LillaLuckan/Maresi vån 2. tisdagar under våren 2025. (babyåldern, tvåspråkig sv/fi). Servering och fri lek. Ledare: Ann-Katrin Finell. Fritt inträde.
Schacktävling och författarbesök med Michael Wiander (SWE) i Luckans kreativa verkstad Konstbubbla, Köpmansg. 3, Karis. För 10–14 år, gratis.
Schacktävling och författarbesök med Michael Wiander (SWE) i Luckans kreativa verkstad Konstbubbla. För 10–14 år.
Luckan barnkulturcenter erbjuder färgbad för bebisar (11-24 mån.)
Kaipaatko vauvasi kanssa yhteistä taideharrastusta? Lähde mukaan värikylpyyn! Vauvojen värikylpykurssilla on vielä tilaa, joten varaa oma paikkasi! 🟡 Lastenkulttuurikeskus Luckan Raasepori, Maresi, Kulttuuritalo Fokus, Karjaa. Vauvojen värikylpy (11-24 kk) ohjaajana Camilla Pulkki. Neljä tiistaita 11.2, 11.3, 8.4 och 13.5 kl. 10-11 (60 eur) Ilmoittautuminen pamela.andersson@luckan.fi
FÄRGBAD FÖR BEBISAR Letar du efter en ny konsthobby för dig och din bebis? Kom med på färgbad! Det finns ännu plats i färgbad för bebisar -gruppen, så boka din plats nu. 🟡 Luckan Raseborgs barnkulturcenter, Maresi, kulturhuset Fokus i Karis. Färgbad för bebisar (11-24 mån.) med ledare Camilla Pulkki. Fyra tisdagar 11.2, 11.3, 8.4 och 13.5 kl. 10-11 (60 eur) Anmälan till pamela.andersson@luckan.fi
Are you looking for a new art hobby together with your baby? Join our Colour Immersion! There is still room in our Colour Immersion -group, so register for your spot! 🟡 Luckan Raseborg Children´s Culture Center, Maresi room, Culture house Fokus i Karis. Colour immersion (11-24 months) leader Camilla Pulkki. Four Tuesdays 11.2, 11.3, 8.4 och 13.5 from 10-11 AM (60 eur) Register by sending a email to pamela.andersson@luckan.fi
Kaipaatko vauvasi kanssa yhteistä taideharrastusta? Lähde mukaan värikylpyyn! Ilmoittautuminen pamela.andersson@luckan.fi
Letar du efter en ny konsthobby för dig och din bebis? Kom med på färgbad! Boka din plats nu via eposten pamela.andersson@luckan.fi
Colour immersion (11-24 months) leader Camilla Pulkki. Register by sending a email to pamela.andersson@luckan.fi
Espanjalaista ja Suomalaista musiikkia viululle ja pianolla
Spansk och finländsk musik för violin och piano
Spanish and Finnish music for violin and piano
Linda Hedlund vl & Manuel Tevar pf Sibelius - Turina
Kansainvälisesti arvostettu huilisti Claudi Arimany on esiintynyt ympäri maailmaa mm. opettajansa Jean-Pierre Rampalin kanssa.
Den renommerade flöjtisten Claudi Arimany har uppträtt runt om i världen med bl.a. sin lärare Jean-Pierre Rampal.
The internationally reknown flutist Claudi Arimany has performed all over the world together with a.o. his teacher Jean-Pierre Rampal.
Claudi Arimany fl & Pedro Rodriguez pf Schumann - Czerny - Martinu
Anna Kotrikadze talar: "Min framtid är i Guds hand"
Denna oväntade utställning presenterar en samling verk som utforskar tredimensionella texturer, färgkombinationer och olika tekniker som används för att skapa texturfyllda ytor. De material som konstnärerna använder, till exempel glas och papper, utgör grunden för verken. Konstverken blandar det organiska och industriella, liksom det kontrollerade och spontana, på sätt som återspeglar varje konstnärs unika tillvägagångssätt. Hautamäkis Study-serie består av små oljepastellteckningar på papper, ett projekt som började som en morgonrutin när han kom till studion hösten 2020. Som namnet antyder syftar Study-serien till att utforska färg och rymd genom tydliga geometriska former. I Vases-serien hyllar Hautamäki traditionen med stillebenmåleri och använder vasen eller krukan som en inkörsport och ett konkret motiv för att undersöka nya uttrycksformer och skapa bilder fyllda av dynamisk spänning. I serien Vases kombineras akryl, olja och oljepastell med ett nytt inslag av collageteknik. Mustonens glasskulpturer skapades på Iittalas glasbruk mellan 2021 och 2023 med hjälp av grafit och träformar. Verken är baserade på manipulerade linjeteckningar och målningar. De flesta av verken ställdes ut i utställningen Variants på Finlands glasmuseum under sommaren 2023. Glasblåsningen utfördes av mästerhantverkarna Tero Välimaa och Arto Vilkki.
Målningar av Ilari Hautamäki och glasskulpturer av Santtu Mustonen.
social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Hälytystila -videoteoksessa valolla, pimeydellä, varjomaisella hahmolla ja rytmikkäillä äänillä on keskeiset roolit. Kun valo valaisee näkyväksi jotain, tulee se samalla korostaneeksi sitä ympäröivää pimeyttä. Tämä näköaistin katvealue viittaa tiedon rajallisuuteen, sekä avaa mahdollisuuden kuvittelulle. Valaiseeko valo lopulta jotain merkityksellistä, vai onko sen tarkoitus vain piirtää ääriviivat pimeydelle? Valon ja pimeyden nopeassa vaihtelussa ei voi olla varma siitä, mitä kuvassa todella näkee, ja mikä on omaa mielikuvituksen tuotetta. Teoksessa olevat luonnonäänet kuulostavat välillä hälytysajoneuvojen ääniltä, ja sekoittuvat paikoitellen koneiden ja ihmisen tuottamiin, urbaaneihin ääniin. Myllertävässä äänimaailmassa toistot ja rytmit muistuttavat elämää ylläpitävästä sykkeestä, sekä luovat tunteen turvasta ja jatkuvuudesta. Teoksen lähtökohtana on ollut psykologinen, epämääräinen tunnetila jatkuvasta hälytystilassa olemisesta. Se juontuu turvattomuuden tunteen kokemuksesta, jonka tunnun jakavan tällä hetkellä monen muun kanssa. Oli kyse sitten henkilökohtaisesta arkielämän tasosta, maailmanpoliittisesta tilanteesta, tai koko ihmiskunnan selviytymisestä ilmastonmuutoksen keskellä.
Alarmtillstånd är ett videoverk där ljus, mörker, en skuggestalt och rytmiskt ljud står i centrum. Då ljuset synliggör något, framhäver det samtidigt mörkret runt omkring. Det för synsinnet delvis otillgängliga området för tankarna till kunskapens begränsningar, och öppnar fantasins dörrar. Är det sist och slutligen något väsentligt som blir belyst, eller är meningen snarare att dra upp mörkrets konturer? Då ljus och mörker skiftar snabbt kan man inte vara säker på vad som egentligen syns i bilden, och vad som är en produkt av fantasin. Verket innehåller ljud från naturen som ibland låter som utryckningsfordon, och tidvis blandas med maskiners och människors urbana ljud. Den rastlösa ljudvärldens upprepning och rytm påminner om en puls som upprätthåller livet, och skapar en känsla av trygghet och kontinuitet. Utgångspunkten för verket har varit en psykisk, diffus upplevelse av att ständigt befinna sig i ett alarmtillstånd. Den har sitt ursprung i känslan av otrygghet som jag verkar dela med många andra för tillfället, vare sig det är på personlig vardagsnivå eller har att göra med det världspolitiska tillståndet eller mänsklighetens överlevnad mitt i klimatförändringen.
Video work In State of Alert, light, darkness, a shadowy figure and rhythmic sounds play central roles. When light illuminates something, it simultaneously highlights the surrounding darkness. This visual blind spot highlights the limited nature of knowledge and opens up the possibility to use your imagination. Will the light ultimately illuminate something meaningful or is its purpose merely to outline the darkness? Due to the rapid alternation of light and darkness, one cannot be sure of what they actually see and what is a figment of their imagination. The natural sounds included in the work sometimes resemble the sounds of emergency vehicles, at times mixing with sounds produced by machines and humans, urban sounds. In the turbulent soundscape, repetitions and rhythms remind us of the life-sustaining pulse and create a sense of security and continuity. The starting point for the work was a psychological, vague sense of being in a constant state of alert. It stems from a feeling of insecurity, a feeling I currently seem to share with many others – whether on a personal, everyday level, due to the global political situation or concerning the survival of humanity in the midst of climate change.
Pasi Autio: Hälytystila - videoteos psykologisesta, epämääräisestä jatkuvan hälytystilan tunnetilasta
Pasi Autio: Alarmtillstånd - videoverk om en psykisk, diffus upplevelse av att ständigt befinna sig i ett alarmtillstånd
Pasi Autio: State of Alert - a video work about a psychological, vague sense of being in a constant state of alert
Liisa Karintaus: Färgens och skuggans land
Liisa Karintaus: Land of Color and Shade
Värit alkavat merkitä, kun ne asettuvat rinnakkain. Liisa Karintauksen öljyvärillä, hiilellä ja kuiva- tai öljypastelliliiduilla tekemät maalaukset luovat tiloja, joissa abstrakteilta vaikuttavat ainekset muuttuvat esityksiksi. Teoksissa kirkkaat värikentät saavat syvyyttä varjoisammista alueista. Sävyt asettuvat päällekkäin, sekoittuvat, saavat vivahteita: syntyy tiloja, joissa sävyt erottuvat mutta ovat silti lähellä toisiaan. Mehukkaat vastavärit, vihreät, violetit, punaiset, turkoosit, oranssin ja sinisen sävyt, löytävät kaikki sijansa ikään kuin ne olisivat olleet paikoillaan aina. Vastakkaisuuksien jyrkkyyttä pehmentävät välimuodot, monikerroksiset värit, joista syntyy rinnakkaisia tiloja, heleitä ja himmeämpiä, rauhallista valoa säteileviä alueita. Karintaus maalaa ja piirtää värejä, jotta katsoja havaitsisi aiheita: luontoa, jossa maisema, puut ja taivas kohtaavat ihmisen ja eläimen, koirat, linnut ja hevoset. Niiden hahmot tekevät kuvista tunnistettavia. Samalla kaikki Karintauksen aiheet tuntuvat asettuvan yhteiselle tasolle: vaikka koira todellisuudessa näkisikin paikat hieman ihmistä matalammalta ja hevoset ja linnut taas korkeammalta, maalauksissa kaikkien katse on samalla tasolla. Olemme osa yhteistä maisemaa. Jaetut tilat saavat kysymään, voiko teosten abstraktiostakaan todellisuudessa puhua, koska mukana on luontokappaleita.
Färgerna får en betydelse då de placeras sida vid sida. Liisa Karintaus har använt oljefärg, kol och torr- eller oljepastellkritor för att skapa målningar som ger upphov till rum där de till synes abstrakta elementen blir skildringar. De granna färgfälten får djup av de skuggigare områdena. Färgnyanserna överlappar varandra, blandas och skiftar i färg: det uppstår rum där de olika nyanserna är urskiljbara men ändå är nära varandra. Mustiga komplementfärger, gröna, violetta, röda, turkosa, orange och blå nyanser hittar alla sin plats, som om de alltid varit just där. Motsatsernas skarphet mildras av mellanformerna, de mångskiktade färgerna som ger upphov till parallella rum, klara eller dunkla områden som utstrålar ett stilla ljus. Karintaus målar och tecknar färger för att betraktaren ska upptäcka olika motiv: natur, där landskap, träd och himmel möter människor och djur, hundar, fåglar och hästar. Dessa gestalter gör bilderna identifierbara. Samtidigt verkar Karintaus alla motiv befinna sig på en gemensam nivå: även om en hund i verkligheten skulle se allt från en lite lägre position, och en häst eller fågel från en högre position än en människa, är alla blickar på samma nivå i målningarna. Vi är en del av samma landskap. De gemensamma rummen med sina levande varelser väcker frågan om man i det här fallet egentligen kan tala om abstraktion.
Colors take on a meaning when placed next to each other. Liisa Karintaus’ paintings, created using oil paints, charcoal and dry or oil pastels, create spaces where seemingly abstract elements become representational. In her works, bright color fields gain depth from areas of shade. Different tones overlap, mix and develop nuances: spaces emerge where the tones are distinct, yet close to each other. Juicy complementary colors, greens, violets, reds, turquoises, oranges and blues, all find their place as if they had always been there. The sharpness of contrasts is softened by intermediate tones, multi-layered colors that create parallel spaces, bright and dim, areas radiating calm light. Karintaus paints and draws colors so that the viewer can perceive subjects: nature where the landscape, trees and sky meet humans and animals, dogs, birds and horses. Their figures make the images recognizable. At the same time, Karintaus’ subjects all seem to be at the same level. Even though a dog might in reality see the landscape from a lower perspective and horses and birds from a higher perspective than humans, everyone’s gaze is at the same level in the paintings. We are part of a shared landscape. The shared spaces raise the question of whether one can actually talk about abstraction since the works contain living creatures.
Liisa Karintaus: Värin ja varjon maa - maalauksia ja piirustuksia kankaalle
Liisa Karintaus: Färgens och skuggans land - målningar och teckningar på duk
Liisa Karintaus: Land of Color and Shade - paintings and drawings on canvas
Anna Tahkola: saaret kuin vuoret kuin aallot
Anna Tahkola: Islands Like Mountains Like Waves
Näyttelyn tausta-ajatuksena on toiminut Henry Bergsonin vitalistinen käsite élan vital, joka kuvaa ”elämän valtaisaa sisäistä työntöä”, uutta luovaa ja väsymätöntä sisäisen suuntautumisen periaatetta. Bergsonin käsite tavoittaa tunnistettavan kokemuksen jatkuvasti muuttuvasta, liikkeessä elävästä maailman materiaalista. Suurikokoisten piirustuksieni lähtökohta on tarkoissa luontohavainnoissa, läsnäolossa ja huolellisessa katsomisessa. Teosten kuva-aiheet ovat muotoutuneet työskennellessäni Källskärin residenssissä sekä vaelluksella Kebnekaiselle kesällä 2024. Viritän ja yhdistelen maisemasta saatua kokemusta monikerroksellisesti teoksissani. Tyyliäni voisi kutsua maagiseksi realismiksi.
En utgångspunkt för utställningen har varit Henri Bergsons vitalistiska begrepp élan vital, som beskriver ”livets enorma inre kraft”, tanken om en inre, outtröttlig och nyskapande riktning. Bergsons begrepp försöker fånga en igenkännlig upplevelse av världens materia som ständigt förändras och lever i rörelse. Utgångspunkten för mina stora teckningar är noggranna naturobservationer, närvaro och omsorgsfullt betraktande. Verkens motiv har tagit form i Källskärs residens och medan jag vandrat på Kebnekaise sommaren 2024. Jag finjusterar och förenar upplevelser av landskapet i mina mångskiktade verk, vars stil kunde beskrivas som magisk realism. the immense inner force of life
The exhibition is based on Henri Bergson’s vitalist concept élan vital, which describes “the immense inner force of life,” the creative and tireless principle of inner orientation. Bergson’s concept captures the recognizable experience of the constantly changing, living material of the world. The starting point for my large drawings is precise observations about nature, presence and looking at things carefully. The subject matters of the works took shape while working in the Källskär residency and during my hike to Kebnekaise in the summer of 2024. In my works, I adapt and combine my landscape experiences in a layered manner. My style could be called magical realism.
Anna Tahkola: saaret kuin vuoret kuin aallot - suurikokoisia piirustuksia luontohavainnoista ja "elämän valtaisasta sisäisestä työnnöstä"
Anna Tahkola: öar som berg som vågor - stora teckningar från naturobservationer om "livets enorma inre kraft"
Anna Tahkola: Islands Like Mountains Like Waves - large drawings from observations about nature and élan vital (Henri Bergson’s concept)
Emilia Pennanen: Ruusukivi/Preeriankukka
Emilia Pennanen: Rose Stone / Prairie Flower
Emilia Pennasen näyttely Ruusukivi/Preeriankukka on valokuvaveistoksista muodostuva kokonaisuus. Näyttelyssä tarkastellaan mistä maisema koostuu ja tutkitaan miten sitä voisi esittää uudella tavalla. Teoksissa korostuu taiteilijan näkemys feminiinisyyden ja luonnon välisestä yhteydestä, joka ilmenee hänelle luonnossa sijaitsevina symboleina. Työn inspiraationa on amerikkalaisen runoilijan Emily Dickinsonin (1830-1886) runous, jota leimaa feminiinisen aistillisuuden ja luonnon välinen symboliikka. Monimateriaalinen teossarja pohtii maiseman näkemisen ja paikassa olemisen kokemuksen välistä jännitettä. Valokuvaveistoksissa yhdistyvät silkkikankaille vedostetut maisemakuvat, jotka on värjätty kasveilla ja vedostettu digitaalisin ja analogisin menetelmin. Valokuvien sisältö koostuu maisemaa rakentavista yksityiskohdista, kuten hiekkakivistä, Atlantin valtameren rannikon kivimuodostelmista ja sen kasvistosta, kotiloiden kuorista ja fossiileista sekä omakuvista maiseman ja sen aineksien kanssa. Pennasen kiinnostus monimaterialisuuteen osana valokuvien tekemistä on muodostunut halusta välittää paikoissa vietetyn kokemuksen kaltaista aistillisuutta. Tekstiileille vedostetut kuvat, puusta muotoillut kehykset sekä kipsivaluista tehdyt veistokset viittaavat kosketukseen sekä luonnossa esiintyviin muotoihin, kuten simpukankuoriin, kalliopintaan ja luoliin sekä niitä muokkaavaan, loputtomana pauhaavaan valtamereen.
Emilia Pennanens utställning Rosensten/Prärieblomma är en helhet som utgörs av fotoskulpturer. I utställningen undersöker Pennanen vad landskapet består av och hur det kan avbildas på ett nytt sätt. I verken betonas konstnärens uppfattning om sambandet mellan femininitet och natur, som hon ser i form av symboler i naturen. Arbetet har inspirerats av den amerikanska poeten Emily Dickinsons (1830–1886) dikter, vars symbolik förenar feminin sensualitet och natur. Den mångmateriella verkserien behandlar spänningen mellan att se landskapet och vara på en plats. I fotoskulpturerna kombineras landskapsfotografier som tryckts på silke med digitala och analoga tekniker samt färgats med växter. Bildmaterialet består av detaljer som bygger upp landskap, till exempel sandstenar, Atlantkustens stenformationer och dess växtlighet, snäckskal och fossiler samt självporträtt i landskapet eller med dess beståndsdelar. Pennanens intresse för mångmaterialitet som en del av fotograferandet grundar sig på hennes vilja att förmedla den sinnlighet som hör till upplevelsen av en plats. Bilderna som tryckts på textiler, ramarna som formats av trä och skulpturerna som gjorts av gjuten gips anspelar på beröring och naturens former som till exempel snäckskal, bergytor och grottor samt den oupphörligt brusande oceanen som formar dessa.
Emilia Pennanen’s exhibition Rose Stone / Prairie Flower features photographic sculptures. The exhibition examines what makes up a landscape and how it could be presented in a new way. The works highlight the artist’s view of the connection between femininity and nature, which she sees as symbols in nature. The works were inspired by the poetry of the American poet Emily Dickinson (1830–1886), characterized by the symbolism between feminine sensuality and nature. The multi-material series of works explores the tension between seeing a landscape and the experience of being in the place. The photographic sculptures are landscape images printed on silk fabrics. The images have been dyed with plants and printed using both digital and analog methods. The content of the photographs consists of details that make up a landscape, such as sandstones, rock formations and plants on the Atlantic coast, shells and fossils, and self-portraits with the landscape and its elements. Pennanen’s interest in multi-materiality in the creation of photographs has arisen from a desire to convey sensuality similar to that experienced when spending time in places. The images printed on textiles, the frames made of wood and the plaster cast sculptures refer to touch and forms found in nature, such as seashells, rock surfaces and caves as well as the ever-roaring ocean that shapes them.
Emilia Pennanen: Ruusukivi/Preeriankukka - valokuvaveistoksia maiseman feminiinisyydestä
Emilia Pennanen: Rosensten/Prärieblomma - fotoskulpturer om det feminina i landskapet
Emilia Pennanen: Rose Stone / Prairie Flower - photographic sculptures about femininity in landscapes
Välkommen på vårens första diktklubb på Dickursby bibliotek! Rosanna Fellman presenterar sitt författarskap, läser dikter och svarar på publikens frågor. Efter författarbesöket blir det open mic där vem som helst får uppträda. Rosanna Fellmans diktsamling "Det Jakobstad ingen vill ha" kom ut hösten 2024 och vann Svenska Yles litteraturpris. Boken var både juryns och publikens favorit och är också en av de mest reserverade böckerna på Helmet-biblioteken just nu. Evenemanget ordnas av projektet Hela Helmet läser och Tiksin runoklubi. Dickursby diktklubb (på finska Tiksin runoklubi) är ett evenemang kring poesi och dikter på musikavdelningen på Dickursby bibliotek. Klubben ordnas den första torsdagen i månaden, är öppen för alla och presenterar aktuella författare, poeter och fenomen ur poesins värld. Hela Helmet läser är ett projekt som sprider läslust och -inspiration bland svenskspråkiga vuxna. Vi ordnar program på Helmet-biblioteken i Helsingfors, Esbo, Grankulla och Vanda. Foto: Jennifer Granqvist / Förlaget
Rosanna Fellman presenterar sitt författarskap, läser dikter och svarar på publikens frågor på Diskursby diktklubb.
Vila kan man göra i graven utforskar människans plats i en prestationsinriktad värld. Föreställningen behandlar teman som skam och otillräcklighet, samtidigt som den påminner oss om att vi inte är ensamma i dessa känslor. Med en blandning av personliga erfarenheter och en längtan efter att hitta en rimlig balans i livspusslet har Tove Qvickström skrivit en monolog om perfektionism, utmattning, sömnlöshet och en ständig känsla av att inte räcka till. Det är en föreställning med många igenkänningsfaktorer men också med en stor dos humor och självironi. Genom att balansera mellan galenskap och sanning, erbjuder Vila kan man göra i graven en möjlighet att skratta åt de absurda situationer människan kan hamna i och en möjlighet att vila i igenkänning. Upplev Vila kan man göra i graven och låt det bli en katalysator för dialog och självinsikt. Det är dags att stanna upp, skratta och kanske inte ta sig själv på så stort allvar. 100 % återbrukad produktion Som en del i Wasa Teaters miljöarbete undersöker den här produktionen möjligheten att producera hållbart. Målet är att till 100 % använda återvunnet material eller sånt som finns teaterns egna lager, utan att tumma på konstnärlig kvalité eller publikens upplevelse. Lördag 12.4 klockan 19:00
Wasa Teater besöker Karelia med en monologföreställning om att utforskar människans plats i en prestationsinriktad värld.