuvaan vesimäisiä, aistillisia kerroksia. Kuvat eivät tunnu olevan osa perinteistä elokuvan kerrontaa, vaan ne näyttäytyvät ennemminkin liikkuvina maalauksina tai valokuvina. Teoksen tunnelma on saanut vaikutteita Marguerite Duras’n teoksesta Kuoleman tauti (suom. 1986), jossa kirjailija kuvaa, kuinka öinen merimaisema ikkunasta katsottuna muuttuu lopulta keskeiseksi osaksi hänen työtään. Charlotte Clermont (Kanada) asuu Helsingissä suoritettuaan maisterin tutkinnon Tila-aikataiteiden opetusalueelta Taideyliopistosta. Hänen viimeisin elokuvansa du soleil, que ça existe on ollut ehdolla Nordic & Baltic Young Artist Award -palkinnon saajaksi (2024). Hänen töitään on esitetty kansainvälisesti elokuvafestivaaleilla, kuten International Film Festival Rotterdam (Alankomaat), Fracto (Saksa), Künstlerhaus Bethanian (Saksa), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris (Ranska), Edinburgh International Film Festival (Skotlanti), Festival ECRĀ (Brasilia), 25. Ji.hlava International Documentary Film Festival (Tšekki), Beijing International Short Film Festival (Kiina) ja Saigon Experimental Film Festival (Vietnam). Hänen elokuvansa where i don’t meet you sai palkinnon Stuttgarter Filmwinter -festivaaleilla (Saksa) ja erityismainintapalkinnon Kinoskop -analogisten kokeellisten elokuvien festivaaleilla (Serbia). Vuonna 2026 hän pitää yksityisnäyttelyn Hippolyte-galleriassa ja osallistuu Pohjoismaisen kulttuuripisteen isännöimään B28-residenssiin Suomenlinnassa.
du soleil, que ça existe, 2025 09 min. 05 sek. Verket du soleil, que ça existe utforskar hur kroppen formar, registrerar och skapar saker som vi betraktar som verklighet. Det textbaserade verket fokuserar på längtan, avstånd och språk och undersöker omfattningen av både språk och landskap – det skapar utrymme för diskussion och undersöker landskap som kroppar. Bilderna i verket är ibland dolda bakom skymmande eller lysande skikt, detaljerna avslöjas tidvis genom filmens blänkande ljus. Växlingen mellan ljus och mörker påminner om havets rörelser och ger filmen vattniga, sensuella lager. Bilderna verkar inte vara en del av en traditionell filmisk berättelse, utan framstår snarare som rörliga målningar eller fotografier. Atmosfären i verket har inspirerats av Marguerite Duras verk The Malady of Death (översatt 1986) där författaren beskriver hur det nattliga havslandskapet sett från ett fönster så småningom blir en central del av hennes verk. Charlotte Clermont, ursprungligen från Kanada, är baserad i Helsingfors efter att ha avlagt sin magisterexamen i tid och rum vid Konstuniversitetet. Hennes senaste film du soleil, que ça existe, har nominerats till Nordic and Baltic Young Artist Award (2024). Hennes verk har visats internationellt på filmfestivaler, såsom International Film Festival Rotterdam (Nederländerna), Fracto (Tyskland), Künstlerhaus Bethanian (Tyskland), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris (Frankrike), Edinburgh International Film Festival (Skottland), Festival ECRĀ (Brasilien), 25th Ji.hlava International Documentary Film Festival (Tjeckien), Beijing International Short Film Festival (Kina) och Saigon Experimental Film Festival (Vietnam). Hennes film where i don’t meet you fick ett pris på Stuttgarter Filmwinter—Festival for Expanded Media (Tyskland) och ett specialomnämnande på Kinoskop—Analog Experimental Film Festival (Serbien). År 2026 kommer hon att presentera en separatutställning på Hippolyte Gallery och delta i Residency B28, som arrangeras av Nordic Culture Point på Sveaborg.
of the sun, that it exists, 2025 9 min. 5 sec. The work of the sun, that it exists (orig. du soleil, que ça existe) examines the temporalities through which the body forms, stores, and creates what we translate as the real. Focusing on longing, distance, and language, this text-based project explores the expansiveness of both language and landscape, by installing spaciousness in the dialogue and by considering landscapes as bodies. Because of veils that obscure or illuminate the images, the inability to perceive is experienced at times in almost-erased spaces, at others in velvety dark spaces, where only details are revealed through the flickering of the film’s solarization. The rhythm between light and darkness echoes the movements of the sea, adding aqueous and sensuous layers to the film, where images seem to exist outside of the often narrative space of cinema, becoming instead paintings or photographs in motion. The overall feeling of this short film is inspired by Marguerite Duras’ The Malady of Death (trans. 1986) in which she describes, at the end of the book, how a window overlooking a dark sea at night becomes an element central to her work. Originally from Canada, Charlotte Clermont is based in Helsinki after completing her master’s degree in Time and Space from the University of the Arts Helsinki. Her most recent film du soleil, que ça existe, has been nominated by Nordic and Baltic Young Artist Award (2024). Her work has been shown internationally in film festivals, such as International Film Festival Rotterdam (Netherlands), Fracto (Germany), Künstlerhaus Bethanian (Germany), Festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris (France), Edinburgh International Film Festival (Scotland), Festival ECRĀ (Brazil), 25th Ji.hlava International Documentary Film Festival (Czechia), Beijing International Short Film Festival (China), and Saigon Experimental Film Festival (Vietnam). Her film where i don’t meet you received an award at Stuttgarter Filmwinter—Festival for Expanded Media (Germany) and a Special Mention Award at Kinoskop—Analog Experimental Film Festival (Serbia). In 2026, she will present a solo exhibition at Hippolyte Gallery and participate in Residency B28, hosted by Nordic Culture Point on Suomenlinna.
Organised since 2014, the original Helsinki Art Walk is a free guided gallery tour of current exhibition and events.
The Helsinki Art Walk gallery tour will start at 13:30 from MUU Helsinki Nykytaidekeskus (Tallberginkatu 1C). Other participating galleries are Forum Box, Gallery Duetto and Gallery Halmetoja. The tour lasts 1,5–2 hours and is guided by artist Jane Hughes. The tour will be in English. Participating is free of charge, welcome! MUU: Vincent Roumagnac (21.2.–22.3.2026) Forum Box: Markus Konttinen / Mediabox: Charlotte Clermont (6.3.–29.3.2026) Galleria Halmetoja: Jaea Chang (27.2.–22.3.2026) Galleria Duetto: Janne Laine (4.3.–29.3.2025) Organised since 2014, the original Helsinki Art Walk is a free guided gallery tour of current exhibition and events.
Deltagaravgift 5€, som betalas på plats.
Kom med och baka vid Kimo uf Måndag 23.2 kl.13-16. För åk 1 uppåt.
Vi bakar muffins, kex, kokosbollar m.m. Deltagarna får sen ta hem bakverken. Deltagaravgift 5€, som betalas på plats. Anmälningar och frågor 0504643543, sista anmälningsdagen 20.2.
Magnificat, Marias lovsång, är temat för kammakören Chorus Sanctae Ceciliaes konsert på aftonen till Marie bebådelsedag. De verk som framförs är både meditativa och jublande, från den tidiga renässansen till nutida musik. Dirigent: Pia Bengts Orgel: Dag-Ulrik Almqvist Kompositörer: Pärt, Donkin, Cavazzoni, Scheidt och Pachelbel. Konserten ordnas i samarbete med Johannes församling. Programblad vid dörren.
Helene Schjerfbeck lever som bortglömd konstnär på landsbygden. Året är 1915. Men allting förändras då en konsthandlare hittar henne och hennes 159 målningar.
Helene Schjerfbeck lever som en bortglömd konstnär ute på landet med sin gamla mor. Det är länge sedan den senaste utställningen. Helene fortsätter med sin egen passion till konsten som drivkraft. Allting förändras då en konsthandlare hittar henne och hennes 159 fina konstverk, och vill ordna en privatutställning. Helenes liv förändras dock först då hon träffar Einar Reuter. Einar är en ung skogsförvaltare som har konst som sin kära hobby. Einar beundrar Helenes konst och blir så småningom också hennes käresta. Filmen är tillåten för personer över 7 år. Ångestframkallande innehåll. Filmen är på finska och har undertexter på svenska. Regi: Antti J. Jokinen. Manis: Marko Leino och Antti J. Jokinen. I rollerna: Laura Birn, Johannes Holopainen, Krista Kosonen, Pirkko Saisio, Eero Aho och Jarkko Lahti. Filmen är från 2020. Genre: Drama. Nordisk Film.
Finska Vetenskaps-Societeten inbjuder till ett symposium där forskare från olika discipliner analyserar kärnkraftens historia i Finland.
Symposium: Kärnkraft igår, nu och i framtiden
Vilken roll har kärnkraften spelat i Finlands utveckling, och hur ser dess framtida möjligheter ut? Finska Vetenskaps-Societeten inbjuder till ett symposium där forskare från olika discipliner analyserar kärnkraftens historia i Finland, energipolitiska betydelse och teknikutveckling. Programmet är på finska och svenska. Fritt inträde och ingen förhandsanmälan krävs. Program Markus Ahlskog, Jyväskylä universitet ”Suomen atomienergian historian vähän tunnettu alkunäytös – Den dolda inledningen till Finlands atomhistoria” Juhani Hyvärinen, LUT-universitetet ”Ydinvoiman uudet käyttökohteet” Peter Lund, Aalto-universitetet “Energiomställningens påverkan på kärnkraft” Paus Outi Behm, LUT-universitetet ”Tunteilun ja järkeilyn ydinvoima: poliittista sanailua 1980-luvulta nykypäivään” Tuomas Tala, VTT ”Fuusiotutkimus eilen, tänään ja tulevaisuudessa” Jussi Heinonen, Strålsäkerhetscentralen STUK ”Ydinenergialaki uudistuu – miten se vastaa tuleviin tarpeisiin?”
En gripande berättelse om en stark kvinna och de utmaningar hon möter på en stormig ö i den åländska skärgården på 1800-talet.
Filmen baserar på Anni Blomqvists roman med samma namn och utspelar sig i den åländska skärgården på 1800-talet. Den 17-åriga Maja gifter sig mot sin vilja med fiskaren Janne. Hennes liv på Stormskäret är fyllt av utmaningar och motgångar. Som fiskarhustru måste hon klara sig ensam med att ta hand om familjen när hennes man är till sjöss och borta under långa tider. Maja blir dock en viljestark och självständig kvinna som inte är rädd för att ta ansvar och klara sig i den karga skärgården. Mellan Maja och Janne uppstår starka band, och med tiden fördjupas deras kärlek till varandra. Janne stöttar sin hustrus strävanden och inser att de gemensamma ansträngningarna samt att leva på lika villkor gör familjen stark. Stormskärs Maja är en berättelse om vilja, styrka och kärlek mitt i livets svårigheter. Regi och manus: Tiina Lymi. I rollerna: Amanda Jansson, Linus Troedsson, Jonna Järnefelt, Tobias Zilliacus, Amanda Kilpeläinen Arvidsson, Desmond Eastwood, Tony Doyle. Genre: Drama. Längd: 2h 43min. Finland. Premiär: 19.1.2024. Språk: Svenska. Undertexter på finska. Åldersgräns: 12. Våld och ångestframkallande innehåll.
Galleriets öppettider: ons-fre 12-18, lör-sön 12-16.
Santeri Lehtos spraymålningar är som små dikter om livet: de föreslår ett sätt att uppleva världen som är både metafysiskt och lekfullt.
Santeri Lehdon maalaukset ovat kuin pieniä runoja elämästä. Hänen minimalistiset teoksensa ovat arvoituksellisia ja hienovaraisia kuin hieroglyfit, haikut tai jazz-improvisaatio. Lehdon maalausten kautta avautuu tapa kokea elämä, joka on samaan aikaan metafyysinen ja leikkisä. Lehdon tunnistettava kädenjälki syntyy spraymaalin suihkuttamisen herkästä ja varmasta eleestä. Hän luo avoimia, asbtrakteja teoksia, joissa eri elementtien välisen jännitteen ja komposition kautta syntyy niiden kiehtovuus ja merkitys. Lehdon maalaukset vaikuttavat ensisilmäykseltä lempeiltä ja harmonisilta, mutta kun teoksia katsoo tarkemmin, avautuu niiden syvempi, pohdiskeleva luonne. Hänen teostensa äärellä katsojat tuntuvatkin usein löytävän näennäisen vähäisistä aineksista yllättävän paljon samastumispintaa. Näyttelyn maalauksissa toistuu muotoja, jotka voi nähdä viittaavan muun muassa luontoon, kasvuun, kotiin ja ihmissuhteisiin – arkisiin pieniin asioihin, jotka ovat samalla myös niitä suurista suurimpia asioita, suoranaisia mysteerejä. Teoksissa elämä näyttäytyy kuin pienenä ihmeenä – mitä se todellisuudessa onkin. Pehmeärajaiseen, ikään kuin maalauskangasta hyväilevään viivaan mahtuu paljon niin keveyttä kuin painoa. Santeri Lehdon taiteessa tuntuu yhdistyvän sanan yksinkertainen kaksi vastakohtaista merkitystä: vilpitön, naiiviutenakin näyttäytyvä rehellisyys, sekä toisaalta kristallinkirkkaaseen muotoon yksinkertaistunut suuri elämänviisaus. Teosten sarjallisina toistuvat nimet (LIFESTYLE) ja näyttelyn nimi SLICE OF LIFE ovat yhtä simppeleitä ja avoimia kuin maalauksetkin. Ainoana, mutta hyvin tärkeänä, sanallisena vihjeenä toimii molemmissa toistuva sana elämä: kyse on kokonaisvaltaisesta tavasta sekä elää että pohtia ja kuvata elämää. SLICE OF LIFE on Santeri Lehdon (s. 1982, Lappeenranta) ensimmäinen yksityisnäyttely Helsinki Contemporaryssa. Lehdon teoksia on nähty aiemmin Helsinki Contemporaryssa vuonna 2024 ryhmänäyttelyssä Not Enough Room to Swing a Cat yhdessä Jussi Gomanin ja Anton Alvarezin kanssa. Kiitos Taiteen edistämiskeskukselle taiteilijan työskentelyn tukemisesta.
Santeri Lehtos målningar är som små dikter om livet. Hans verk är minimalistiska men ändå uttrycksfulla, subtila och gåtfulla, och påminner om hieroglyfer, haiku eller jazzimprovisation. De föreslår ett sätt att uppleva världen som är både metafysiskt och lekfullt. Lehtos både känsliga och säkra hantering av sprayfärg ger hans verk sin distinkta karaktär. Betydelse och mystik framträder genom spänningen och samspelet mellan kompositionens olika element: det som först verkar milt och harmoniskt avslöjar gradvis en djupare, mer kontemplativ dimension. Inom verkens uppenbara sparsmakade uttryck upptäcker betraktaren ofta en oväntad känsla av delad erfarenhet. De återkommande formerna i verken i denna utställning väcker associationer till naturen, tillväxt, hemmet och mänskliga relationer – blygsamma, vardagliga motiv som samtidigt är några av de viktigaste och mest förunderliga aspekterna av människans existens, ja till och med dess mysterier. I Lehtos verk framstår livet som ett litet mirakel – vilket det faktiskt är. Han närmar sig duken med en lätt men uppmärksam hand, och hans mjuka, diffusa linjer förmedlar både tyngd och lätthet. Santeri Lehtos konstnärskap speglar enkelhetens dubbla innebörd: å ena sidan en uppriktig, nästan naiv direkthet, å andra sidan en renodlad klarhet av visionär visdom. Serietitlarna på de enskilda verken – alla med titeln LIFESTYLE – och utställningens titel SLICE OF LIFE speglar öppenheten i hans målningar. Det upprepade ordet ”liv” fungerar som en framträdande verbal ledtråd som pekar på en holistisk känslighet som ligger till grund för konstnärens sätt att leva, reflektera och skapa. SLICE OF LIFE är Santeri Lehtos (f. 1982, Villmanstrand) första separatutställning på Helsinki Contemporary. Hans verk visades tidigare på galleriet 2024 i grupputställningen ”Not Enough Room to Swing a Cat” tillsammans med Jussi Goman och Anton Alvarez. Tack till Centret till konstfrämjande för stöd till konstnärens arbete.
Santeri Lehto’s paintings unfold like small poems about life. Minimalist yet resonant, his works are subtle and enigmatic, recalling hieroglyphs, haiku, or jazz improvisation. They propose a way of experiencing the world that is at once metaphysical and playful. Lehto’s both delicate and assured handling of spray paint lends his work its distinctive character. Meaning and mystery emerge through the tension and interplay of compositional elements: what first appears gentle and harmonious gradually reveals a deeper, more contemplative dimension. Within the works’ apparent spareness, viewers often discover an unexpected sense of shared experience. Recurring forms in the works in this exhibition suggest associations with nature, growth, home, and human relationships – modest, everyday motifs that are, at the same time, among the most important and wondrous aspects of human existence, even its mysteries. In Lehto’s works, life appears as a small miracle – which, in fact, it truly is. He approaches the canvas with a light yet attentive touch, his soft, diffused lines conveying both weight and airiness. Santeri Lehto’s artistic practice reflects the dual meaning of simplicity: on the one hand, a sincere, almost naive directness; on the other, a distilled clarity of visionary wisdom. The serial titles of individual works – all titled LIFESTYLE – and the exhibition title SLICE OF LIFE mirror the openness of his paintings. The repeated word “life” serves as a salient verbal clue, pointing to a holistic sensibility that underpins the artist’s way of living, reflecting, and making. SLICE OF LIFE is Santeri Lehto’s (b. 1982, Lappeenranta) first solo exhibition at Helsinki Contemporary. His work was previously shown at the gallery in 2024 in ‘Not Enough Room to Swing a Cat’, a group exhibition alongside Jussi Goman and Anton Alvarez. Thank you to Arts Promotion Centre Finland for supporting the artist's work.
100 liter guld är den roligaste (och enda) finska västernfilmen om systerskap och alkoholism.
Pirkko och Taina är systrar som följer släktens tradition och tillverkar sahti. Deras tredje syster Päivi dyker upp en dag med sin nya fästman, och vill hon att de gör 100 liter sahti till deras stundande bröllop. Systrarna sätter i gång med förberedelserna för den perfekta sahtin tar flera veckor att framställa. Deras rykte och familjerelationer står nu på spel och men det lyckas så bra att den obligatoriska smakprovningen spårar ur totalt. Två dagar innan bröllopet vaknar systrarna till den grymma verkligheten: Sahtin är slut. Då börjar en kamp mot tiden där alla medel är tillåtna. 100 liter guld är en humoristisk, mörk berättelse om att fastna i det förflutna, om självförakt och om förlåtelse. Tillåten över 12 år. Våldsamt och ångestframkallande innehåll. Filmen är på finska och har undertexter på svenska. Filmen hade premiär 28.03.2025. Regi och manus: Teemu Nikki. I rollerna: Elina Knihtilä, Pirjo Lonka, Ville Tiihonen samt Ria Kataja, Jakob Öhrman, Elmer Bäck, Jari Pehkonen, Pertti Sveholm, Vilma Melasniemi, Rami Rusinen. Producent: Jani Pösö. Genre: Drama, Komedi.
Två systrar som har levt åtskilda liv möter varandra Igen efter en lång tid med oväntade följder.
Angela och Anna är systrar, men de har inte vuxit upp tillsammans. Angela är en glammig show-dansare medan den 19-åriga blygsamma Anna kommer från en småstad och försöker ännu hitta sin plats i världen. Angela lockar med sig Anna på en dansturné som ska föra dem till dunkla scener och neonljusfyllda klubbar. Livet är roligt med den spralliga och lyskraftiga Angela, men det som Anna inte vet är att Angela egentligen befinner sig i en väldigt svår situation. I huvudrollerna ser vi Krista Kosonen och Sonja Kuittinen. Regi: Zaida Bergroth. Biopremiär 04.08.2017. Filmen är på finska med undertexter på svenska. Den är tillåten från 12 år, ångestframkallande innehåll och våld. Genret är drama.