Porvoon veteraanihuoneen kokoelmanäyttely muistaa porvoolaisia toisen maailmansodan aikana.Rauhankatu 26 A, Porvoo. Tiedustelut: Raili Korpiluoma, 040 550 6331.
Utställningssamlingen i Veteranrummet minns Borgåbor under andra världskriget. Fredsgatan 26 A, Borgå. Förfrågningar: Raili Korpiluoma, 040 550 6331.
The collection exhibition in the Veterans’ Room commemorates the people of Porvoo during the Second World War. Rauhankatu 26 A, Porvoo.
Porvoon veteraanihuoneen kokoelmanäyttely muistaa porvoolaisia toisen maailmansodan aikana. Näyttelyn avoinnapidosta vastaavat Porvoon Sota-ajan muistoyhdistys ry – Krigsminnesföreningen i Borgå rf:n vapaaehtoiset. Osoite: Rauhankatu 26 A. Tiedustelut: Raili Korpiluoma, 040 550 6331
Utställningssamlingen i Veteranrummet minns Borgåbor under andra världskriget. Frivilliga från Porvoon Sota-ajan muistoyhdistys ry – Krigsminnesföreningen i Borgå rf ansvarar för öppethållningen av utställningen. Adress: Fredsgatan 26 A. Förfrågningar: Raili Korpiluoma, 040 550 6331
The collection exhibition in the Veterans’ Room commemorates the people of Porvoo during the Second World War. The volunteers from the association Porvoon Sota-ajan muistoyhdistys ry – Krigsminnesföreningen i Borgå rf have responsibility for the supervision of the exhibition. Address: Rauhankatu 26 A. Inquiries: Raili Korpiluoma 040 550 6331
Raaseporin suomenkielinen kulttuuriyhdistys/Kirjakekkerit
Tervetuloa Kirjakekkereiden järjestämään runopajaan, joka toteutuu yhdessä runoilijan ja luovan kirjoittamisen opettajan Tommi Parkon kanssa. Sukella sanojen maailmaan, löydä oma äänesi ja kokeile runojen kirjoittamista rennossa ja kannustavassa ilmapiirissä. Aiempaa kokemusta ei tarvita – uteliaisuus riittää! Tule mukaan inspiroitumaan, tekemään helppoja ja hauskoja harjoituksia sekä jakamaan luovuutta muiden kanssa. Luvassa on rento ilta ja hyvä mieli. Tommi Parkko on julkaissut kirjat ”Kirjoita runo – opas aloittelevalle runoilijalle” (2011) ja ”Runoilijan työkalupakki” (2021). Hänelle myönnettiin 2020 Kritiikin punnukset-palkinnon merkittävistä ansioista runouden edistäjänä. Ota omat kirjoitusvälineet mukaan! Kahvitarjoilu. Runopaja on osallistujille maksuton. Paikka: Taidekupla, Kauppiaankatu 3, 2. krs. (Ravintola Brasserien vieressä). Halutessasi voit ilmoittautua etukäteen sähköpostitse osoitteeseen kirjakekkerit@gmail.com Tervetuloa!
Välkommen att delta i Kirjakekkeris poesiverkstad på finska som ordnas tillsammans med poeten och läraren i kreativt skrivande Tommi Parkko. Tidigare erfarenhet behövs ej. Kom med och låt dig inspireras. Du får göra lätta och roliga övningar och dela inspiration med de övriga deltagarna. Tommi Parkko har publicerat böckerna ”Kirjoita runo – opas aloittelevalle runoilijalle” (2011) och ”Runoilijan työkalupakki” (2021). Ta med papper och penna. Kaffeservering. Verkstaden är gratis för deltagarna. Plats: Konstbubblan, Köpmansgatan 3, 2. våningen (bredvid Restaurang Brasserie). E-post: kirjakekkerit@gmail.com Välkommen!
Konsert med Bellman-kollektiivi. De framför Bellman på finska. Kvällen bjuder även på allsång som leds av Pentti Hildén.
Bellman-kollektiivi från Jyväskylä gästar Luckan
Fredagen den 6 mars Kl. 19:00 Inledande sång med Bellman-kollektiivi, allsång med Pentti Hildén och kort presentation om Carl Michael Bellman Kl. 20:00 - 20:15 Paus Kl. 20:15 - 21:00 Konsert med Bellman-kollektiivi Evenemanget är kostnadsfritt Carl Michael Bellman (1740-1795) var en idol på sin tid och är populär än i dag. Han tolkas på många sätt. Fyra musiker i Bellman-kollektiivi sjunger, spelar gitarr, kantele och basfiol. De framför Bellman på finska och är kända bl.a för fina spelningar på folkmusikfestivalen i Kaustby. Nu gästar de för första gången i Helsingfors. Kvällen bjuder även på allsång som leds av Pentti Hildén, där vi gemensamt sjunger några av de mest välkända Bellman-sångerna och epistlarna. Ingen förkunskap krävs – alla kan vara med, oavsett om man sjunger mycket eller har begränsade svenskkunskaper. Dessutom kommer Pentti att framföra egna Bellmantolkningar som soloartist. Presentation av Bellman och hans figurer Alexander Karlman-Brummer kommer att presentera Bellman och några av de gestalter som förekommer i Bellmans produktion, vilket ger oss ytterligare inblick i Bellmans värld.
Drömmer du om en trädgård fylld av färg och blomsterprakt? Då får du inte missa denna inspirerande föreläsning med Göran
Drömmer du om en trädgård fylld av färg och blomsterprakt? Då får du inte missa denna inspirerande föreläsning med Göran, som odlar över 400 olika rhododendron på en ö ute i Malax skärgård från de allra tidigaste vårblommande till de som lyser upp långt inpå hösten. Göran delar med sig av sin mångåriga erfarenhet och passion för dessa vackra växter. Du får praktiska tips om plantering, jord, läge och skötsel samt lär dig hur du får dina rhododendron att trivas och blomstra – oavsett om du är nybörjare eller erfaren trädgårds älskare. Göran berättar också var du kan hitta de ovanliga, tidigt blommande sorterna, som ofta är svåra att få tag på – och såklart får du njuta av massor av inspirerande bilder. Missa inte detta tillfälle att bli inspirerad och få ny kunskap om en av trädgårdens mest älskade buskar!
I den här föreläsningen får du en ärlig, jordnära och igenkänningsbar guidning genom förklimakteriet och klimakteriet.
Möt klimakteriet med kunskap och humor - Äntligen tisdag
I den här föreläsningen får du en ärlig, jordnära och igenkänningsbar guidning genom förklimakteriet och klimakteriet. Vi pratar om vad som händer i kroppen, hur du kan känna igen tidiga tecken och vilka symtom som kan dyka upp. Du får konkreta verktyg för vad du själv kan göra för att må bättre, och vi går igenom dagens behandlingsalternativ på ett begripligt sätt. Dessutom pratar vi om hur du kan bygga en stark, frisk och energifylld kropp även efter menopaus – för livet tar verkligen inte slut här, även om kroppen ibland försöker övertyga oss om motsatsen. Det blir kunskap, trygghet, igenkänning, praktiska tips, reflektion och en dos humor – för ärligt talat, ibland måste man skratta åt allt för att orka.
Kuula-opiston oppilaat esiintyvät Toivo Kuula - salissa
Kuula-institutets elever uppträder i Toivo Kuula-salen
Almassa järjestetään kaikille avoin ja maksuton Vaasan ammattikorkeakoulun 30-vuotisjuhlavuoden yleisöluentosarja.
Korkeakoulu ja alueen elinvoima – menneestä tulevaisuuden osaamiseen -yleisöluento
Luentosarja yhdistää historiaa ja tulevaisuuden visioita mielenkiintoisella ja ymmärrettävällä tavalla. Sarjan ensimmäisellä luennolla luodaan silmäys Vaasan ammattikorkeakoulun historiaan. Korkeakoulu ja alueen elinvoima – menneestä tulevaisuuden osaamiseen -yleisöluento - tiistaina 3.3.2026 klo 18–19.30 - Vaasan kansalaisopisto Alma, Raastuvankatu 31, juhlasali A318, 3. kerros. Luento pidetään suomen kielellä. - Luento on kaikille avoin ja maksuton, tervetuloa! Ilmoittautumiset: https://uusi.opistopalvelut.fi/vaasa/fi/course/159708 Alueen vahva teollisuus loi perustan osaamisen tarpeelle ja synnytti ensimmäiset koulutusyksiköt, joista nykyinen Vaasan ammattikorkeakoulu on kasvanut. Teollisuuden ja koulutuksen vuorovaikutus on vuosikymmenten ajan vahvistanut alueen elinvoimaa, kilpailukykyä ja yhteisöllisyyttä. Nyt katse suuntautuu tulevaisuuteen: miten tämä yhteistyö jatkaa hyvinvoinnin ja kestävän kasvun rakentamista? Avauspuheenvuoro ja alustus aiheeseen: Lotta Saarikoski Lotta Saarikoski toimii teollisuustalouden yliopettajana Vaasan ammattikorkeakoulussa. Hän on opettanut lukuisille insinöörisukupolville yrityksen talous- ja johtamisosaamista sekä kansainvälistä tiimitoimintaa mm. käytännön hankkeiden kautta. Viime vuosina erityisesti yritysvastuu ja kestävä liiketoiminta ovat olleet Lotan kiinnostuksensa ja opetuksen kohteina. Lisäksi kuulemme puheenvuoroja henkilöiltä, jotka ovat olleet mukana Vaasan ammattikorkeakoulun alkutaipaleella. Regina Nurmi toimi Vaasan ammattikorkeakoulun pedagogiikan yliopettajana ja koulutuspäällikkönä eläkkeelle siirtymiseen asti vuonna 2019. Hän on toiminut Vaasan terveydenhuolto-oppilaitoksen opettajana sen perustamisesta vuodesta 1982 alkaen. Hän on opettanut lukuisille sairaanhoitajasukupolville hoitotyön aineita, kasvatustieteitä, sosiologiaa ja ohjannut opinnäytetöitä. Viimeisinä vuosina hän työskenteli pääosin hallinnollisissa tehtävissä. ** Luento on osa Ihminen, teknologia ja talous – Miten luodaan tulevaisuuden hyvinvointiyhteiskunta? -luentosarjaa. Luentosarja järjestetään yhteistyössä 30 vuotta täyttävän Vaasan ammattikorkeakoulun kanssa. Sarjan muut luennot järjestetään: - 10.3.2026 klo 18–19.30 Älykkäät ratkaisut ihmisen palveluksessa - teknologia ja yhteiskunnan uusi rytmi. Lehtorit Anna-Kaisa Saari ja Juho Pölönen, VAMK. Paikka: Alma, Raastuvankatu 31. - 17.3.2026 klo 18–19.30 Empatia ja eettisyys datan aikakaudella - Ihmisyyden ja hyvinvoinnin uusi aikakausi. Sosiaali- ja terveysalan yksikön johtaja Hanna-Kaisa Pernaa, VAMK. Paikka: Alma, Raastuvankatu 31. - 24.3.2026 klo 18–19.30 Innovaatiosta arvoa - kestävän kasvun ekosysteemit. Lehtori Teemu Myllylä, VAMK. Paikka: Alma, Raastuvankatu 31.
Författaren och journalisten Eva Frantz besöker Brändö bibliotek.
Eva Frantz är en verklig mångsysslare. Deckarförfattare, journalist, kolumnist och barnboksförfattare… listan kan göras lång! För många är hon bekant som författaren bakom Anna Glad-serien, Svenska Yles Eurovisionskommentator och som en av rösterna i Relationspodden Norrena & Frantz. 2011 debuterade Frantz med deckaren Sommarön och har sedan dess gett ut flera deckare, men även skräckromaner för barn. Som deckarförfattare porträtterar Frantz den finlandssvenska idyllen med en mörk sida, oftast med en glimt av humor som motvikt. Deckarserien om kriminalkonstapel Anna Glad har skämtsamt kallats för Strömsö noir, där idyllen aldrig är så oskyldig som den verkar. Evenemanget ordnas på Brändö bibliotek. Besöket är en del av projektet 100 bibliotek - tusentals möten, som Läscentrum genomför med stöd av finansiering från undervisnings- och kulturministeriet. Fritt inträde, välkommen! Foto: Marica Rosengård
Kursen är avgiftsfri för medlemmar i Företagarna i Finland. För icke-medlemmar debiteras en deltagaravgift på 50 euro.
Kom med på ett inspirerande webbinarium och upptäck hur du kan öka din synlighet online.
Kom med på ett inspirerande webbinarium och upptäck hur du kan öka din synlighet online. Du får nya idéer, praktiska verktyg och konkreta strategier för att lyfta ditt företag digitalt. Föreläsningen hålls online, och du kan ställa frågor direkt till föreläsaren. Det här tar vi upp under webbinariet: – Bygg starkt varumärke online – Sätt ditt syfte och dina mål – Strategiskt och personligt innehåll – Praktiska verktyg för digital marknadsföring Föreläsare: Julia Olin, YES Communications Utbildningen hålls av Julia Olin som har 20 års erfarenhet av att föreläsa och dra workshops. Julia är känd för att vara praktisk och inspirerande i sin undervisning. Deltagaravgift: Kursen är avgiftsfri för medlemmar i Företagarna i Finland. För icke-medlemmar debiteras en deltagaravgift på 50 euro.
Kasper Muttonen: Taiteilijan Talo – An Artist House - arkkitehtonisia veistoksia
Kasper Muttonen: Konstnärshus – An Artist House - arkitektoniska skulturer
Kasper Muttonen: Taiteilijan Talo – An Artist House - architectural sculptures
Kasper Muttonen: Taiteilijan Talo – An Artist House
Kasper Muttonen: Konstnärshus – An Artist House
Taiteilijan Talo on monitaiteellinen useamman vuoden hanke, jossa tutkitaan miten kuvataiteilija toimisi arkkitehtina tai miten kuvataiteilijan näkökulmasta syntyisi ajatus taiteilijan talosta. Taiteilijan tarpeesta syntyvä rakennettu tila poikkeaa logiikasta siitä, miten arkkitehti sen suunnittelisi. Taiteilijan luomat funktiot syntyvät taiteilijan havaintojen, muotojen ja esteettisten tarpeiden mukaan. Samalla kuten taiteessa usein on tässäkin piiloteltuna erilaisia alitajuisia tarpeita, unelmia tai jopa pelkoja näiden rakennusten muotojen sisälle, jotka pyrkivät olemaan jotain muuta kuin realistista toimivaa arkkitehtuuria niin kuin se perinteisesti käsitetään. Prosessissa tutkitaan myös sitä miten vaikutteet liikkuvat erilaisten taidemuotojen välillä edestakaisin. Taiteilijan talo ei ole suunnitelma taiteilijan ateljeeasumuksesta vaan suunnitelma rakennuksesta, joka on samalla myös taideteos. Tässä tavoitellaan myös menetettyä yhteyttä menneistä ajoista, kuten renessanssista, missä taiteilija ja arkkitehti oli sama henkilö vailla ammattinimikkeen rajoitteita. Maisema Taiteilijana näen rakennukset osana maisemaa tai paikkoina, joista havainnoidaan maisemaa. Myös interiööri on oma maisemansa ja parhaimmillaan rakennukset ovat sarja maisemia, jotka avautuvat tiloista toisiin tiloihin ja lopulta ulospäin tai sama toisinpäin. Pointilisti-taiteilijan talon voi nähdä omana pisteiden muokkaamana maisemanaan mutta sieltä katsotaan myös ulospäin. Linssi tekee talosta joko voyoristin talon tai exhibitionistin talon riippuen katselusuunnasta, tämä vertautuu siihen miten taiteilija katsoo maailmaa tai mallejaan, joko tarkkaillen tai joskus jopa sisempiä asioitaan paljastaen. Eri rakennukset näyttelyssä ovat eri taiteilijan tai eri taiteilijan alteregon taloja. Aivan kuin aikaisemmissakin näyttelyissäni, on tässä näyttelyssä taiteilijan rakennusmallien mittakaavoilla oma merkityksensä, kaikki mallit tai veistokset ovat eri mittakaavassa, jota katsojan pitää arvuutella. Pienoismallimaailmassa mittakaava menee aina väärinpäin ihmisen mittakaavan kanssa, rakennus, jonka pitäisi mahduttaa ihmiset sisäänsä muuttuu ihmisiä pienemmäksi. Tämä vääristymä ei ole vain käytännön syy tai tahatonta, sillä on oma merkityksensä tässä tilapelissä. Galleria Huudon näyttely Taiteilijan Talo – Artist House on monivuotisen hankkeen ensimmäinen osa ja tämä projekti kokoaa noin 20-vuotisen taiteilijanuran kuvataidetta ja arkkitehtuuria yhdistävää teemaa yhteen, missä tutkitaan miten kuvataide sekä arkkitehtuuri toimisi yhteisenä taiteenaan. Galleria Huudon näyttelykokonaisuus koostuu taiteilijan talon erilaisista pienoismalleista ja arkkitektoneista. Myöhemmin projekti tutkii taiteilijan taloa osana maisemaa ja tilaa myös ulkona taidegallerian valkoisen kuution maailmasta.
Konstnärshus är ett multikonstnärligt mångårigt projekt som undersöker hur bildkonstnären skulle verka som arkitekt, eller hur tanken om ett konstnärshus skulle uppstå ur bildkonstnärens perspektiv. En byggnad som föds ur konstnärens behov följer en annan logik än en byggnad som ritas av en arkitekt. Funktionerna som konstnären skapar har sitt ursprung i konstnärens observationer samt formmässiga och estetiska behov. Liksom i konst, finns också bakom dessa byggnaders fasader olika slags dolda, undermedvetna behov, drömmar och rentav rädslor. Här finns en strävan efter att skapa något annat än realistisk, funktionell arkitektur, så som den vanligtvis uppfattas. Under processens gång undersöks också hur influenserna rör sig fram och tillbaka mellan olika konstformer. Konstnärshuset är inte en plan över en ateljébostad, utan en plan över en byggnad som samtidigt är ett konstverk. Här eftersträvas också en förlorad kontakt med gångna tider, som till exempel renässansen, då konstnären och arkitekten var samma person, och inte begränsades av yrkesbeteckningar. Landskap I egenskap av konstnär ser jag byggnader som delar av landskap eller som platser varifrån man iakttar landskap. Också interiören är sitt eget landskap, och i bästa fall är byggnader serier av landskap som öppnar sig i rum efter rum och slutligen öppnar sig utåt, eller gör samma sak i motsatt riktning. Pointillistens hus kan betraktas som ett landskap, format av punkterna, men också som en plats att titta ut ur. Linsen gör huset till en voyeurs eller exhibitionists hus, beroende på perspektivet. Detta kan jämföras med hur konstnären ser på världen eller sina modeller: observerar, eller ibland rentav avslöjar något om sitt inre. Husen på utställningen är olika konstnärers, eller olika konstnärers alter egos hus. Precis som i mina tidigare utställningar, har byggnadsmodellernas skalor sina egna betydelser. Alla modeller eller skulpturer är i olika skalor som betraktaren själv måste gissa sig till. I miniatyrmodellernas värld är skalan alltid fel i förhållande till människan. En byggnad som borde inrymma människor är mindre än dem. Förvrängningen är inte oavsiktlig och har inte heller bara praktiska orsaker. Den har sin egen betydelse i det rumsliga spelet. Utställningen Konstnärshus – Artist House är den första delen av ett mångårigt projekt. Utställningen sammanfattar en omkring 20 år lång karriär och dess centrala tema som kretsar kring att förena bildkonst och arkitektur samt undersöka hur bildkonst och arkitektur kan fungera som en förenad konstform. Utställningshelheten i Galleria Huuto består av olika modeller och arkitektoner. Senare kommer projektet att behandla konstnärshuset som en del av landskapet och platsen, även utanför gallerivärldens vita kub.
“Artist House” is a multidisciplinary, multi-year project that explores how a visual artist might work as an architect or how the idea of an artist house might emerge from a visual artist’s perspective. A built space based on an artist’s needs follows a different logic than one designed by an architect. The functions created by the artist are shaped by observations, forms and esthetic needs. Just like in art, various subconscious needs, dreams or even fears are hidden within the forms of these buildings, striving to be something other than realistic, functional architecture as it is conventionally perceived. The process also examines how influences move back and forth between different art forms. The Artist House is not a plan for a studio residence, but a plan for a building that is also a work of art. It also seeks to reconnect with past times, like the Renaissance, when the artist and the architect were the same person without being limited by professional titles. Landscape As an artist, I see buildings as part of the landscape or as places from which the landscape is observed. The interior is also its own landscape and, at their best, buildings are a series of landscapes opening up from one space to another and ultimately outward or the other way around. The Pointillist Artist House can be seen as a landscape shaped by dots, yet one also looks outward from there. The lens transforms the house into either a voyeur’s house or an exhibitionist’s house, depending on the perspective. This parallels the way an artist looks at the world or their models, observing closely or at times revealing something deep within themselves. The different buildings in the exhibition are the houses of different artists or different artists’ alter egos. As in my previous exhibitions, the scale of the architectural models plays a significant role. All models and sculptures are presented in varying scales, which the viewer must decipher. In the world of scale models, the scale is always wrong in relation to the human – a building meant to contain people becomes smaller than the people. This distortion is neither merely practical nor accidental, as it holds its own meaning in this spatial game. The Artist House exhibition at Galleria Huuto is the first part of this long-term project. It showcases the over 20-year artistic career exploring the theme that links visual art and architecture, investigating how these two might function as a unified art form. The exhibition at Galleria Huuto features various scale models and architectons. In later stages, the project will explore the Artist House as part of the landscape and space, also outside the white cube world of the art gallery.
social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Maarit Hedman, Sofia Karinen, Aino Laiho, Mikko Salonen: Kosketuspisteitä - tavoista, joilla taide meitä koskettaa
Maarit Hedman, Sofia Karinen, Aino Laiho, Mikko Salonen: Beröringspunkter - om sätten som konsten berör oss på
Maarit Hedman, Sofia Karinen, Aino Laiho, Mikko Salonen: Points of Contact - about the ways art touches us
Maarit Hedman, Sofia Karinen, Aino Laiho, Mikko Salonen: Kosketuspisteitä
Maarit Hedman, Sofia Karinen, Aino Laiho, Mikko Salonen: Beröringspunkter
Maarit Hedman, Sofia Karinen, Aino Laiho, Mikko Salonen: Points of Contact
Kivikuuroista rikkaruohoihin – maalaustaidetta tuntoaistin varassa ja taiteilijuuden käsitteen laajentamista Neljä taiteilijaa tutkii tässä ryhmänäyttelyssä tapoja, joilla taide meitä koskettaa. Toiset ottavat kantaa, toiset välittävät vaikutelmia sanojen tuolta puolen. Näyttelyn tuottaa Taiteilijan taikasauva – Vammaiset ja viittomakieliset taiteilijat yhdenvertaisina toimijoina – hanke. Kaikkien ryhmänäyttelyn taiteilijoiden reitti taiteilijuuteen on erilainen: Sofia Karisen akvarellit ja maalaukset kuvaavat vahvoin värein taiteilijan välitöntä ympäristöä (maisemat, sisätilat) puhuttelevalla tavalla: joka teoksessa on sisäinen liikkeensä. Maarit Hedmanin akryylimaalauksissa kosketus korvaa näköaistin. Hän luo teoksensa pääasiassa sormillaan käyttäen akryylivärejä. Toiset taiteilijat ottavat vammaispoliittisesti kantaa: Mikko Salonen kyseenalaistaa veistostaiteessaan rikkaruohon käsitteen avulla sitä, mikä on vammaisen ihmisen asema yhteiskunnassa ja Aino Laihon töissä Kivikuuro -hahmo tuo esille viittomakielisten kuurojen kulttuuria huumorin keinoin. Sofia Karinen (s. 2000) on opiskellut Limingan taidekoulussa, ja häneltä nähdään näyttely keväällä 2026 myös taidemuseo Malvassa, Lahdessa. Maarit Hedman (s. 1967) on näkövammainen kuvataiteilija, joka on valmistunut taiteen maisteriksi (TAIK 1994), ja teokset ovat keskustelua sisäisen ja ulkoisen maailman välillä. Mikko Salonen (s. 1979) on tamperelainen kuvanveistäjä, joka on erikoistunut pronssiveistoksiin, ja teokset käsittelevät elämän ja kuoleman kysymyksiä. Aino Laiho (s. 1993) on lasi- ja keramiikkamuotoilija (HAMK 2018), jonka taiteilijaprofiilissa korostuvat humoristiset, kantaaottavat teokset, jotka ovat usein kolmiulotteisia, ovatpa ne sitten keramiikkaa tai ekovillaa.
Från stendöva till ogräs – måleri baserat på känselsinnet och en utvidgning av konstnärsbegreppet Fyra konstnärer undersöker i denna grupputställning sätt på vilka konsten berör oss. Vissa tar ställning, andra förmedlar intryck bortom orden. Utställningen produceras av projektet Konstnärens trollstav – Funktionsvarierade och teckenspråkiga konstnärer som jämlika aktörer Alla konstnärer i grupputställningen har olika vägar till konstnärskapet: Sofia Karinens akvareller och målningar skildrar konstnärens omedelbara omgivning (landskap, interiörer) på ett tilltalande sätt med starka färger – varje verk har sin egen inre rörelse. I Maarit Hedmans akrylmålningar ersätter känseln synsinnet. Hon skapar sina verk främst med fingrarna och använder akrylfärger. Andra konstnärer tar ställning i funktionshinderpolitiska frågor: i Mikko Salonens skulpturkonst ifrågasätts med hjälp av begreppet ogräs vilken ställning en person med funktionsnedsättning har i samhället, och i Aino Laihos verk lyfter figuren Kivikuuro, Stendöv fram de teckenspråkiga dövas kultur genom humor. Sofia Karinen (f. 2000) har studerat vid Limingo konstskola, och våren 2026 har hon även en utställning på konstmuseet Malva i Lahtis. Maarit Hedman (f. 1967) är en synskadad bildkonstnär, utexaminerad magister i konst (TAIK 1994), och hennes verk är en dialog mellan den inre och den yttre världen. Mikko Salonen (f. 1979) är en skulptör från Tammerfors som specialiserat sig på bronsskulpturer, och hans verk behandlar frågor om liv och död. Aino Laiho (f. 1993) är glas- och keramikformgivare (HAMK 2018), och i hennes konstnärsprofil framhävs humoristiska och ställningstagande verk som ofta är tredimensionella, vare sig de är i keramik eller ekoull.
From Stone-Deafs to Weeds – Painting Through the Sense of Touch and Expanding the Concept of Artistic Practice In this group exhibition, four artists explore the ways art touches us. Some take a stand, others convey impressions beyond words. The exhibition is produced by the project Artist’s Magic Wand – Deaf and Disabled Artists as Equal Contributors. Each artist in the exhibition has taken a different artist path. The watercolors and paintings of Sofia Karinen portray the artist’s immediate surroundings (landscapes, interiors) in vivid colors and in a compelling manner: each work contains its own inner movement. In Maarit Hedman’s acrylic paintings touch replaces sight. She creates her works primarily with her fingers using acrylic paints. Some of the artists make disability-political statements: in Mikko Salonen’s sculpture, the concept of the weed is used to question the position of disabled people in society, while in Aino Laiho’s works the character Kivikuuro, Stone-Deaf highlights the culture of sign language culture users through humor. Sofia Karinen (b. 2000) studied at the Limingan taidekoulu, and her work will also be shown in spring 2026 at Taidemuseo Malva in Lahti. Maarit Hedman (b. 1967) is a visually impaired artist who graduated with a Master of Arts (TAIK 1994); her works are dialogues between the inner and outer worlds. Mikko Salonen (b. 1979) is a sculptor from Tampere specializing in bronze sculpture, and his works address questions of life and death. Aino Laiho (b. 1993) is a glass and ceramic designer (HAMK, 2018) whose artistic profile emphasizes humorous, socially engaged works that are often three-dimensional, whether made of ceramic or eco-wool.
Lauri Antikainen & Joel Karppanen: Corporate Ukulele: Face The Music - tilasidonnainen ääni-installaatio tyhjyydestä ja katalogimusiikista
Lauri Antikainen & Joel Karppanen: Corporate Ukulele: Face The Music - platsspecifik ljudinstallation om manschettjobbets tomhet och produktionsmusik
Lauri Antikainen & Joel Karppanen: Corporate Ukulele: Face The Music - site-specific sound installation about the emptiness of white-collar work and stock music
Lauri Antikainen & Joel Karppanen: Corporate Ukulele: Face The Music
Corporate Ukulele on tilasidonnainen ääni-installaatio, joka käsittelee valkokaulustyön tyhjyyttä ja katalogimusiikkia. Taiteilijat Lauri Antikainen ja Joel Karppanen riisuvat Huuto IV:n kaikesta galleriaan viittaavasta ja palauttavat sen alkuperäiseen funktioonsa: neuvotteluhuoneeksi. Tilassa soi ukulelella ja kellopelillä sävellettyjä katalogimusiikin pastisseja, kuten Rondo onnistuneen fiskaalivuoden kunniaksi. Katalogimusiikki on musiikin kaltaista ainetta – anonyymiä äänitapettia, jota edeltäjänsä muzakin tavoin käytetään taustalla suuryritysten videomateriaaleissa, mainoksissa ja sisäisessä viestinnässä. Kukaan ei kuuntele sisällöttömänä ja ärsyttävänä pidettävää katalogimusiikkia vapaa-ajallaan, mutta silti se vaikuttaa elämäämme vaivihkaa ja laaja-alaisesti. Teos kutsuu pohtimaan, kuinka yritysmaailmaan sijoittuva ansiotyö vieraannuttaa ihmisen hänen omista arvoistaan, maustaan ja moraalisesta kunnianhimosta. Miten ammattimaisuuden ihanne manipuloi meitä toimimaan tavoilla, joita emme tietoisesti valitsisi? Vierailu tässä vuoden ankeimmassa taidenäyttelyssä vertautuu kokemukseen elokuvateatterista, jossa mainokset pyörivät taukoamatta eikä itse elokuva koskaan ala, vaan lopulta valot vain syttyvät näytöksen päättymisen merkiksi.
Corporate Ukulele är en platsspecifik ljudinstallation som behandlar manschettjobbets tomhet och produktionsmusik. Konstnärerna Lauri Antikainen och Joel Karppanen avlägsnar galleriets alla kännetecken från Huuto IV och återställer dess ursprungliga funktion som mötesrum. I rummet spelas pastischer på produktionsmusik som komponerats på ukulele och klockspel, till exempel Rondo till ett lyckat fiskalårs ära. Produktionsmusik är material som liknar musik – anonym ljudtapet som i likhet med sin föregångare muzak används i stora företags videomaterial, reklamer och interna kommunikation. Ingen lyssnar på produktionsmusik på fritiden, den kan uppfattas som både innehållslös och irriterande, men ändå har den i smyg en omfattande inverkan på våra liv. Konstnärernas verk lockar oss att fundera över hur förvärvsarbete i affärsvärlden fjärmar oss från våra egna värderingar, smak och moraliska ambitioner. Hur manipulerar professionalismens ideal oss att agera på sätt som vi inte medvetet skulle välja? Att besöka denna årets tristaste konstutställning kan jämföras med upplevelsen av en biograf där reklamerna oavbrutet visas, filmen aldrig börjar och ljusen slutligen tänds som ett tecken på att föreställningen är över.
Corporate Ukulele: Face The Music is a site-specific sound installation that examines the emptiness of white-collar work and stock music. Artists Lauri Antikainen and Joel Karppanen will strip the Huuto IV space of everything related to the gallery and restore it to its original function, a meeting room. Inside of it, visitors will hear stock music pastiches composed on a ukulele and glockenspiel, such as Rondo to Celebrate a Successful Fiscal Year. Stock music is a substance resembling music – anonymous sound wallpaper that, like its predecessor Muzak, is used as background music in corporate videos, advertisements and internal communications. No one listens to meaningless and often irritating stock music in their free time, yet it permeates our lives subtly and extensively. The work invites to reflect on how a paid job in the corporate world alienates individuals from their own values, taste and moral ambition. How does the ideal of professionalism manipulate us into acting in ways we would not consciously choose? A visit to the bleakest art exhibition of the year is comparable to the experience of sitting in a movie theater where commercials are played continuously and the movie never begins. Finally, the lights are turned on to indicate that the screening has ended.
ren_essens on uusi näyttämöteos, joka tutkii välttämättömiä ja usein tuskallisia sisäisiä ja ulkoisia muodonmuutoksia, jotka muovaavat identiteettiämme.
kehollinen, sanaton metamorfoosi ren_essens on uusi näyttämöteos, joka tutkii välttämättömiä ja usein tuskallisia sisäisiä ja ulkoisia muodonmuutoksia, jotka muovaavat identiteettiämme. Teoksen lähtökohtana ovat näyttelijä-ohjaaja Cecilia Paulin omat kokemukset tarpeesta palata olemisen ytimeen. Se saa inspiraationsa eläin- ja hyönteismaailmassa nähtävistä muodonmuutoksista, kuten perhosen elinkaaresta, jossa jokainen vaihe edellyttää hajoamista ja uudelleenrakentumista. ren_essens kuvaa naisen matkaa lapsuudesta aikuisuuteen. Hänen kamppailuaan päästä irti perityistä normeista, odotuksista ja rajoituksista, vapautuakseen ja löytääkseen oman äänensä, kehonsa ja voimansa. Rebecca Solnitin sanat “the process of transformation consists almost entirely of decay,” kulkevat pohjavirtana läpi esityksen. Teoksessa muutos ei näyttäydy lineaarisena tai harmonisena, vaan syklisenä, jopa väkivaltaisena liikkeenä, jossa jokainen uusi alku vaatii kuolemaa. ren_essens on visuaalinen ja runollinen kokemus, joka fyysisen ilmaisun kautta avaa eksistentiaalisia kysymyksiä identiteetistä, menetyksestä, vapaudesta ja selviytymisestä. Teos on työryhmän, Sirius Teaternin ja Teater Mestolan yhteistuotanto. TYÖRYHMÄ Konsepti, käsikirjoitus, ohjaus & näyttämöllä: Cecilia Paul Koreografia ja apulaisohjaus: Meri Pajunpää Valot, tila ja grafiikka: Tuomas Honkanen Äänisuunnittelu: Hanna Mikander Puvut: Tiina Kaukanen Tuottajat: Cecilia Paul & Paul Olin Paikka: Konepajan näyttämö Esityksen kesto n. 1h, ei väliaikaa. Suositusikäraja 15v. Esityksessä käytetään teatterisavua. KUVA: Tuomas Honkanen
en kroppslig, ordlös metamorfos ren_essens är ett nyskapat sceniskt verk som utforskar inre och yttre transformationer som formar vår identitet. Verket är inspirerat av metamorfoser i djur- och insektsvärlden. Utgångspunkten är regissören och skådespelaren Cecilia Pauls självupplevda erfarenheter av behovet att återvända till sin inre kärna, sin essens. Likt fjärilens livscykel, där varje steg innebär destruktion och rekonstruktion, gestaltar verket en kvinnas resa från barndom till vuxen ålder. Hennes kamp att frigöra sig från förväntningar, arv och begränsningar för att hitta tillbaka till den egna rösten, kroppen och kraften. Rebecca Solnits ord, “the process of transformation consists almost entirely of decay,” löper som en genomgående underström där förändring inte gestaltas harmoniskt, utan som en cyklisk och ofta våldsam rörelse. Varje pånyttfödelse kräver ett slut. Det levande kan inte existera utan att också bära döden inom sig. ren_essens är en visuell och poetisk upplevelse som genom det fysiska uttrycket öppnar upp för existentiella frågor om identitet, förlust, frihet och överlevnad. Verket är en samproduktion mellan arbetsgruppen, Sirius Teatern och Teater Mestola. ARBETSGRUPP Koncept, manus, regi & på scen: Cecilia Paul Koreografi & assisterande regi: Meri Pajunpää Ljus, rum & grafik: Tuomas Honkanen Ljuddesign: Hanna Mikander Kostym: Tiina Kaukanen Producenter: Cecilia Paul & Paul Olin Plats: Scen Konepaja Föreställningens längd ca 1h, utan paus. Åldersrekommendation 15 år. I föreställningen förekommer konstgjord rök och starka ljus. Biljetter köps via Fienta. FOTO: Tuomas Honkanen
a physical, wordless metamorphosis ren_essens is a newly created stage work that explores inner and outer transformations that shape our identity. The performance is based on the director Cecilia Paul’s own experiences of the need to return to her inner core, her essence. It takes inspiration from metamorphoses in the animal and insect world. Like the butterfly’s life cycle, where each step involves destruction and reconstruction, the work depicts a woman’s journey from childhood to adulthood. Her struggle to free herself from expectations, traditions and limitations in order to find her own voice, body and power. Rebecca Solnit’s words, “the process of transformation consists almost entirely of decay,” run like a continuous undercurrent in the performance, where change is not portrayed harmoniously, but as a cyclical and often violent movement. Every rebirth requires an end. The living cannot exist without also carrying death within them. ren_essens is a visual and poetic experience that, through physical expression, opens up existential questions about identity, loss, freedom and survival. The performance is a co-production by the working group, Sirius Teatern and Teater Mestola. WORKING GROUP Concept, Script, Direction & Onstage Performance: Cecilia Paul Choreography and Assistant Direction: Meri Pajunpää Lighting, Space, and Graphics: Tuomas Honkanen Sound Design: Hanna Mikander Costumes: Tiina Kaukanen Producers: Cecilia Paul & Paul Olin Venue: Stage konepaja Length approx. 1h, no intermission. Recommended age limit 15 years. Synthetic fog is used during the performance. PHOTO: Tuomas Honkanen
ren_essens av Cecilia Paul är ett nyskapande sceniskt verk som utforskar inre och yttre, ofta smärtsamma transformationer som formar vår identitet.
ren_essens is a newly created stage work by Cecilia Paula that explores inner and outer, often painful transformations that shape our identity.
under 18-åringar, arbetslösa, med Museikortet
En svenskspråkig allmän guidning till utställningen Poetisk verklighet. Ingår i museets entrébiljett, krävs ingen förhandsbokning.
Allmän guidning på svenska till Poetisk verklighet
En svenskspråkig allmän guidning till utställningen Poetisk verklighet - 1920–40-talens bildkonst, design, mode och trädgårdar. Ingår i museets entrébiljett, krävs ingen förhandsbokning.