social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Santtu Laine: Searenity – interpretations. Biomuoviveistoksia ja installaatioita
Santtu Laine: Searenity – interpretations. Skulpturer av bioplast, installationer
Santtu Laine: Searenity – interpretations. Sculptures mad of bioplastics, installations
Santtu Laine: Searenity – interpretations
Searenity – interpretations kutsuu tarkastelemaan ihmisen ja merenalaisten ekosysteemien välistä suhdetta. Näyttelyssä on esillä leväpohjaisista biomateriaaleista syntyneitä teoksiani sekä vielä muotoaan hakevia kokeiluja. Tarkastelen työssäni taiteen mahdollisuuksia toimia ekologisena ja eettisenä muutosvoimana. Työskentelyni keskittyy jatkuvaan kokeiluun, uudelleentyöstämiseen ja materiaalien syvälliseen tutkimiseen. Teokseni ovat tutkielmia prosesseista, joissa rakennan dialogia materiaalien, niihin kätkeytyvän muistin ja ekologisten kysymysten välille. Etsin tapoja, joilla pienentää työni ympäristövaikutuksia ja korostaa luonnon kiertokulun merkitystä.
Searenity – interpretations lockar oss att undersöka relationen mellan människa och undervattensekosystem. På utställningen visas verk som gjorts av algbaserade biomaterial och experiment som ännu söker sin form. I mitt arbete undersöker jag konstens möjligheter att vara en ekologisk och etisk drivkraft. Mitt arbete går ut på att ständigt experimentera, omarbeta och att grundligt undersöka material. Mina verk är studier av processer där jag bygger upp en dialog mellan material, deras dolda minne och ekologiska frågor. Jag försöker hitta sätt att minska mitt arbetes miljöpåverkan och betona betydelsen av naturens kretslopp.
Searenity – Interpretations invites you to explore the relationship between humans and undersea ecosystems. The exhibition features works created from algae-based biomaterials, along with experiments still taking shape. In my work, I examine the potential of art to act as an ecological and ethical engine of change. I focus on continuous experimentation, reworking and in-depth exploration of materials. My works are studies of processes in which I build a dialogue between materials, the memories hidden within them and ecological issues. I look for ways to reduce the environmental impact of my work and to emphasize the importance of nature’s cycles.
Gåsmammaserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser.Dramatiserat konsert till 4-12 åringar. 6€,Lippu.fi
Cuore och Cécile Orblin: Gåsmammans klingrade sagor
Gåsmammaserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser. Gåsmammaserien av den franske kompositören Maurice Ravel tar med sig barnen till en musikalisk färd genom scener ur både välbekanta och mindre kända sagor. Skådespelaren Cécile Orblin engagerar barnens fantasi och gehör genom att inspirera till ett gemensamt lyssnande och berättande. Klarinetten, violinerna, altviolinen och cellon trollar fram musik ur klassiska sagor och deras tematik. Vi lär oss känna igen instrumenten och deras stämmor. Genom att låta lyssnandet öppna upp kommunikation och fantasi lär vi oss förstå musikens språk. Ravels stämningsfulla Gåsmammaserie är arrangerad för klarinett-kvintetten av Cuore Ensembles altviolinist Rémi Moigneau. Cuore-kvintetten består av medlemmar i Finlands nationalopera och Radions symfoniorkester. Konstnärlig planering: Orblin & Cuore Ensemble Text: Cécile Orblin Musikarrangemang: Rémi Moingeon Producent: Veera Myllyniemi Berättare: Cécile Orblin Klarinett: Veera Myllyniemi Violin: Paula Sundqvist och Maija Linkola Altviolin: Rémi Moingeon Cello: Samuli Peltonen Längd ca 30 min. Språk: svenska Åldersrekommendation: 4- 12 år
Vesa Hjort: Higher ground - puukynäpiirustuksia ja akryyli- ja mustemaalauksia
Vesa Hjort: Higher ground - teckningar med färgpennor och akrylmålningar
Vesa Hjort: Higher ground - acrylic and ink paintings, colored pencil drawings
Stevie Wonderin kappaleen ”Higher ground” teemoissa yhdistyvät jatkuvuuden, ihmisen sisäisen kasvun, reinkarnaation, maailmasuhteen, ja lannistumattomuuden teemat. Kappaleen voi tulkita myös eräänlaisena elämänmatkan ja elämän väliaikaisuuden kuvauksena. Jolloin laulun lyriikan uudelleensyntymisen voi ajatella olevan yhden ihmisen elämän sisällä tapahtuvaa uudistumista, itsensä uudelleenlöytämistä. Näyttelyn teoksia tehdessäni olen pohtinut muutosta sekä yksilön kasvuna ja muutoksena, että näyttelyn piirrosten ja maalausten syntymiseen, tekemisen prosessiin liittyvänä asiana. Rakennan teoksiani toisaalta pitkälti niiden värilliseen luonteeseen keskittyen, mutta samalla kunkin kuvan luomaa esittävää ainesta ja sen olemusta jatkuvasti punniten. Sarjallisesta työskentelystäni johtuen sekä maalaukseni, että piirrokseni valmistuvat pitkän ajanjakson aikana, useissa eri istunnoissa ja eri aikaan, eri mielentilassa tehtyjen ratkaisujen kautta. Työskentelyjakson aikana työhuoneella osa teoksista on näkyvillä, osa pois piilotettuna, kunnes ne taas esiinnostetaan. Työskentelyprosessi pitää siten sisällään tietynlaisen uudelleenlöytämisen ajatuksen kunkin yksittäisen työn kohdalla ja eri töiden välille syntyvän vuoropuhelun kautta. Musiikki on aina ollut minulle tärkeä tekemiseeni liittyvä innoike ja lähtökohta. Tämän näyttelyn kohdalla musiikin ajallisuus ja ajallinen jatkuvuus ovat vaikuttaneet tekemiini visuaalisiin ratkaisuihin. Erityisesti piirroksieni piirrosjälkeen musiikin virtaavuus on tuonut jonkinlaisen avoimuuden, ajallisen kerrostuneisuuden, joka itselleni vertautuu ääniaaltojen väreilyn jatkuvaan rakentumassa olevaan olemukseen ja musiikkikappaleen rytminvaihdoksiin ajallisena tapahtumana. Vesa Hjort (s. 1971) on kuvataiteilija, joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Viimeaikaisessa tuotannossaan Hjort on keskittynyt akryylimaalaukseen ja puuvärikynä- sekä tussitekniikoihin. Hänen teoksensa rakentuvat esittävän ja ei-esittävän ilmaisun välimaastossa, käyttäen lähtökohtinaan sekä puhtaasti visuaalisia ainesosia, että symbolistisia ja eksistentiaalisia teemoja.
I Stevie Wonders låt ”Higher Ground” förenas temana kontinuitet, människans inre växande, reinkarnation, okuvlighet och förhållande till världen. Man kan också tänka sig att låten återger en livsresa och livets flyktighet. Då kan återfödseln som nämns i låttexten tolkas som den förnyelse som sker inuti en människa: att återupptäcka sig själv. Då jag arbetat med utställningens verk har jag tänkt på förändring i form av individens inre växande och förändring, men också som en del av arbetsprocessen, det vill säga uppkomsten av utställningens teckningar och målningar. Å ena sidan bygger jag upp mina verk med fokus på deras färgmässiga karaktär, å andra sidan begrundar jag ständigt de föreställande inslagen och deras egenart. Jag arbetar seriellt, och därför utvecklas och färdigställs mina målningar och teckningar under lång tid, under många sittningar vid olika tidpunkter och genom lösningar som gjorts i olika sinnestillstånd. Under arbetsperioden är en del av verken synliga i arbetsrummet, och en del gömda tills de tas fram på nytt. Såtillvida innehåller arbetsprocessen ett slags tanke om att återupptäcka varje verk skilt för sig, samt genom dialogen som uppstår mellan olika verk. Musik har alltid varit en viktig inspirationskälla och utgångspunkt för mitt arbete. I den här utställningen har musikens tidsbaserade natur och tidsmässiga kontinuitet påverkat mina visuella lösningar. I synnerhet teckningarnas uttryck har fått ett slags öppenhet och en uppbyggnad i många tidslager som härstammar från musikens flöde. Jag upplever att det kan jämföras med hur ljudvågor vibrerar och ständigt blir till, och med tidsmässiga händelser i form av skiften i låtarnas rytm. Vesa Hjort (f. 1971) är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors. På sistone har Hjort fokuserat på att måla i akryl och teckna med färgpenna och tusch. Hans verk rör sig i gränslandet mellan ett föreställande och icke-föreställande uttryck. Han utgår från rent visuella element samt symbolistiska och existentiella teman.
The themes of Stevie Wonder’s song “Higher Ground” include continuity, inner growth, reincarnation, one’s relationship with the world and resilience. The song can also be interpreted as a depiction of the journey of life and the transience of life. The lyrics about rebirth can be seen as regeneration that takes place during a person’s life, a process of rediscovering oneself. While creating the works for this exhibition, I reflected on change both as the growth and transformation of an individual and as an aspect related to the creation process of the drawings and paintings. On one hand, I build my works by focusing largely on their colored nature, yet at the same time constantly weighing the representational content and essence of each image. Due to my serial approach, both my paintings and drawings are completed over a long period, during multiple sessions and through decisions made at different times and in different states of mind. During the work period, some of the pieces are in sight at the studio, while others are hidden, only to be brought out again later. The working process thus carries the idea of rediscovery with each individual work and through the dialogue between different works. Music has always been an important source of inspiration and starting point for my work. At this exhibition, the temporality and temporal continuity of music have influenced the visual decisions I have made. In particular, my drawing style has been influenced by the flow of music in the form of openness and temporal layers, which for me resemble the ever-evolving essence of sound waves and the changes in rhythm as a temporal event. Vesa Hjort (b. 1971) is a visual artist based in Helsinki. Recently he has focused on acrylic painting, colored pencil and ink techniques. His works fall somewhere between representational and non-representational, making use of both purely visual elements and symbolic and existential themes.
Group Show | Gerold Miller 17.1.–16.2.2015
Group Show | Gerold Miller, Galerie Forsblom, 17.1.–16.2.2015
Group Show Galerie Forsblom kommer att inleda året 2025 med en grupputställning som presenterar verk av galleriets uppskattade konstnärer. Denna noggrant kuraterade utställning kommer att belysa ett dynamiskt samspel mellan dåtid och nutid, genom att sammanföra en selektion av äldre, ikoniska verk och helt nya skapelser från de ledande figurerna på vår konstnärslista. Gerold Miller Den tyske skulptören Gerold Miller, som håller sin första utställning i Finland, är känd för sina minimalistiska och geometriska konstverk som utforskar korsningarna mellan rum, form och iakttagelser. Millers arbete behandlar just rum och tid, stillastående och rörelse, subjekt och objekt, där betraktare och konstverk smälter samman till ett gemensamt konstverk.
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Shindo för seniorer i Brunakärr. Anmälan till maria.hammarberg@folkhalsan.fi /0447886048
Shindo för seniorer på Fh-huset i Brunakärr
SHINDO FÖR SENIORER Vi gör sköna avslappningsövningar och lugna stretchövningar där man eftersträvar till att uppnå en harmonisk balans i kroppen. Också andningen har en central roll i Shindo. Obs! Vi sitter på golvet Varmt välkommen med! Mera information och anmälning till Maria Hammarberg tel. 044-788 6048 eller maria.hammarberg@folkhalsan.fi
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Konditionsboxning på Drumsö. Anmälan till sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Rörelseglädje 65+ Konditionsboxning på Drumsö
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Konditionsboxning på Drumsö torsdagen den 23.1 & 30.1 kl.11-12! Konditionsboxning är en rolig aktivitet som passar alla. I konditionsboxning boxas man mot en boxningssäck/kudde. Ingen tidigare kunskap behövs. Du får låna utrustning. Begränsat antal platser, anmäl dig snarast. Vi ordnar aktiviteten två gånger. Kom då det passar dig! Klä dig bekvämt. Använd gärna inneskor, med ljust botten. Var? Kvarnbergsbrinken 1- i kyrkans gymnastiksal När? 23.1 & 30.1 kl. 11-12 Anmäl dig på webben eller via telefon/sms/e-post Anmälan & kontakt: Sofia Höglund 044 788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Konditionsboxning i Brunakärr. Anmälan till sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Rörelseglädje 65+ Konditionsboxning i Brunakärr
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Konditionsboxning i Folkhälsanhuset i Brunkakärr! Konditionsboxning är en rolig och mångsidig motionsform. Man jobbar speciellt med övre kroppen och bålens muskulatur och får rörlighet i axelpartitet. Kom med på våra kostnadsfria träffar. Ingen tidigare kunskap behövs. Vi ordnar två tillfällen. Du kan delta i ena eller båda. Anmäl dig snarast! Träff: 23.1 & 30.1 kl. 13-14 Plats: Folkhälsanhuset i Brunakärr. Adress: Mannerheimvägen 97. Kom in genom huvudingången. Träff vid infon. Anmälning på webben eller via sms/samtal/e-post Sofia Höglund 044 788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi