Öppettider / Aukioloajat / Opening hours: ti, to, fre / ti, to, pe / Tue, Thu, Fri: 11-17 ons / ke / Wed: 11-18 lö-sö / la-su / Sat-Sun: 12-16 må / ma / Mon: stängt / suljettu / closed
Ilkka Paajasen näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen utställning erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
The exhibition by Ilkka Paajanen offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.
Hämeenlinnalaisen Ilkka Paajasen, kulttuurin moniottelijan, taiteilijan ja arkkitehdin näyttely Rajattu äärettömyys Galleria Pirkko-Liisa Topeliuksessa loka-marraskuussa 2024. Saksalainen kirjailija Johann Wolfgang von Goethe on käyttänyt ilmausta rajattu äärettömyys tarkastellessaan suunnattoman suurta holvattua tilaa. Hieman vapaasti ajatusta tulkiten tämän näyttelyn työt voi nähdä rajattuina otantoina suuresta äärettömyydestä. Lasityöt kierrätetystä lasista ja metalliverkosta ovat nyt ensimmäistä kertaa esillä taidenäyttelyssä. Lasitöissä voi nähdä rakennuksia, puita tai abstrakteja hahmoja. Vanhat lasiesineet saavat näissä töissä uuden elämän. Teokset elävät erilaisissa valaistuksissa, osin myös heijastaen tai taittaen valoa. Akryylimaalausten aiheet ovat rakennuksia, pohjautuen matkoilla piirrettyihin luonnoskirjakuviin. Piirtäminen tarjoaa aivan erilaisen mahdollisuuden kohteen tarkasteluun, maisteluun ja nauttimiseen kuin sen valokuvaaminen. Piirtäessä tarkastelee kohdetta kokonaisvaltaisesti, silmä tutkii kohteen muotoja, yksityiskohtia ja suhteita, jotka sitten käsi tulkitsee paperille. Nyt nuo vuosikymmenten aikana syntyneet piirrokset tarjoavat materiaalia maalauksille: rakennus on piirretty uudelleen ja kuvat saaneet värejä. Lopputulos voi olla realistinen väreineen ja muotoineen, toisinaan taas impressionistis-abstraktinen. Näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen från Tavastehus, mångtalangful konstnär och arkitekt, presenterar utställningen Rajattu äärettömyys på Galleri Pirkko-Liisa Topelius i oktober-november 2024. Den tyska författaren Johann Wolfgang von Goethe använde uttrycket "begränsad oändlighet" när han beskrev ett enormt välvt utrymme. Tolkat något fritt kan verken i denna utställning ses som begränsade utsnitt från en stor oändlighet. Glasverken av återvunnet glas och metallnät ställs nu ut för första gången på en konstutställning. I glasverken kan man se byggnader, träd eller abstrakta figurer. Gamla glasföremål får nytt liv i dessa verk. Verken förändras i olika belysningar, delvis också genom att reflektera eller bryta ljus. Ämnena i akrylmålningarna är byggnader, baserade på skissbokbilder ritade under resor. Att rita erbjuder en helt annan möjlighet att observera, smaka på och njuta av ett objekt än att fotografera det. När man ritar betraktar man objektet holistiskt, ögat studerar objektets former, detaljer och relationer som handen sedan tolkar på papperet. Nu erbjuder dessa decennier av skisser material för målningar: byggnaden är ritad på nytt och bilderna har fått färger. Slutresultatet kan vara realistiskt med färger och former, ibland impressionistiskt-abstrakt. Utställningen erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
Ilkka Paajanen, a multi-talented artist and architect from Hämeenlinna, presents his exhibition Rajattu äärettömyys at Gallery Pirkko-Liisa Topelius in October-November 2024. The German writer Johann Wolfgang von Goethe used the term "bounded infinity" when contemplating a vast vaulted space. Interpreting this concept somewhat freely, the works in this exhibition can be seen as bounded excerpts from a great infinity. Glass works made from recycled glass and metal mesh are now on display in an art exhibition for the first time. In the glass works, one can see buildings, trees, or abstract figures. Old glass objects gain new life in these works. The pieces come alive in different lighting, partially reflecting or refracting light. The subjects of the acrylic paintings are buildings, based on sketchbook images drawn during travels. Drawing offers a completely different opportunity to observe, savor, and enjoy an object than photographing it. When drawing, one views the object holistically, the eye studies the shapes, details, and relationships of the object, which the hand then interprets on paper. Now, these decades of sketches provide material for the paintings: the building is redrawn and the images have gained colors. The result can be realistic with colors and shapes, sometimes impressionistic-abstract. The exhibition offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.
The Ghost Boy är berättelsen om James. James bor i norra England i North-Yorkshire, som är känt som en hot spot för paranormala händelser. Spöken från det förflutna rör sig i hörnen av gatorna i den nu något sorgliga och bortglömda staden Scarborough, som tidigare var känd som sommarorten för den viktorianska tidens överklasser. James har ADHD. Han upplever att detta neuroutvecklingstillstånd ger honom förmågan att se, höra och uppleva saker annorlunda än andra. På grund av ADHD händer dessutom övernaturliga saker omkring honom. Videon berättar historien om James, hans familj, hans liv och om övernaturliga upplevelser, och hur det är att leva med ett neuroutvecklingstillstånd.
Panu Rytkönen: Assorted Love and Hate Songs – Sculptures
Panu Rytkönen (f. 1983) är en skulptör som bor och arbetar i Helsingfors. Han tog examen med en Master of Fine Arts från Bildkonstakademin 2007 och har höll flera separatutställningar, främst i Helsingfors, och deltog i grupputställningar runt om i Finland. Detta är hans andra utställning på Forum Box galleri.