Föreställningen är en del av Finfringe-festivalen 2026
Palkintoehdokas LUNGOR ja Matteus Blad Åbo Svenska Teaterissa. Herkkä ja musiikillinen teos hauraudesta ja rohkeudesta Tiljanissa 14.5. & 16.5.
Prisnominerade LUNGOR med Matteus Blad på Åbo Svenska Teater och Finfringe. Ett sceniskt verk om sårbarhet, mänsklighet och mod. Spelas på Tiljan 14.5 & 16.5.
Award-nominated LUNGOR with Matteus Blad at Åbo Svenska Teater. A poetic & musical journey through human fragility. On stage at Tiljan, May 14th & 16th.
LUNGOR on näyttämöllinen teos kolmessa osassa, joka sisältää kaksitoista laulua sekä runollisia monologeja ajastamme, haavoittuvuudestamme ja kyvystämme jatkaa hengittämistä. Kuoron, jousien, huilun, pianon ja kitaran kanssa henkilökohtainen ja yhteiskunnallinen kietoutuvat yhteen musiikilliseksi ja runolliseksi kokonaisuudeksi, joka käsittelee rakkautta, ihmisarvoa ja elämän perimmäisiä kysymyksiä. Albumi LUNGOR julkaistiin 15. marraskuuta 2025, ja se on ilmestynyt sekä laulurunokokoelmana että musiikkialbumina. LAVALLA Matteus Blad (laulu/kitara) Katja Ceder (huilu) Lotta Heiskanen (viulu) Sara Krogius (alttoviulu) Susanna Syrjäläinen (sello) Vilhelm Karlsson (kontrabasso) Martin Segerstråle (piano) KUORO
LUNGOR är ett sceniskt verk i tre delar, bestående av tolv sånger och poetiska monologer där musik och text vävs samman till en sammanhängande berättelse om vår tid, vår sårbarhet och vår förmåga att fortsätta andas – även när världen skälver. Genom växlingen mellan lyriska sånger och samtida, reflekterande monologer rör sig verket från det samhälleliga till det djupt personliga: från maktstrukturer och mänsklig värdighet, till kärlekens sårbarhet, vidare till livets yttersta frågor om död, minnen och försoning. Musiken rör sig mellan det intima och det kollektiva. De poetiskt skrivna sångerna möter körklang och vackert vävda arrangemang för sång/gitarr, flöjt, violin, viola, cello, kontrabas och piano, framförda av framstående finländska musiker. LUNGOR är en livsbejakande reflektion över brustenhet och mod. Ett verk om det sköra som gör oss mänskliga – och om kraften i att, oavsett vad som händer, fortsätta andas. Verket var nominerat till Årets Album i kategorin Visa, vid Manifestgalan, i Sverige. PÅ SCENEN Matteus Blad (sång/gitarr) Katja Ceder (flöjt) Lotta Heiskanen (violin) Sara Krogius (altviolin) Susanna Syrjäläinen (cello) Vilhelm Karlsson (kontrabas) Martin Segerstråle (piano) En 16-personers kör
A staged work in three parts featuring twelve songs and poetic monologues about our time, our vulnerability, and our ability to keep breathing. With choir, strings, flute, piano, and guitar, the personal and the societal are woven together into a musical and poetic whole about love, dignity, and the ultimate questions of life. The album LUNGOR was released on 15 November 2025 and is available both as a collection of song poems and as a music album. ON STAGE Matteus Blad (vocals/guitar) Katja Ceder (flute) Lotta Heiskanen (violin) Sara Krogius (viola) Susanna Syrjäläinen (cello) Vilhelm Karlsson (double bass) Martin Segerstråle (piano)
mån: stängt tis–fre: kl. 11–18 lör–sön: kl. 12–16
Saksalaistaiteilija Anna Fasshauerin alumiiniveistokset syntyvät taivuttamalla, kolhimalla ja rullaamalla materiaalia.
Den tyska konstnären Anna Fasshauer skapar sina aluminiumskulpturer genom att böja, hamra och rulla materialet.
German artist Anna Fasshauer creates sculptures by bending, hammering, and rolling aluminum.
Saksalaistaiteilija Anna Fasshauerin alumiiniveistokset syntyvät taivuttamalla, kolhimalla ja rullaamalla materiaalia. Kehollisuus ja äärimmäisen fyysinen työskentelytapa ovat keskeisiä prosessissa: kehon voima muokkaa materiaalia, synnyttää kuhmuja ja lommoja muuntaen sen muotoa. Kolhittu pinta on yhtä aikaa karkea ja kaunis. Hitsauksessa syntyvä sauma toimii kuin metallinen liima, joka sitoo teoksen osat yhteen. Arpikudosmaisena se on kestävä ja rakenteellisesti olennainen osa kokonaisuutta. Fasshauer valitsi alumiinin materiaalikseen sen mekaanisten ominaisuuksien lisäksi myös sen arkisen tuttuuden vuoksi. Taiteilija aloittaa teosten työstämisen puhtaasta, teollisesta materiaalista ja päätyy rikkomaan tarkoituksellisesti sen tasaisuuden ja suoruuden – kyse on uudelleenrakentamisesta, jota edeltää tuhoaminen. Keiskeistä veistoksille on niille ominainen liikkeentuntu: teokset herättävät katsojassa impulssin kierrellä niiden ympärillä. Tämä liike tuo veistoksissa esiin jotain esittävää, vaikka ne ovat pohjimmiltaan abstrakteja. Samalla töiden omaleimainen luonne ja persoonallisuus korostuvat. Lattialla seisovissa ja seinästä ulkonevissa teoksissa on hienovarainen humoristinen pohjavire, jossa kylmä, jäykkä ja teollinen materiaali muuntuu yllättävän inhimilliseksi. Anna Fasshauer (s. 1975) valmistui Chelsea School of Art and Designista Lontoossa vuonna 2001. Hän on osallistunut lukuisiin yksityis- ja ryhmänäyttelyihin ympäri maailmaa, muun muassa Kunstverein Ludwigsburgissa, Kunstverein Offenburgissa Saksassa ja Goethe-Institutissa Beirutissa sekä Fiacin ulkoilmaveistosnäyttelyssä Pariisissa. Fasshauer piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Galerie Forsblomilla vuonna 2021. Taiteilija asuu ja työskentelee Berliinissä.
Den tyska konstnären Anna Fasshauer skapar sina aluminiumskulpturer genom att böja, hamra och rulla materialet. Kroppslighet och ett extremt fysiskt arbetssätt utgör kärnan i processen: kroppens kraft formar materialet, skapar bucklor och bulor och förändrar formen på det. Den hamrade ytan är samtidigt både grov och vacker. Sömmen som uppstår genom svetsningen fungerar som ett metalliskt lim som binder samman verkets olika delar. Den påminner om ärrvävnad, är hållbar och en strukturellt viktig del av helheten. Fasshauer valde aluminium inte bara för dess mekaniska egenskaper utan också för att det är ett vardagligt och bekant material. Hon börjar bearbeta sina verk utifrån ett rent, industriellt material och slutar med att medvetet bryta dess jämnhet och rakhet – det är en fråga om rekonstruktion som föregås av förstörelse. Det centrala i skulpturerna är en för dem karakteristisk känsla av rörelse: hos betraktaren framkallar verken en impuls att gå runt dem. Denna rörelse framhäver något figurativt i skulpturerna, även om de i grunden är abstrakta. Samtidigt betonas verkens unika karaktär och personlighet. De har en subtil humoristisk underton där de står på golvet eller skjuter ut från väggen. Det kalla, stela och industriella materialet förvandlas och blir överraskande mänskligt. Anna Fasshauer (f. 1975) fick sin examen från Chelsea School of Art and Design i London år 2001. Hon har deltagit i ett flertal separat- och grupputställningar runt om i världen, bland annat på Kunstverein i Ludwigsburg och Kunstverein i Offenburg i Tyskland, på Goethe-Institut i Beirut och friluftsskulpturutställningen Fiac i Paris. Fasshauer hade sin första separatutställning på Galerie Forsblom år 2021. Hon bor och arbetar i Berlin.
German artist Anna Fasshauer creates sculptures by bending, hammering, and rolling aluminum. Foregrounding embodiment, the intensely physical nature of her process is central to her practice: through sheer strength, her body reshapes the material, producing bumps and dents that transfigure its form. The resulting hammered texture is at once rough and beautiful. Visible weld seams act as metallic glue, holding the parts together; resembling scar tissue, they are both structurally essential and integral to the work’s aesthetic. Fasshauer works with aluminum not only for its mechanical properties but also for its everyday familiarity. She begins each piece with a pristine industrial material, deliberately disrupting its smoothness and straightness. Her process of reconstruction is always preceded by destruction. The sculptures convey a vivid sense of movement, inviting viewers to circle around them. Though essentially abstract, this suggestion of motion endows the works with a figurative quality and a distinctive, recognizable character. Both her free-standing and wall-mounted pieces carry a subtle undercurrent of humor, transforming a cold, rigid, industrial material into something surprisingly human. Anna Fasshauer (b. 1975) graduated from London’s Chelsea School of Art and Design in 2001. She has participated in numerous solo and group exhibitions worldwide, including the Kunstverein Ludwigsburg and Kunstverein Offenburg in Germany, the Goethe-Institut in Beirut, and the FIAC outdoor sculpture exhibition in Paris. Fasshauer held her first solo exhibition at Galerie Forsblom in 2021. She lives and works in Berlin.
Action - Vöyrin kunnan nuorten luoma konsertti
Action - en konsert skapad av ungdomarna i Vörå kommun
"Action" - a concert created by the youth of Vörå municipality.
On aika suunnitella vuoden Action-konsertti – jo kolmatta kertaa! 🎉 Onko lava sinun juttusi? Tykkäätkö ilmaista itseäsi laulamalla, tanssimalla, näyttelemällä, soittamalla, spoken wordilla, stand upilla, taikuudella tai jollain muulla esittävällä taiteella? Tämä on sinulle! Etsimme juuri SINUA mukaan Action-konserttiin Kimon Ruukilla 30.6. Tapahtuma on suunnattu kouluikäisille lapsille ja nuorille, myös toisen asteen opiskelijoille. Ei väliä oletko kokenut esiintyjä vai kokeiletko ensimmäistä kertaa – kaikki ovat tervetulleita! 🌟 Mitä saat: 🎤 Esiintyä yleisön edessä 🤝 Tavata muita luovia nuoria ✨ Olla mukana kannustavassa ja turvallisessa porukassa 🍽️ Tarjoamme lounaan 💸 Osallistuminen on täysin ilmaista Tartu tilaisuuteen ja näytä mitä osaat – tai kokeile jotain uutta! 📅 Ilmoittaudu viimeistään 1.6. 📞 Lisätietoja: nuoriso-ohjaaja Nicole 040 653 2046
Det är dags att planera årets Action-konsert – för tredje gången! 🎉 Är scenen din grej? Gillar du att uttrycka dig genom sång, dans, teater, musik, spoken word, stand-up, magi eller någon annan scenkonst? Då är det här något för dig! Vi söker just DIG till Action-konserten på Kimo Bruk den 30.6. Evenemanget riktar sig till barn och unga i skolåldern, också till dig på andra stadiet. Oavsett om du stått på scen förut eller vill testa för första gången, är du varmt välkommen med. 🌟 Vad du får vara med om: 🎤 Uppträda inför publik 🤝 Träffa andra kreativa unga ✨ Vara en del av ett peppande och tryggt sammanhang 🍽️ Vi bjuder på lunch 💸 Helt gratis att delta Ta chansen att visa vad du kan – eller prova något nytt tillsammans med andra! 📅 Anmäl dig senast 1.6. 📞 För mer info, kontakta ungdomsledaren Nicole på 040 653 2046
It’s time to plan this year’s Action Concert – for the third time! 🎉 Is the stage your thing? Do you love expressing yourself through singing, dancing, theatre, music, spoken word, stand-up, magic, or any other performing art? Then this is for you! We are looking for YOU to join the Action Concert at Kimo Bruk on June 30. The event is for children and young people of school age, including upper secondary level students. Whether you’re experienced or trying something new for the first time – everyone is welcome! 🌟 What you’ll get: 🎤 Perform in front of an audience 🤝 Meet other creative young people ✨ Be part of a supportive and safe environment 🍽️ Free lunch included 💸 Completely free to participate Take the chance to show what you can do – or try something new! 📅 Sign up by June 1 📞 More info: youth leader Nicole +358 40 653 2046
Gardets musikkår spelar musik från Olympiska spelens öppningsceremonier tillsammans med ungdomsorkester och barnkör. Solist Klaara Koivunen, sång. www.lippu.fi
Ons 6.5.2026 Tapiolasalen Gardets musikkår och Ruoholahti All Stars-ungdomsorkester Jousenkaarens skolans musikklasser Marjo Riihimäki & Risto Sojakka, dirigenter Klaara Koivunen, sång Gardets musikkår spelar tillsammans med den energiska ungdomsorkestern Ruoholahti All Stars! På programmet finns musik från Olympiska spelens öppningsceremonier, till exempel Olympiafanfaari (Helsingfors 1952), John Williams' Summon the Heroes (Atlanta 1996), Call of the Champions (Salt Lake City 2002), Pomp and Circumstance (London 2012) samt ballader som Imagine och Hymn de l'amour som spelades i Paris år 2024. Jousenkaarens skolans musikklasser 5-6 sjunger.
Kansainvälisen tanssin päivänä – keskiviikkona 29.4.2026 – sukellamme tanssielokuvien maailmaan.
På den internationella dansdagen – onsdagen den 29.4.2026 – dyker vi in i världen av dansfilmer.
MOVING NORTH – tanssielokuvia Pohjolasta
Kati Kallio on jälleen kuratoinut meille upean ja monipuolisen MOVING NORTH-tanssielokuvanäytöksen. Kansainvälisen tanssin päivänä – keskiviikkona 29.4.2026 – sukellamme tanssielokuviin, jotka herättävät meitä pohtimaan erilaisia rituaaleja, tapojamme ja kuoleman konseptia. Näytöksen avaa 55 REVOLUTIONS elokuva, joka on pietarsaarelaisen Alexandra Marinan henkilökohtainen teos tanssin ritualistisesta voimasta surun äärellä. Tanskalais-hollantilainen teos How To Be A Perfect Human muistuttaa meitä ironisesti pandemia-ajan rituaaleistamme. Elokuvassa GONE salaperäinen mies viihdyttää itseään muistojen täyttämässä talossa. Vai oliko hän siellä? Itävältalaisen Andrea Hacklin Maalahdessa tuotettu teos Silent Fragments on taiteilijan henkilökohtainen tutkielma psyykeen ja kehon välisestä suhteesta. Teosta on inspiroinut rituaalit, katarsiksen, muutoksen ja voimaantumisen teema. Irlantilais taustaisen vaasalaisen Ailish Maherin teos Cailleach vie meidät maan manojen tunnelmiin ja saa meitä ajattelemaan vääjäämättömyyttä ja ajasta ikuisuuteen siirtymistä. Hiljaisuuteen painettu on Vilma Tihilän ja Sanni Kriikun teos eräästä äidin ja tyttären problemaattisesta suhteesta. Ihmissuhteiden rituaalista syntynyt tunnelmallinen elokuva nostaa esiin ylisukupolvisia teemoja. Pohjalaisen Mia Malviniemen ja Meri Junkkosen Samassa veneessä elokuvassa isän ja pojan kokema ja mieleenpainuvaa veneretki taipuu tanssituokioksi päivittäisten rituaalien keskellä. Lopuksi juhlien jälkimaininkeihin sijoittuva färsaarelaisen duon RAMMATIKin elokuva Einmin saa meidät muistelemaan juhlien jälkeistä sykettä ja hulinaa. Elokuvien yhteiskesto on noin 70 min. Ilta alkaa 17.30 Kati Kallion alustuksella, ja näytöksen jälkeen järjestetään yleisökeskustelu paikalla olevien taiteilijoiden kanssa.
Kati Kallio har återigen kurerat en fantastisk och mångsidig MOVING NORTH-dansfilmsvisning för oss. På den internationella dansdagen – onsdagen den 29.4.2026 – dyker vi in i dansfilmer som får oss att reflektera över olika ritualer, våra vanor och begreppet död. Visningen inleds med filmen 55 REVOLUTIONS, ett personligt verk av Jakobstadsbaserade Alexandra Marina om dansens ritualistiska kraft i mötet med sorg. Det dansk-nederländska verket How To Be A Perfect Human påminner oss med ironi om våra ritualer under pandemitiden. I filmen GONE underhåller en mystisk man sig själv i ett hus fyllt av minnen. Eller var han ens där? Det österrikiska verket Silent Fragments, producerat i Malax av Andrea Hackl, är en personlig undersökning av relationen mellan psyke och kropp. Verket är inspirerat av teman som ritualer, katharsis, förändring och empowerment. Den Vasa-baserade konstnären med irländsk bakgrund, Ailish Maher, tar oss i sitt verk Cailleach till underjordiska stämningar och får oss att reflektera över det oundvikliga och övergången från tid till evighet. Hiljaisuuteen painettu av Vilma Tihilä och Sanni Kriikku skildrar en problematisk relation mellan mor och dotter. Den stämningsfulla filmen, som vuxit fram ur relationernas ritualer, lyfter fram transgenerationella teman. I filmen I samma båt av österbottniska Mia Malviniemi och Meri Junkkonen förvandlas en minnesvärd båttur mellan far och son till ett dansmoment mitt i vardagens ritualer. Slutligen tar den färöiska duon RAMMATIK oss med i filmen Einmin, som utspelar sig i efterdyningarna av en fest och väcker minnen av festens puls och rörelse. Filmernas totala längd är cirka 70 minuter. Kvällen inleds kl. 17.30 med en introduktion av Kati Kallio, och efter visningen ordnas ett publiksamtal med de närvarande konstnärerna.
Luento sinulle, joka olet kiinnostunut vaeltamisesta ja retkeilystä!
En föreläsning för dig som är intresserad av vandring och friluftsliv!
Harri Ahonen: Suomen rannikkoreitit, Pohjanlahti ja Perämeri
Luentotilaisuus tulee kokoamaan yhteen Pohjanmaan rannikkoseudun retkeilyreitit ja opastamaan retkeilijöitä niin reiteille kuin reiteillä. Harri Ahosen kirja ”Suomen rannikkoreitit: Pohjanlahti ja Perämeri, (Docendo, 2026)” ilmestyi maaliskuun alussa 2026.
Harri Ahonens bok ””Suomen rannikkoreitit: Pohjanlahti ja Perämeri" (Docendo, 2026) publicerades i början av mars 2026. Föreläsningen hålls på finska, men man kan ställa frågor också på svenska.
Tervetuloa seuraamaan Kirjastokaistan suoraa lähetystä Helsingistä!
Lue näytelmä! – Kirjastokaistan suora lähetys
Keskiviikkona 29.4.2026 klo 17-18 pääkirjaston tapahtumatila Vennyssä (2. kerros) voi seurata Kirjastokaistan suoraa Lue näytelmä! -lähetystä Pasilan kirjastosta Helsingistä. Kirjailijavieraana Pasilan kirjastosssa on Elli Salo ja haastattelijana Matti Järvinen. Myös kevään muiden Lue näytelmä! -lähetysten aikana järjestetään yhteiskatsomo tapahtumatila Vennyssä. Kevätkaudella 2026 Helsingin kaupunginkirjaston toimipisteissä ja Kirjastokaistalla avautuu uusi näkymä näytelmäkirjallisuuteen. Lue näytelmä! -tapahtumasarja tuo kerran kuussa yhteen näytelmäkirjailijan ja kirjastoammattilaisen keskustelemaan teksteistä, näyttämöistä ja lukemisesta – sekä houkuttelemaan yleisön tarttumaan näytelmään kirjana. Mukaan pääset kirjastoissa sekä myös striimin ja tallenteiden välityksellä ajasta ja paikasta riippumatta. Näytelmäkirjallisuus nousee valokeilaan Mitä näytelmäkirjallisuus voi tarjota lukijalle, ja miksi se on jäänyt kirjallisuuden kentällä melko vähälle huomiolle? Keväällä 2026 käynnistyvä Lue näytelmä! -sarja etsii vastauksia näihin kysymyksiin. Sarjan jokaisessa tilaisuudessa kirjastoammattilainen haastattelee kotimaista näytelmäkirjailijaa, ja keskustelun lomassa nostetaan esiin vinkkejä ja havaintoja kirjastojen näytelmähyllyistä. Näytelmä ei ole vain näyttämölle kirjoitettu – se on oma kirjallisuudenlajinsa, joka ansaitsee tulla myös luetuksi. Näytelmä avautuu lukijalle aivan omalla tavallaan, kuten romaani, runo ja elokuvakäsikirjoituskin. Suomen Näytelmäkirjailijat ja Käsikirjoittajat ry:n (Sunklo), Helsingin kaupunginkirjaston ja Kirjastokaistan tuottaman sarjan tavoitteena on lisätä keskustelua näytelmäkirjallisuudesta ja sen lukemisesta – sekä tuoda esiin suomalaisia näytelmäkirjailijoita, joiden teokset elävät paitsi näyttämöllä myös lukukokemuksina. Kirjastokaista lähettää kaikki tapahtumat suorana ja julkaisee ne myös tallenteina myöhemmin katsottaviksi. Kevään 2026 ohjelma Ke 28.1.2026 klo 17–18, Oodi kirjailijavieraana E. L. Karhu, haastattelijana Niina Holm Ke 25.2.2026 klo 17–18, Vuosaaren kirjasto kirjailijavieraana Pasi Lampela, haastattelijoina Jukka Hurjanen ja Kalle Kivinen Ke 25.3.2026 klo 17–18, Kannelmäen kirjasto kirjailijavieraana Juha Jokela, haastattelijana Tuulikki Kuurne Ke 29.4.2026 klo 17–18, Pasilan kirjasto kirjailijavieraana Elli Salo, haastattelijana Matti Järvinen Ke 27.5.2026 klo 17–18, Kallion kirjasto kirjailijavieraana Saara Turunen, haastattelijana Anna Ulvinen Järjestäjät: Suomen Näytelmäkirjailijat ja Käsikirjoittajat ry (Sunklo), Helsingin kaupunginkirjasto ja Kirjastokaista
Munkringar 1 euro/st eller 10 st för 8 euro. Mjöd 3 euro/flaska. (Ta gärna med en 1,5 liters flaska)
Välkommen på köp av Valborgs munkringar och mjöd på Tuckor byagård onsdag 29.4.2026 kl.15-17
Valborgs munkringar och mjöd på Tuckor byagård 29.4.2026 kl.15-17
Nu är det dags att förbereda sig inför Valborgs- och Första Maj-helgen - och vad passar bättre än nygräddade munkar och hemgjord mjöd? I år erbjuder vi båda - enkelt och gott, direkt av Tuckor byaförening! Munkringar 1 euro/st eller 10 st för 8 euro. Mjöd 3 euro/flaska. (Ta gärna med en 1,5 liters flaska) Beställ senast måndag 27.4.! Ring Nanny 050-5354031 Carola 050-3523609
Tervetuloa yrityspäättäjät maksuttomaan aamiaistilaisuuteen tekoäly johtajan työvälineenä Vaasaan
Tekoäly johtajan työvälineenä - johtajuuden tukiäly
Tekoäly ei ole vain teknologiaa – se on muutosvoima, joka haastaa johtamisen perinteiset toimintamallit. Tervetuloa kanssamme aamupäivään, jossa toimitusjohtajamme Toni Berkowits tarjoaa sinulle uusia ajatuksia johtamiseen. OHJELMA 8.00 Aamiainen katettu 8.30 Tervetuloa, aluejohtaja Timo Seppälä Tekoäly johtajan työvälineenä – johtajuuden tukiäly, toimitusjohtaja Toni Berkowits Yhteenveto ja verkostoitumista 10.00 Hyvää työpäivää! Ilmoittaudu 22.4. mennessä. Tilaisuus on maksuton. Lämpimästi tervetuloa! Rastor-instituutti Timo Seppälä aluejohtaja
Julistenäyttely Pyhän Olavin jalanjäljissä
Affischutställningen i Spåren av St Olof
Julistenäyttely Pyhän Olavin jalanjäljissä kertoo norjalaisen viikinkikuninkaan Olavin tarinan. Olavista tuli keskiajalla Pohjolan suurin pyhimys. Näyttely liittyy Pohjanmaalla kulkevaan Pyhän Olavin vaellusreittiin, St Olav Ostrobothniaan, joka kulkee Vöyrilläkin. Aineisto on tuotettu aiemmissa pohjoismaisissa St Olav -hankkeissa, ja se on lainattu KulturÖsterbottenilta.
Affischutställningen I spåren av Sankt Olof berättar historien om den norska vikingakungen Olav som blev Nordens största helgon under medeltiden. Utställningen anknyter till vår egen österbottniska St Olavsled, St Olav Ostrobothnia, som också sträcker sig genom Vörå. Materialet har producerats inom tidigare nordiska Olavsprojekt och har lånats från KulturÖsterbotten.
Öppet må-lö kl. 11-17, sö kl. 12-17. Utställningslokalen på andra våningen är inte tillgänglig, hiss saknas.
Djur som Reeta Cagnani mött runt Lappviken och i Afrika utgör inspirationen för hennes bilder. Utställningen håller öppet må-lö 11-17, sö 12-17. Hiss saknas.
Djur som Reeta Cagnani mött runt Lappviken och i Afrika utgör inspirationen för hennes bildkonst.
Heidi Kilpeläinen: Mikrokosmos - vesiväriteoksia ja video Metanoia
Heidi Kilpeläinen: Mikrokosmos - akvareller och video
Heidi Kilpeläinen: Mikrokosmos - watercolour paintings and video Metanoia
Taiteilija Heidi Kilpeläisen työtapaan kuuluu liikkuminen useiden eri taiteen alojen välillä sallien teosten ja teoskokonaisuuksien muotoutumisen omalla painollaan. Luonnon elementit ja materiaalit, elämä sekä ihmisyyden kirjo ovat kaikki raaka-aineita monitaiteelliselle jatkuvasti avautuvalle prosessille. Galleria Huudon Mikrokosmos-näyttelyssä Kilpeläinen tuo esille sarjan vesiväriteoksia. Mikrokosmos-nimi viittaa pienoiskoossa olevaan kokonaisuuteen, jossa pieni osa – solu, ihminen tai yhteisö – sisältää koko universumin periaatteet. Alkemia-sarjan teosten värimaailma, kuviot ja alkemiamerkit kuvastavat ihmisen henkistä kehitystä ja peloista vapautumista. Ne ovat tarinankerrontaa flow-tilassa, karttoja jo taitetulta matkalta. Esittävä ja abstrakti ilmaisu elävät rinnakkain antaen vihjeitä näkymättömästä todellisuudesta, jossa valo on voittanut pimeyden. Intuitiolla maalatuista teoksista nousee esiin myös Feynmanin diagrammeja muistuttavia kuvioita, jotka kuvaavat, miten hiukkaset liikkuvat, kohtaavat ja muuttuvat toisiksi aika-avaruuden akselistossa. Feynmanin diagrammien avulla fyysikot voivat käsitellä kvanttimekaniikan ja suhteellisuusteorian vaatimia monimutkaisia laskelmia intuitiivisemmalla tavalla. Maalauksissa on visuaalinen kytkös myös vuonna 2003 luodun HK119-avatarmusiikkihahmon dystopiseen, mustavalkoiseen sci-fi-maailmaan. Tällä kertaa värikkäät teokset pyrkivät kuitenkin kuvaamaan hirviömäisen yhteiskunnan sijaan tavoitteita saavuttaa utopistinen, korkeampaa tietoisuutta omaava ihanneyhteiskunta.
Konstnären Heidi Kilpeläinen rör sig mellan olika konstarter i sitt arbete för att verken och helheterna ska kunna växa fram på sina egna villkor. Naturens element och material samt livet och mänsklighetens mångfald används som råmaterial i den mångkonstnärliga processen som ständigt är öppen för det nya. På utställningen Mikrokosmos visar Kilpeläinen en serie akvareller. Namnet syftar på en miniatyrhelhet där en liten del – cell, människa eller samhälle – innehåller hela universums principer. Färgvärlden, figurerna och de alkemiska symbolerna i serien Alkemi återspeglar människans andliga utveckling och frigörelse från rädslor. Verken är historier i ett flowtillstånd, kartor från gjorda resor. Det föreställande och abstrakta uttrycket lever parallellt och antyder en osynlig verklighet där ljuset har segrat över mörkret. I de intuitivt målade verken syns också mönster som påminner om Feynmandiagram, det vill säga grafer över hur partiklar rör sig, möts och förvandlas i relation till tid och rum. Med hjälp av Feynmandiagram har fysikerna kunnat behandla kvantmekanikens och relativitetsteorins komplicerade beräkningar på ett mer intuitivt sätt. Målningarna har också en visuell anknytning till HK119, ett alter ego som Kilpeläinen skapade 2003, och den dystopiska, svartvita värld där denna musikergestalt lever. Istället för ett monstruöst samhälle återger de färggranna verken i det här fallet en strävan efter ett utopiskt idealsamhälle och ett högre medvetande.
Artist Heidi Kilpeläinen’s working method involves moving between different art forms, allowing works to take shape organically. Natural elements and materials, life, and the spectrum of humanity all serve as raw material for her multidisciplinary, continuously evolving process. The Microcosm exhibition at Galleria Huuto features a series of watercolor works. The name refers to a miniature entity in which a small part – a cell, a human or a community – contains the principles of the entire universe. The colors, patterns and alchemical symbols in the Alchemy series reflect a human’s spiritual development and being free from fears. They are narratives in a state of flow, maps of a journey already traveled. Figurative and abstract expression coexist, offering hints of an invisible reality in which light has conquered darkness. In the intuitively painted works, one may also see patterns resembling Feynman diagrams, which depict how particles move, interact and transform within the space-time continuum. With the help of Feynman diagrams, physicists can approach the complex calculations required by quantum mechanics and the theory of relativity in a more intuitive way. The paintings also have a visual link to the dystopian, black-and-white sci-fi world of the HK119 avatar music character created in 2003. This time, however, the colorful works aim not to depict a monstrous society, but rather the desire to achieve a utopian ideal society with a higher level of consciousness.
Metrolla Metropoliin - Galerii Metropol Tallinnasta vierailee Galleria Huudossa
Metro till Metropol - Galerii Metropol från Tallinn besöker Galleria Huuto
By Metro to Metropol - Galerii Metropol from Tallinn visits Galleria Huuto
Metrolla Metropoliin - Galerii Metropol vierailee Galleria Huudossa
Metro till Metropol - Galerii Metropol besöker Galleria Huuto
By Metro to Metropol - Galerii Metropol visits Galleria Huuto
Tänä keväänä taiteilijoiden pyörittämät itsenäiset galleriat Metropol ja Huuto vierailevat toistensa luona ja vaihtavat keskenään näyttelyitä. Huhtikuussa Huudon taiteilijoiden näyttely Tühjusest avattiin Tallinnassa, ja Metropol vastaa nyt näyttelyllään Helsingissä. Galerii Metropol juhlii tänä vuonna 20-vuotisjuhlaansa. Eri nimillä, mutta keskeytyksettä, taiteilijat ovat käyttäneet tätä vanhaa taloa Tallinnassa ateljeenaan, näyttelytilana ja välillä kotinakin. Tällä sattumien summana syntyneellä taidekeskuksella on tärkeä rooli monien sen toimintaan osallistuneiden taiteilijoiden elämässä ja työskentelyssä. Galleriassa on järjestetty lukemattomia näyttelyitä, esitetty performansseja, sirkusesityksiä ja konsertteja, ja se on aina ollut avoin yhteistyölle myös suomalaisten ystäviemme kanssa. Kylässä on käyty usein aiemminkin, ja tämä näyttely Huudossa juhlistaakin tavallaan samalla kaikkia aiempia yhteistöitä. Näyttelyn nimi ”Metrolla Metropoliin” on monikerroksinen sanaleikki: Galleria Huuto sijaitsee lähellä Kalasataman metroasemaa Helsingissä, kun taas Galerii Metropol sijaitsee Tallinnassa Kalamajan kaupunginosassa lähellä Kalarantaa. Metro ja Metropol, Kalarannasta Kalasatamaan, metrolla Metropolista Huutoon ja takaisin. Kaksi galleriaa ja taiteilijayhteisöä, jotka osittain toimivat samalta pohjalta, mutta ovat myös täysin erilaisia. Metropolin näyttely Huudossa on kuin vanhan punk-kappaleen kuvitteellinen virolais-suomalainen putki (tai metro), joka yhdistää Suomenlahden eri puolilla olevat galleriat. Astuessaan Galleria Huudon Metropol-näyttelyyn näyttelyvieras pääsee samalla Tallinnan Galerii Metropoliin. Näyttelyyn ”Metrolla Metropoliin” osallistuu taiteilijakommuunissa ja Metropol-galleriassa ja sen ympärillä toimivia taiteilijoita, ja taiteilijaryhmä Vedelik, joka sekin pesii talossa. Näyttelyteokset kertovat kukin tavallaan Galerii Metropolista ja talosta Vana-Kalamaja-kadulla, ja heijastavat virolaisten ja suomalaisten taiteilijoiden ystävyyttä.
Den här våren besöker de konstnärsdrivna gallerierna Metropol och Huuto varandra och byter utställningar. I april öppnades Huutos utställning Tühjusest i Tallinn, och Metropol svarar nu med sin utställning i Helsingfors. I år firar Galerii Metropol sitt 20-årsjubileum. Under olika namn, men utan avbrott, har konstnärerna använt ett gammalt hus i Tallinn som ateljé, galleri och tidvis också hem. Detta konstcentrum har uppstått genom en rad tillfälligheter och spelar en viktig roll i flera av de involverade konstnärernas liv och arbete. Galleriet har huserat otaliga utställningar, performanceverk, cirkusföreställningar och konserter. Det har alltid varit öppet för samarbete också med våra finländska vänner. Vi har redan en gemensam historia, och den här utställningen firar på sätt och vis alla tidigare samarbeten. Utställningens namn ”Metro till Metropol” är en mångsidig ordlek: Galleria Huuto är beläget i Helsingfors nära Fiskehamnens metrostation (fi. Kalasatama), medan Galerii Metropol ligger nära Kalaranna i stadsdelen Kalamaja i Tallinn. Metro och Metropol, från Kalaranna till Kalasatama, med metro från Metropol till Huuto och tillbaka. Två gallerier och konstnärsgrupper som delvis fungerar på samma basis men också är helt olika. Metropols utställning i Huuto är som tagen ur en gammal punklåt som handlar om ett fiktivt estniskt-finskt rör (eller en metro) som förenar gallerierna på vardera sidan av Finska viken. Att besöka Metropols utställning i Huuto är samtidigt att besöka Galerii Metropol i Tallinn. I utställningen ”Metro till Metropol” deltar konstnärer som har att göra med konstnärsgruppen och galleriet Metropol samt konstnärsgruppen Vedelik som också är verksam i huset. Vart och ett verk berättar på sitt sätt om Galerii Metropol och huset på gatan Vana-Kalamaja samt avspeglar vänskapen mellan de estniska och finska konstnärerna.
This spring, the artist-run independent galleries Metropol and Huuto are visiting each other and exchanging exhibitions. In April, the Tühjusest exhibition by Huuto’s artists opened in Tallinn, and now Metropol is responding with its own exhibition in Helsinki. Galerii Metropol celebrates its 20th anniversary this year. Under different names but uninterruptedly, artists have used the old building in Tallinn as their studio, exhibition space, and at times even as their home. This art center, created through a series of coincidences, has played an important role in the lives and work of many of the artists involved. The gallery has hosted countless exhibitions, performances, circus shows and concerts, and it has always been open to collaboration, also with our Finnish friends. Visits have been frequent, and this exhibition at Huuto in a way also celebrates all previous collaborations. The exhibition title, By Metro to Metropol, is a multilayered play on words: Galleria Huuto is located near the Kalasatama metro station in Helsinki, while Galerii Metropol is located in Tallinn’s Kalamaja district near Kalarand. Metro and Metropol, from Kalarand to Kalasatama, by metro from Metropol to Huuto and back. These two galleries and artist communities partly operate on the same basis, yet are also completely different. Metropol’s exhibition at Huuto is like an imaginary Estonian-Finnish tube (or metro) from an old punk song, connecting the galleries on opposite sides of the Gulf of Finland. By stepping into the Metropol exhibition at Galleria Huuto, the visitor simultaneously enters Galerii Metropol in Tallinn. The exhibition By Metro to Metropol features artists working within and around the Metropol gallery and its artist community, as well as the artist group Vedelik, which is also based in the building. Each artwork tells its own story about Galerii Metropol and the building on the Vana-Kalamaja street, reflecting the friendship between Estonian and Finnish artists.
Annele Lahti : Tähtipölyä - Taidegrafiikkaa ja installaatioita maailmankaikkeudesta
Annele Lahti: Stjärnstoft - konstgrafik och installationer
Annele Lahti: Stardust - graphics and installations
Joskus yön tunteina, kun en saa unta, mietin kuolemaa. Mitä meille tapahtuu? Eräs sanoi minulle kerran, että kaikki oleva koostuu samoista pienistä alkuainepartikkeleista ja että jokainen luontokappale on erilainen yhdistelmä samoja palasia. Kannamme 13,8 miljardia vuotta vanhaa perintöä, joka on matkannut halki valovuosien tullakseen meiksi. Kun kuolemme, rakennusosat vain muuttavat muotoaan. Ajatus on lohduttava. Olemme kiertävää materiaalia, joka on kerran palanut aurinkojen sydämissä. Taiteessani pohdin ihmisen suhdetta ympärillä olevaan. Minua kiehtoo ajatus siitä, että luonto, kaikki elävät olennot ja koko maailmankaikkeus koostuvat samoista tähtien sisällä syntyneistä alkuaineista. Tunne yhteydestä ja jaetusta alkuperästä muodostaa näyttelyn perustan. Osassa teoksia olen hyödyntänyt valotustekniikoita. Keskeisessä menetelmässäni yhdistyvät neulanreikäkuvaus ja taidegrafiikka. Olen kuvannut rakentamillani purkkikameroilla solarigrafioita – pitkän valotuksen maisemakuvia, joihin ovat tallentuneet auringon liikeradat. Olen muuntanut kuvat taidegrafiikaksi valottamalla ne fotopolymeerilevyille ja vedostamalla syväpainopapereille. Osa laatoista on valotettu auringon valossa.
Ibland under nattens timmar, när jag har svårt att somna, tänker jag på döden. Vad händer med oss då? En gång berättade någon för mig att allt som finns består av samma små elementarpartiklar och att alla varelser består av olika kombinationer av samma delar. Vi bär på ett 13,8 miljarder år gammalt arv som rest i ljusår för att bli oss. Då vi dör byter byggstenarna bara plats. Det är en tröstande tanke. Vi är ett cirkulerande material som en gång brunnit i solarnas hjärta. I min konst undersöker jag människans förhållande till sin omgivning. Jag är fascinerad av tanken att naturen, alla levande varelser och hela universum består av samma grundämnen som har sitt ursprung i stjärnornas inre. Känslan av samband och delat ursprung är grunden till utställningen. En del av verken har jag gjort med hjälp av exponeringstekniker. Min centrala metod förenar nålhålskamera med konstgrafik. Med hjälp av hålkameror som jag byggt själv har jag fotograferat solargrafier: landskapsbilder tagna med lång exponeringstid så att solens rörelsebana syns. Jag har förvandlat bilderna till konstgrafik genom att exponera fotopolymerplattor och kopiera bilderna på djuptryckspapper. En del av plattorna har exponerats i solljus.
Sometimes in the middle of the night, when I can’t sleep, I think about death. What happens to us? Someone once told me that everything that exists is made up of the same tiny elementary particles and that every natural being is a different combination of the same pieces. We carry a 13.8-billion-year-old inheritance that has traveled across light years to become us. When we die, the building blocks simply change form. The thought is comforting. We are circulating matter that once burned in the hearts of suns. In my art, I explore the relationship between humans and their surroundings. I am fascinated by the idea that nature, all living beings and the entire universe are composed of the same elements born inside stars. A sense of connection and shared origin forms the foundation of this exhibition. In some of the works, I have used exposure techniques. My main method combines pinhole photography with printmaking. Using cameras I have built myself, I have created solarigraphs – long-exposure landscape images that record the paths of the sun. I have transformed these images into prints by exposing them onto photopolymer plates and printing them on intaglio paper. Some of the plates have been exposed using sunlight.
Heidi Kilpeläinen: Mikrokosmos - Vesiväriteoksia sekä Metanoia video
Heidi Kilpeläinen: Mikrokosmos - akvareller och video Metanoia
Heidi Kilpeläinen: Mikrokosmos - watercolour paintings and video
Reija Meriläinen & Minna Koivisto: Softcore - ääniveistoksia ja video
Reija Meriläinen & Minna Koivisto: Softcore - ljudskulpturer och video
Reija Meriläinen & Minna Koivisto: Softcore - sound sculptures and video
Reija Meriläinen & Minna Koivisto: Softcore
Tilassa on pehmeitä, karkkisävyisiä kehoja. Osa niistä muistuttaa aivoja tai sisäelimiä. Osa kiiltää kuin ne olisi juuri kasteltu. Joihinkin kehoista saa koskea. Jonkun päälle voi istua. Se puristuu painon alla ja palautuu sitten takaisin muotoonsa, hitaasti, kuin kosketus viipyisi siinä vielä hetken. Osa kehoista pitää ääntä. Äänet eivät ala heti, vaan vasta kun joku on tarpeeksi lähellä, tai on ollut paikallaan jonkin aikaa. Videolla käsi koskee samaa kohtaa yhä uudelleen. Pehmeä, märkä pinta antaa periksi, ottaa sormenjäljen ja täyttyy uudelleen. Kuvataiteilija Reija Meriläisen ja äänitaiteilija Minna Koiviston ensimmäinen yhteisnäyttely Softcore pohtii, millaista on olla keho ja missä halut syntyvät. Näyttelyssä Meriläisen pehmeät tekstiiliveistokset kohtaavat Koiviston kerroksellisen äänimaailman. Moniaistinen kokonaisuus heijastelee kokemusta vinosta halusta. Softcore esittää halun vajavaisena, herkkänä ja joskus nolonakin keskeneräisyyden ja muutoksen tilana.
I rummet finns mjuka kroppar i godisfärger. En del av dem påminner om hjärnor eller inälvor. Vissa glänser som om de just blötts ner. Några kroppar får man röra vid. Andra kan man sitta på. De trycks ihop och återfår sedan långsamt sin form, som om beröringen dröjde kvar en stund. En del av kropparna ger ifrån sig ljud. De hörs inte genast, utan först när någon är tillräckligt nära eller har varit orörlig en stund. I videon syns en hand som rör samma plats om och om igen. Den mjuka, blöta ytan ger efter för fingret och återgår sedan till sitt ursprungliga tillstånd.
There are soft, candy-coloured bodies in the space. Some resemble brains or internal organs. Some glisten as if wet. You can touch some of them. You can sit on one. It compresses under your weight, and when you get back up, the touch lingers for a moment. Some of the bodies make sounds. They aren’t constant, but are triggered by proximity or touch. In a video, a hand keeps touching the same spot again and again. The soft, wet surface yields, takes in a fingerprint, and plumps back up. Softcore is the first collaborative exhibition by visual artist Reija Meriläinen and sound artist Minna Koivisto. It moves around questions of what it is to be a body and where desires arise. Meriläinen’s soft textile sculptures meet Koivisto’s layered sonic world, forming a multisensory installation that reflects experiences of queer, off-kilter desire. Softcore presents desire as something incomplete, vulnerable, and at times awkward – a state of ongoing transformation.
Välkommen på Margaretebergsparkens Vårmarknad! Gör fina fynd, få ny inspiration och upplev vårens glädje i en levande och trivsam marknadsmiljö. Parkering 2 e
Välkommen på Margaretebergsparkens traditionella Vårmarknad Marknaden är utomhus i parken var du hittar ett varierande utbud av plantor, blommor, växter, hantverksprodukter, delikatesser och mycket mer. Gör fina fynd, få ny inspiration och upplev vårens glädje i en levande och trivsam marknadsmiljö! Parkeringsavgift 2 euro
Välkommen på marknad och loppis till innergården samt inne i Holmsgården.
Vuodesta 2014 järjestetty aito ja alkuperäinen Helsinki Art Walk on ilmainen opastettu galleriakierros ajankohtaisiin näyttelyihin ja tapahtumiin.
Helsinki Art Walk, som har organiserats sedan 2014, är en gratis guidad galleritur till aktuella utställningar och evenemang.
Organised since 2014, the original Helsinki Art Walk is a free guided gallery tour of current exhibition and events.
Helsinki Art Walk galleriakierros alkaa 13:30 MUU Helsinki Nykytaidekeskuksesta (Kaapelitehdas, Tallberginkatu 1 C). Muut galleriat kierroksella ovat Forum Box, Galleria Duetto ja Galleria Halmetoja. Kierros kestää n. 1,5–2 tuntia ja oppaana toimii taiteilija Jane Hughes. Kierroksen kielenä on englanti. Osallistuminen on maksutonta. Tervetuloa! MUU: E75-näyttely Forum Box: Mika Hytti, Felipe de Ávila Franco, Laura Lowe / Mediabox: Sandrine Deumier, 4.4.–26.4.2026 Galleria Duetto: Beata Joutsen & Johanna Rytkölä, 30.4.–24.5.2026 Galleria Halmetoja: Eetu Kevarinmäki, 24.4.–17.5.2026 Vuodesta 2014 järjestetty aito ja alkuperäinen Helsinki Art Walk on ilmainen opastettu galleriakierros ajankohtaisiin näyttelyihin ja tapahtumiin.
Helsinki Art Walk gallerirundan börjar kl. 13:30 från MUU Helsinki Nykytaidekeskus (Kabelfabriken, Tallbergsgatan 1C). De övriga gallerierna under rundan är Forum Box, Galleri Duetto och Galleri Halmetoja. Rundan tar 1,5–2 timmar och guiden för rundan är Jane Hughes. Språket för gallerirundan är engelska. Deltagandet på Helsinki Art Walk är kostnadsfritt. Välkommen! MUU: E75-utställning Forum Box: Mika Hytti, Felipe de Ávila Franco, Laura Lowe / Mediabox: Sandrine Deumier, 4.4.–26.4.2026 Galleri Duetto: Beata Joutsen & Johanna Rytkölä, 30.4.–24.5.2026 Galleri Halmetoja: Eetu Kevarinmäki, 24.4.–17.5.2026
The Helsinki Art Walk gallery tour will start at 13:30 from MUU Helsinki Nykytaidekeskus (Tallberginkatu 1C). Other participating galleries are Forum Box, Gallery Duetto and Gallery Halmetoja. The tour lasts 1,5–2 hours and is guided by artist Jane Hughes. The tour will be in English. Participating is free of charge, welcome! MUU: E75 exhibition Forum Box: Mika Hytti, Felipe de Ávila Franco, Laura Lowe / Mediabox: Sandrine Deumier, 4.4.–26.4.2026 Gallery Duetto: Beata Joutsen & Johanna Rytkölä, 30.4.–24.5.2026 Gallery Halmetoja: Eetu Kevarinmäki, 24.4.–17.5.2026 Organised since 2014, the original Helsinki Art Walk is a free guided gallery tour of current exhibition and events.