Jenni-Elina von Bagh och Hanna Raiskinmäki förträder ett verk om överskott och föreställningens mirakel.
Viirus Guest program / Jenni-Elina von Bagh och arbetsgrupp Extramaterial Ett verk om överskott och föreställningens mirakel Vad är överblivet eller missat, vad föds ur ingenting och får liv? Extramaterial är en scen för en komplex kropp i omformning som ger sig hän åt uppfattningen om överskott och omöjlighet i förhållande till framtiden och till att vara i världen. Verket bygger på de flyktiga betydelserna av att leva i vår tid och sträcker sig ut mot ett nytt, odefinierat subjekt. Extramaterial bryter upp kategorier och sprider ut sig i en glädjefylld händelserikedom full av slöseri och meningslöshet. Uppträdarna lyfter fram det som inte står i centrum, men som samtidigt kanske är kärnan i vår existens. Verket rör sig mellan repetition, avstämning och framförande – i terrängen för koreografi, drama, situation och abstrakt komposition. Raiskinmäki och von Bagh utgår från det som redan finns och det som växer fram ur det som finns till hands. Materialet i föreställningen består av återvunna element och detaljer från gruppens tidigare verk, olika lager av liv och kroppens egna material som hud och hår. Extramaterial belyser ett samtida filosofiskt perspektiv på det mänskliga subjektets öde, som är kopplat till universum och vår omedelbara omgivande verklighet. Vad är det för överskott som deltar i livets händelse? Koreografi och koncept Jenni-Elina von Bagh i samarbete med Hanna Raiskinmäki På scenen Hanna Raiskinmäki och Jenni-Elina von Bagh Scenografi och kostymdesign Ingvill Fossheim Ljuddesign Tatu Nenonen Ljusdesign Ina Niemelä Producent Susanna Arola Språk Inte ett problem, föreställningen innehåller möjligen små fragment av t.ex. finska, svenska och engelska Åldersrekommendation vuxna, över 12 år Innehållsvarning sporadiskt högt ljud Biljetter 25 / 18 / 15 €
Ruukkilaisten elämää, työtä ja asumista 1600-luvulta tähän päivään sakka.
Bruksbornas liv, arbete och boende från 1600-talet till i dag.
The ironworkers' life, work and living conditions from 1600 to present day.
Fiskarin museossa voit tutustua Fiskarsin ruukin historiaan 1600-luvulta meidän päiviimme saakka. Näyttelyssä näet Fiskarsissa valmistettuja tuotteita takkiraudasta pienimpiin saksiin ja ensimmäisiin puutarhatyökaluihin. Voit myös eläytyä historiaan eri asuinympäristöjen ja aktiviteettien kautta. Pyöritä aikakonetta ja bongaa ruukin historiaan liittyvä jännittäviä esineitä, pelaa hienopajan muistipeliä, kokeile konttoristin työtä tai pukeudu vaikka ruukinpatruunaksi. Kesäisin voit käydä leivintuvassa maistamassa vastapaistettua leipää, osallistua metallityöpajaan valimossa sekä tutustua toisen maailmansodan jälkeiseen elämään Slaggbyggnadenin vintin näyttelyssä.
På Hammarbacken i Fiskars presenterar Fiskars museum bruksbornas liv från 1600-talet fram till i dag i Mekaniska verkstadens f.d. kontorsbyggnad. I utställningen kan du se Fiskars tillverkningar, allt från tackjärn till Fiskars minsta sax och de första trädgårdsredskapen. Du kan också leva dig in i historien genom olika boendemiljöer och aktiviteter. Snurra på tidsmaskinen och hitta spännande föremål från brukets historia, spela finsmedjans memory, känna på hur det vara att jobba som kontorist eller klä ut dig till exempel som brukspatron. Sommartid kan du även smaka på nybakat bröd i bagarstugan, delta i metallverkstad i gjuteriet och besöka utställningen på Slaggbyggnadens vind som berättar om levnadsförhållanden i bruket efter andra världskriget.
The Fiskars museum exhibition on Hammarbacken in Fiskars presents the life of Ironworkers from the 17th century to this day. In the exhibition you can find Fiskars products like pig iron, early garden tools and probably the smallest scissors ever made in Finland. You can also learn about Fiskars history by visiting our home interiors and activities. Turn the time maschine and find interesting items from the Ironworks' history, play a memory game of knives and scissors, try the work of an office clerk or dress as the ironworks owner. In the summertime fresh bread can be tasted in the old bakery house and in the Foundry visitors can take part in a Metal workshop. The exhibition at the attic of Slaggbyggnaden presents the life at the Ironworks from Second World War to the 1970's.
Teemanäyttely metsän merkityksestä ruukille ja ruukkilaisille Fiskarsin 375-juhlavuoden kunniaksi.
Temautställning om skogens betydelse för bruket och bruksborna med anledning av Fiskars bruks 375 årsjubileum.
An exhibition about Fiskars forests and forestry to celebrate Fiskars iron works 375-year anniversary.
Miten metsä on muuttunut Fiskarsin ruukin lähiseudulla 375 vuoden aikana? Tähän kysymykseen antaa vastauksen Fiskarsin museon uusi teemanäyttely Ikuinen metsä. Tarkastelun kohteeksi nostetaan metsän käyttö rautaruukin toiminnassa, muutokset metsänhoidossa ja metsätyöntekijät. Lähemmäs nykyaikaa tultaessa painopiste siirtyy metsien virkistyskäyttöön. Tiesitkö että ruukin työläisillä oli oma kesämökki jo 1800-luvun lopussa? Näyttelyssä pääsee sovittamaan metsään liittyviä asuja ja perheen pienimmille on käsin kosketeltavaa tekemistä. Näyttely juhlistaa ruukin 375-vuotista historiaa.
Hur har skogen förändrats i Fiskars med omnejd under 375 år? Fiskars museums nya temautställning, Den eviga skogen, ger svar på den frågan. Vi har valt att lyfta fram hur skogen använts i bruksverksamheten, hur skogsvården förändrats och hur vardagen såg ut för skogsarbetarna. Ju närmare nutiden vi kommer desto mer förflyttas tyngdpunkten till skogens betydelse för rekreation och välmående. Visste du att bruksarbetarna redan under 1800-talet hade egna sommarstugor? Utställningen bjuder även på upplevelser för familjens minsta. Med utställningen firar vi brukets 375-åriga historia.
How has the forest changed in the vicinity of Fiskars Ironworks over the course of 375 years? This question is answered by the new theme exhibition at the Fiskars Museum, “The Eternal Forest.” The exhibition examines the use of the forest in ironworks operations, changes in forestry management, and forest workers. As we approach modern times, the focus shifts to the recreational use of forests. Did you know that the workers at the Ironworks had their own summer cottage already in the late 1800s? In the exhibition, visitors can try on outfits related to the forest, and there are hands-on activities for the youngest family members. The exhibition celebrates the 375-year history of the Ironworks
Teatervisor och sånger från 1960-talet till nutid. På scen: Trio Flamme (Emilie Adolfsson, Daniela Fogelholm & Minna Nyberg), Kukka Lehto & Esko Grundström.
Har ni visor? JA! - Tio år med Trio Flamme
Prisbelönta sånggruppen Trio Flamme har under de senaste tio åren framfört tidlösa visor från de senaste sju decennierna. Konserten "Har ni visor? JA! - Tio år med Trio Flamme" är en hyllning till den finlandssvenska viskonsten och på repertoaren finns musik av känslornas tonsättare Erna Tauro, ögonblickens och komikens mästare, Bengt Ahlfors samt gränsöverskridande kompositören Carita Holmström. PÅ SCEN Trio Flamme: Emilie Adolfsson, piano och sång Daniela Fogelholm, sång Minna Nyberg, sång & Kukka Lehto, fiol Esko Grundström, kontrabas och dragspel Trio Flamme (har på sin repertoar runt 100 finlandssvenska teatervisor och sånger från 1960-talet till nutid. Konserten innehåller Trio Flammes “greatest hits” och varvas med nyskrivna sånger komponerade enbart för trion. Det utlovas också ett uruppförande till text av Malin Kivelä och musik av Emilie Adolfsson. På repertoaren finns kända sånger, men också bortglömda visor som tidigare endast framförts enstaka gånger. Trio Flamme välkomnar er nu till en kväll kryddad med en rejäl dos humor, kärlek, sorg och längtan, utan att glömma de mera ställningstagande sångerna om vårt liv här på jorden. Det är också möjligt att publiken bjuds på en och annan överraskning! Biljetter: 20 / 25 € via Netticket https://www.netticket.fi/information_plays.php?info_id=26700 och vid dörren 📸 Frida Lönnroos
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ styrka och balans i Drumsö! Ingen anmäl, vi frågor kontakta sofia.hoglund@folkhalsan.fi /0447886021
Rörelseglädje 65+ Styrka & Balans på Drumsö
Välkommen med på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Styrka & Balans i Drumsö kyrkas gymnastiksal. Vi gör mångsidiga styrke- och balansövningar som du har nytta av i vardagen. Övningarna går att variera enligt egen funktionsförmåga. Kursen leds av en fysioterapeut. Ingen förhandskunskap krävs. Klä dig i bekväma kläder som du lätt kan röra dig i. Ta gärna med vattenflaska och inneskor. Träffdatum: Torsdag 3.10, 10.10, 17.10 & 24.10 kl.11-12 Ingen anmälan. Frågor? Kontakta Sofia Höglund 044 788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Välkommen på Folkhälsans kostnadsfria Rörelseglädje 65+ Stavgång & Rörlighetsträning på Fölisön. Ingen anmälan, kontaktperson sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Rörelseglädje 65+ Stavgång & Rörlighetsträning på Fölisön
Välkommen med på Rörelseglädje 65+ Stavgång & Rörlighetsträning på Fölisön! Vi träffas vid brofästet på fastlandets sida och tar en frisk promenad på Fölisön. Vi tar gemensamma pauser och gör rörlighetsövningar för att mjuka upp kroppen. Träffdagar: Ons 16.10, 23.10 & 30.10 kl. 12-13 Träff: Brofästet, fastlandets sida. Adress: Fölisövägen. Ingen anmälan. Vi går oberoende av väder. Klä dig varmt. Om du inte har egna stavar, får du låna av oss. Frågor? Kontakta projektkoordinator: Sofia Höglund 044-788 6021 sofia.hoglund@folkhalsan.fi
Elina känd för sina imitationer av jazzpärlor, nu med Grani Jazz Band utlovas en svängig konsert. Vi bjuder som vanligt på kaffe och te med tilltugg i pausen.
ELINA KARDÉN & GRANI JAZZ BAND – NYA PAVILJONGEN - 09.11.2024 Jazzsångerskan Elina Kardén är känd för sina fina imitationer av många jazzpärlor från stenkakornas och vinylskivornas tid. Hon har uppträtt både i Finland och övriga Europa med många kända orkestrar. På lördagen 9.11 kl. 19.30-21.30 arrangerar Understödsföreningen för jazzmusik i Grankulla rf en konsert i Nya Paviljongen. Då kommer Elina att uppträda tillsammans med Grani Jazz Band, som består av Lassi Kouvo piano, Timo Paasonen trumpet, Fred Ahlberg gitarr, Hannu Rantanen kontrabas och Rabbe Hjelt trummor. Vi lovar er en svängig konsert och bjuder som vanligt på kaffe och te med tilltugg i pausen. Jazzlaulaja Elina Kardén vie tummasointisella äänellään ja autenttisella tyylillään kuulijan vanhojen putkiradioiden ja vinyylilevyjen aikaan. Elina on opiskellut jazzmusiikkia niin Suomessa kuin Euroopassakin, sekä esiintynyt monien yhtyeiden, kuten UMO Helsinki Jazz Orchestran solistina. Mieluisinta laulettavaa Elinalle on vanha swing ja hänelle tärkeitä laulajaesikuvia ovat mm.Anita O’Day ja Ella Fitzgerald. Elinan ääni taipuu balladeista aina nopeatempoisiin scat-improvisaatioihin asti ja laulajattaren erikoisuutena ovat mainiot lauluimitaatiot, joilla hän rakastaa viihdyttää yleisöä.
Församlingskonferens. Budgetsamtal och -beslut samt andra aktuella frågor. Servering.
Budgetsamtal och -beslut samt andra aktuella frågor. Servering.
Aida Salakka, kontrabas & sång, Teppo Salakka, ackompanjemang. Musik till Edith Södergrans texter. Fritt inträde, programblad 5 €
Konsert i Ingå kyrka: Aida och Teppo Salakka tolkar Edith Södergrans texter
Kan ses alla dagar från trottoaren kl 6-24
Installationen "2139" tar ställning till dold hemlöshet i Finland. Konstnären Hanna Arvela har skapat den i samarbete med hemlösa, VVA:s proffs och frivilliga.
Konstverket "2139" tar ställning till dold hemlöshet i Finland. Installationen byggdes för hemlöshetens natt under ledning av konstnären Hanna Arvela med hjälp av människor som upplever hemlöshet, VVA:s proffs som arbetar med dem och många volontärer. Installationen visas 1-31 oktober på Arkitekturmuseets första våning, Kaserngatan 24. Det är fri tillgång till museets första våning.
Galleriet är öppet ti, to och fre kl 11-17, on kl 11-18 och lö-sö kl 12-16. Må stängt.
Karikoskis målningar föreställer landskap och är målade i kinesisk teknik. Palmunen-Saari avbildar helst mänskor, ofta med koppling till myter och sagor.
Laura Karikoskis och Tuula Palmunen-Saaris akvarellutställning: Kvinnlig mångfald
Kvinnlig mångfald (Moninaisia) är en gemensam utställning av Laura Karikoskei och Tuula Palmunen-Saari. Laura Karikoskis målningar är landskap målade i kinensisk teknik. Tuula Palmunen-Saari avbildar helst mänskor, särskilt kvinnor och barn. I verken förekommer både mytiska kvinnofigurer bl.a. från Kalevala. En stor inspirationskälla har varit Aale Tynnis dikter, särskilt de som är kopplade till sagoberättelser. Verkens namn är tagna ur dikter. Välkomna!
Öppettider / Aukioloajat / Opening hours: ti, to, fre / ti, to, pe / Tue, Thu, Fri: 11-17 ons / ke / Wed: 11-18 lö-sö / la-su / Sat-Sun: 12-16 må / ma / Mon: stängt / suljettu / closed
Ilkka Paajasen näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen utställning erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
The exhibition by Ilkka Paajanen offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.
Hämeenlinnalaisen Ilkka Paajasen, kulttuurin moniottelijan, taiteilijan ja arkkitehdin näyttely Rajattu äärettömyys Galleria Pirkko-Liisa Topeliuksessa loka-marraskuussa 2024. Saksalainen kirjailija Johann Wolfgang von Goethe on käyttänyt ilmausta rajattu äärettömyys tarkastellessaan suunnattoman suurta holvattua tilaa. Hieman vapaasti ajatusta tulkiten tämän näyttelyn työt voi nähdä rajattuina otantoina suuresta äärettömyydestä. Lasityöt kierrätetystä lasista ja metalliverkosta ovat nyt ensimmäistä kertaa esillä taidenäyttelyssä. Lasitöissä voi nähdä rakennuksia, puita tai abstrakteja hahmoja. Vanhat lasiesineet saavat näissä töissä uuden elämän. Teokset elävät erilaisissa valaistuksissa, osin myös heijastaen tai taittaen valoa. Akryylimaalausten aiheet ovat rakennuksia, pohjautuen matkoilla piirrettyihin luonnoskirjakuviin. Piirtäminen tarjoaa aivan erilaisen mahdollisuuden kohteen tarkasteluun, maisteluun ja nauttimiseen kuin sen valokuvaaminen. Piirtäessä tarkastelee kohdetta kokonaisvaltaisesti, silmä tutkii kohteen muotoja, yksityiskohtia ja suhteita, jotka sitten käsi tulkitsee paperille. Nyt nuo vuosikymmenten aikana syntyneet piirrokset tarjoavat materiaalia maalauksille: rakennus on piirretty uudelleen ja kuvat saaneet värejä. Lopputulos voi olla realistinen väreineen ja muotoineen, toisinaan taas impressionistis-abstraktinen. Näyttely tarjoaa tilallisen taiteen kokemuksen eurooppalaisen rakennustaiteen ja arkkitehtuurin konteksteissa.
Ilkka Paajanen från Tavastehus, mångtalangful konstnär och arkitekt, presenterar utställningen Rajattu äärettömyys på Galleri Pirkko-Liisa Topelius i oktober-november 2024. Den tyska författaren Johann Wolfgang von Goethe använde uttrycket "begränsad oändlighet" när han beskrev ett enormt välvt utrymme. Tolkat något fritt kan verken i denna utställning ses som begränsade utsnitt från en stor oändlighet. Glasverken av återvunnet glas och metallnät ställs nu ut för första gången på en konstutställning. I glasverken kan man se byggnader, träd eller abstrakta figurer. Gamla glasföremål får nytt liv i dessa verk. Verken förändras i olika belysningar, delvis också genom att reflektera eller bryta ljus. Ämnena i akrylmålningarna är byggnader, baserade på skissbokbilder ritade under resor. Att rita erbjuder en helt annan möjlighet att observera, smaka på och njuta av ett objekt än att fotografera det. När man ritar betraktar man objektet holistiskt, ögat studerar objektets former, detaljer och relationer som handen sedan tolkar på papperet. Nu erbjuder dessa decennier av skisser material för målningar: byggnaden är ritad på nytt och bilderna har fått färger. Slutresultatet kan vara realistiskt med färger och former, ibland impressionistiskt-abstrakt. Utställningen erbjuder en upplevelse av rumslig konst i den europeiska byggnadskonstens och arkitekturens kontext.
Ilkka Paajanen, a multi-talented artist and architect from Hämeenlinna, presents his exhibition Rajattu äärettömyys at Gallery Pirkko-Liisa Topelius in October-November 2024. The German writer Johann Wolfgang von Goethe used the term "bounded infinity" when contemplating a vast vaulted space. Interpreting this concept somewhat freely, the works in this exhibition can be seen as bounded excerpts from a great infinity. Glass works made from recycled glass and metal mesh are now on display in an art exhibition for the first time. In the glass works, one can see buildings, trees, or abstract figures. Old glass objects gain new life in these works. The pieces come alive in different lighting, partially reflecting or refracting light. The subjects of the acrylic paintings are buildings, based on sketchbook images drawn during travels. Drawing offers a completely different opportunity to observe, savor, and enjoy an object than photographing it. When drawing, one views the object holistically, the eye studies the shapes, details, and relationships of the object, which the hand then interprets on paper. Now, these decades of sketches provide material for the paintings: the building is redrawn and the images have gained colors. The result can be realistic with colors and shapes, sometimes impressionistic-abstract. The exhibition offers an experience of spatial art in the context of European building art and architecture.