Helka Immonens separatutställning visas på Galleri Aarni i mars. Hennes verk bygger på tunna, genomskinliga färglager där färger och former utvecklas gradvis. Immonens målningar behandlar ofta naturfenomen samt upplevelser relaterade till mänskliga relationer, vilka jämförs med himlakroppars rörelser. Immonen har studerat vid Fria Konstskolan och Helsingfors universitets teckningssal, och hennes verk har visats i flera utställningar både i Finland och utomlands. Hennes målningar ingår bland annat i Finlands statliga konstsamling och HAM Helsingfors konstmuseums samlingar.
Helka Immonens målningar bygger på tunna, genomskinliga färglager där färger och former utvecklas gradvis.
Charles Sandison: Kuoleman puutarha Sandison luo Galerie Forsblomille installaation, jossa lähtökohtana olevan Hugo Simbergin teoksen Kuoleman puutarha arkkityyppiset aiheet, kuten luuranko, tulevat inhimillisen kokemuksen tasolle: ne elävät, kokevat, kärsivät ja rakastavat niin kuin me kuolevaiset. Puutarha on läsnä myös konkreettisessa toteutuksessa. Gallerian suljettu tila on kasvualusta, joissa orgaanisten eliöiden sijasta kasvaa digitaalisia olevaisia. Tilaan sijoitetut tietokoneet ovat keskenään vuorovaikutuksessa ja prosessoivat informaatiota – kieltä, symboleja ja käyttäytymistä – jotka DNA:n tavoin siirtyvät eteenpäin. Teos ei ole valmiiksi suunniteltu toistuva videoinstallaatio, vaan koodi, jonka eri osat keskustelevat keskenään generoiden uutta sisältöä reaaliaikaisesti. Kerttu Saali: Lightbeams and a Blizzard Kerttu Saalin uusissa maalauksissa ilmaisu on tiivistynyt ja mukaan on tullut aikaisempaa tummempia sävyjä. Saalille ominaiset kaarevat muodot, sykeröt ja viivat versoavat, kohoavat, venyttelevät, vuorotellen keriytyvät yhteen ja erkanevat muodostaen abstrakteja sommitelmia tai paikkoja, kuten taiteilija itse niistä ajattelee. Kehyksissä maalauksien sisällä sikiävät muodot kasvavat ja kiinnittyvät veistokselliseen muotoon, löytävät kiinteän puun materiaalisen lujuuden vastakohtana maalaukselliselle herkkyydelle. Maalauksissa tuntuu olevan kyse kasvusta, luonnon kiertokulusta ja laajenemisesta, ikään kuin ne eivät esittäisi luontoa vaan imitoisivat sitä. Teoksissa on aistillista laatua, joka kutsuu katsojaa kokemaan ne kokonaisvaltaisesti. Näköaistin välityksellä herätellään muutkin aistit – aukeaa tuoksujen, äänien ja kosketusten maailma, jonka katsoja voi kuvitella. Liisa Pesonen: Same But Different Liisa Pesosen uusien teosten kuva-aihe pohjautuu kahteen etäisesti maljakkoa muistuttavaan muotoon. Maalauksia voidaan siis pitää asetelmamaalauksen jatkumoon kuuluvina. Tästä huolimatta useimmiten Pesosen maalausten lähtökohta on maalauksen rakenteessa: viivan, pinnan, kappaleen ja värin välisessä dynamiikassa, mutta taiteilija ei ajattele maalauksen rakennetta täysin formaalisena muoto-oppina, vaan pikemminkin sen kautta mitä merkityksiä maalauksen rakenteelliset osat voivat saada.
Charles Sandison: Dödens trädgård Sandison skapar en installation för Galerie Forsblom där teman väcks till liv och jämförs med västerländska konsthistoriska teman. I utgångsverket, Hugo Simbergs Dödens trädgård, tas arketypiska teman som skelettet ner på en mänsklig upplevelsenivå: De lever och upplever, lider och älskar precis som vi dödliga. Trädgården är närvarande också i det konkreta resultatet. Galleriets stängda utrymme är en grogrund där digitala organismer växer i stället för organiska. Datorerna som är placerade i utrymmet är i kontakt med varandra och behandlar information – språk, symboler och beteende – som likt DNA förs vidare. Konstverket är inte en färdigt planerad upprepande videoinstallation, utan kod, vars olika delar kommunicerar sinsemellan och genererar nytt innehåll i realtid. Kerttu Saali: Lightbeams and a Blizzard I Kerttu Saalis nya målningar har uttrycket koncentrerats och fått sällskap av mörkare färgtoner. De för Saari typiska välvda formerna, knutarna och linjerna spirar, stiger och sträcker sig samtidigt som de än förenas, än skiljs åt. Samtidigt skapar de abstrakta kompositioner eller platser, som konstnären själv föreställer sig dem. Formerna som gror innanför ramarna växer och fäster sig vid den formgivna strukturen och hittar träets materiella fasthet som motsats till den måleriska känsligheten. Målningarna verkar handla om tillväxt, naturens kretslopp och spridning, som om de inte föreställde naturen utan imiterade den. I konstverken vilar en sinnlighet som lockar åskådaren att uppleva dem som helhet. Via synsinnet väcks också andra sinnen – i betraktarens fantasi öppnar sig dofternas, ljudens och beröringarnas värld. Liisa Pesonen: Same But Different Motiven i Liisa Pesonens nya konstverk baserar sig på två former som avlägset påminner om bägare. Målningarna kan alltså sägas tillhöra stillebenmåleriets kontinuum. Trots detta är utgångspunkten i Pesonens målningar oftast strukturella och ligger i linjens, ytans, styckets och färgens inbördes dynamik. Konstnären ser ändå inte på målningens struktur som dogmatisk formlära, utan snarare funderar hon på vilka betydelser målningens olika delar kan få.
Charles Sandison: The Garden of Death Charles Sandison creates in the main gallery space an installation based on Hugo Simberg’s The Garden of Death, where archetypal themes—such as the skeleton representing death—are brought to the level of human experience: they live, suffer, love, and experience just as we mortals do. The garden is present not only as a theme but also in its concrete realization. The gallery, as a closed space, becomes a growth medium where, instead of organic life forms, digital entities grow. The computers placed in the space interact with each other, processing information—language, symbols, and behaviors—that, like DNA, passes on to the next generation. The work is not a pre-designed, repetitive video installation, but rather a code in which different parts communicate with one another, generating new content in real time. Kerttu Saali: Lightbeams and a Blizzard Kerttu Saali has adopted a darker palette and more intense style of expression in her latest paintings. Her characteristic curvilinear shapes and twisting lines stretch across the canvas, alternately converging and diverging to form abstract compositions, or sites, as the artist describes them. Her burgeoning shapes spill outside the canvas, taking on a three-dimensional, sculptural form as they merge with the picture frame, creating contrasts between the solidity of the wood and the ethereal, painterly elements. Saali’s paintings suggest nature’s cycles and growth processes, as if they were mimicking nature rather than just representing it. Their sensual quality invites the viewer to experience them holistically. The sense of sight awakens the other senses, invoking sounds, smells, and tactile experiences in the viewer’s imagination. Liisa Pesonen: Same But Different Liisa Pesonen’s new paintings feature recurring motifs vaguely reminiscent of a vase. In terms of content, they can be interpreted as inheriting the legacy of still life painting. Despite their identifiable subject, most of Pesonen’s paintings are centered on structural elements, such as the dynamic relationship between lines, planes, forms and colors. That said, the artist never treats her paintings as pure studies of form, but rather as an inquiry into the meanings that emerge from interactions of compositional elements.
Charles Sandison | Kerttu Saali | Liisa Pesonen
Charles Sandison: Dödens trädgård | Kerttu Saali: Lightbeams and a Blizzard | Liisa Pesonen: Same But Different
Kom och lyssna på Maria Turtschaninoff berätta om sitt skrivande och sitt författarskap.
Författarträff med Maria Turtschaninoff.
social_ Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Myten om Narkissos handlar om en människa som ser sin egen spegelbild i vattenytan och blir förälskad, vilket får ödesdigra följder. Möjligheterna att identifiera sig med denna berättelse om ytlighet, självupptagenhet och omättlig lust är skrämmande många. Lowe har gjort utställningens verk av havssalt och de sista stenkolen från Sundholmens kolkraftverk. De mörka, glasliknande lagren av målarfärg för tankarna till islandskap som smälter i snabb takt. Verkens reflekterande ytor lockar oss att komma farligt nära och väcker lust att se och röra. Målningarna som Lowe gjort med hjälp av stenkol är som svarta speglar där betraktaren blir tvungen att möta sig själv. Betraktarens skugga faller över bilden, vilket stör reflektionen likt krusningar på vattenytan. Färgerna i Lowes målningar uppstår i växelverkan mellan ljus och yta – då det immateriella och materiella möts. Målningarna reagerar på sin omgivning och förändras då betraktaren rör sig. Ljusförhållanden och väderleksförhållanden påverkar upplevelsen. I Oscar Wildes nytolkning av myten leder Narkissos död ofrånkomligen till miljöförstöring. Det söta vattnet blir slutligen salt av tjärnens tårar. Också tjärnen har mött sin spegelbild i ynglingens ögon och blivit fångad av sin skönhet.
Laura Lowe: Nárkissos - målningar av havssalt och de sista stenkolen från Sundholmens kolkraftverk.
social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Stor vånda och inre drama. Varför gör jag så här? Sådana bilder, och varför monotypier? Varför gör jag inte på ett annat sätt? Den här typen av ångestattacker år återkommande, och säkert bekanta för en stor del av konstnärerna. Utställningen består av två delar eller ”förundranden”: så kallade vanliga monotypier och kraftigt bearbetade, rivna verk. Först lekte jag med tanken om vad som är ett verk och vad som blir över. Och vad händer om ett verk är ”helt okej”? Det är verkligen en irriterande situation som ofta kräver åtgärder. Man kan till exempel riva verket i mindre bitar eller trycka någon uppseendeväckande färg på det. En dag då jag var i arbetsrummet gjorde jag spiraler av kanter som jag rivit bort från grafikblad, och fick en upplevelse. De var så utsökta och vackra! Jag ville ha dem med på utställningen. Jag bestämde mig för att lyfta fram remsor och rester. Med andra ord sätter jag skyddspapperen och grafikbladens kanter i centrum. Tvärtemot hur det brukar vara. Då man gör grafik kommer det ibland överraskningar ut ur pressen. Skyddspapperet kan få ett fint tryck. Mycket finare än det som är på den andra, egentliga och bearbetade sidan. Eller, då färgen inte fäster på tryckpapperet på avsiktligt sätt. Det är samtidigt irriterande, frustrerande och intressant. Jag visar er skyddspapperen och kanterna, det vill säga bakgrunden och periferin. Allt det som vanligen inte visas, som tas bort innan utställningen. De är också intressanta och vackra, precis som de riktiga, avsiktligen gjorda verken. Den andra delen av utställningen består av de underbara ögonblick då arbetet löper och växelverkan mellan mig och papperet blomstrar.
Aino Jääskeläinen: Från utkanterna - monotypier och kraftigt bearbetade, rivna verk.
Fingertoppen och huden på min hand, Var och en har sin egen plats, sitt minnesspår. (Ljuset) som kommer in mellan gardinerna. Med stängda ögon rättar jag till gårdagen tillsammans med er. Tvättar ryggen, oljan måste gnidas in i fuktig hud – den får inte torka! Ljusstrimmorna rör sig i taket. Endast som en hägring, viktlös, tar man sig igenom allt. Med ljusets hastighet. Jag öppnar fönstret. Det är väl morgon snart? Den här bomullsbatisten grävde jag djupt ner i jorden på en holme i Helsingfors skärgård, och lät den vara där i två år. Med hjälp av jordens hårda grepp och vattnets tre aggregationstillstånd – vätska, ånga och is – fick batisten hudliknande egenskaper. Jag gick ut i havet med ett 20 meter långt stycke ny batist och förvandlade det till ett bandage, stort som en människa. I juli upprepade jag varje dag samma ritual, där jag med hjälp av bandaget återupplivade och återfuktade batisten jag grävt upp ur jorden. (Gone Girl – deeds of modification, 2024)
Anna Broms: En gäst utan massa - den här bomullsbatisten grävde jag djupt ner i jorden på en holme i Helsingfors skärgård, och lät den vara där i två år.
Utställningen är en hyllning den elektroniska musikens banbrytare Enya. Komugi Andos, Paavo Halonens och Teemu Salonens utställning En Ny Värld är ett materialens potpurri, en vild resa till morgondagen. Ando skrapar fram materialens själ, Halonen återanvänder och ger det gamla nya betydelser, Salonen formar materia till vad han vill. Segla mot framtiden.
Komugi Ando, Paavo Halonen, Teemu Salonen: En Ny Värld
Komugi Ando, Paavo Halonen, Teemu Salonen: En Ny Värld - ett materialens potpurri, en vild resa till morgondagen.
En intensivkurs för blivande jägare, med följande kursinnehåll: Jaktlagstiftning, artkännedom, viltekologi, etisk jakt, vapen och patroner, säkerhet under jakt, fångstredskap samt hantering av bytet. Till kursen bör deltagarna ta med sig "Handbok för jägare", senaste upplagan samt anteckningsmaterial. Boken kan även köpas av kursledaren (30 €), men meddela i så fall redan vid kursanmälan att du vill köpa boken på plats. Kursen förbereder för deltagande i examenstillfälle för jägarexamen. Ett första examenstillfälle hålls direkt efter kursen på onsdag 12.3 kl. 20.00. Examensavgift på 20 € tillkommer. Åldersgräns 12 år. Kursdatum: må 10.3, ti 11.3 och ons 12.3 kl. 17-21. Ta med mellanmål för kurskvällarna.
En intensivkurs för blivande jägare, med följande kursinnehåll: Jaktlagstiftning, artkännedom, viltekologi, etisk jakt,
Flerstämmig ensemble- och orkestermusik Muffat–Biber Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, violin och ledning Finländska barockorkestern FiBO och violinisten Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch dukar upp ett bord med böhmiska och österrikiska rätter. Heinrich Ignaz Franz Bibers och Georg Muffats musik förtjusar med sin fantasirikedom, skickliga flerstämmighet och överraskande former. Biber (1644–1704) var sin tids största violinvirtuos. Han föddes i Böhmen men hoppade av och tog tjänst hos ärkebiskopen i Salzburg medan han var på uppdrag hos en violinbyggare i Tyrolen. Muffat (1653–1704) föddes i Savojen och studerade som tonåring för Lully i Paris. Muffat flydde undan krigshotet från Frankrike. Han prövade sin lycka även i Prag, men slog sig ned som ärkebiskopens organist i Salzburg. De två stora musikerna kom inte nära varandra. Bibers kompositioner var välkända över hela Europa. De mer sällan framförda flerstämmiga sonaterna (1676) passar ”för såväl altaren som salar”. Uttrycket vittnar om inverkan av äldre polyfoni och folkmusik. Muffat fick lov att göra en resa till Italien i början av 1680-talet och bekantade sig i Rom med Corelli. Delirium amoris (Kärleksyrsel, 1701) är en concerto grosso med en för Corelli typisk besättning. Man känner inte till orsakerna bakom den saftiga titeln. I musiken i Armonico tributo (1682) finns en djup andlighet samtidigt som musiken är tjusande dansant. Kaakinen-Pilch var konsertmästare för den ansedda Collegium Vocale Gent i över ett decennium. Hon har undervisat i Finland, Polen, Tyskland, Norge och Danmark. Längd: 1 tim 45 min (inkl. paus) FiBO:s konstnärliga planerare Marianna Henriksson håller ett inledningsanförande om konsertens tema i Riddarhuset kl. 18–18.30.
Finländska barockorkestern och violinisten Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch dukar upp ett bord med böhmiska och österrikiska rätter av H. I. F. Biber och G. Muffat.
FiBO Players med Markku Luolajan-Mikkola, viola da gamba OBS. Under konserten används svaga dofter. En turist som vandrar omkring i palatset i Versailles kanske frågar sig hurdant livet där egentligen var? Samma fråga ställer sig en musiker, vars diskussion med notbilden är en livslång resa. Kan klangen i sig själv förmedla information om dåtiden – och hur är det med dofter? Under FiBOs konsert som inspirerats av livet vid Solkungens hov fylls salen förutom av toner även av dofterna av Trudonljus. Samma tillverkare levererade ljus till palatset i Versailles och till de viktiga kyrkorna i Paris redan under Solkungens tid. Doften som man kan känna under konserten har fått inspiration av golvvaxet i Versailles. I instrumentalensemblen gästspelar FiBOs tidigare konstnärliga ledare, gambisten Markku Luolajan-Mikkola. Marin Marais (1656–1728) var Solkungens kammarmusiker. Gambavirtuosen trollband sin publik med sina unika tolkningar och sin spelteknik. Man känner till över 600 gambastycken av honom. Under FiBOs konsert lever vi oss in i ett försvunnet ljudlandskap i Klockorna i Sainte-Geneviève (1723). Över den ihållande basgången får vi ta del av en beskrivning av det dagliga livet, utsmyckat med barockens medel. Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665–1729) var en beundrad klaviaturmusiker. Hon var dotter till musiker och togs redan tidigt i beskydd av Madame de Montespan, Solkungens älskarinna. De la Guerres sonater och kantater var betydande företrädare för den italienska stilen i sin tids Frankrike. Violinsonaten i d-moll (ca 1707) övertygar med sin allvarsamma melankoli. I François Couperins (1668–1733) cembalostycken klingar inte enbart toner utan även imitation av den omgivande världen och skälmska samhälleliga kommentarer. Hans Kungliga konserter (1714) är färggrann kammarmusik. Stycket var inte avsett att dansas till, även om kungens fot skulle ha stampat mot golvet. Jean-Philippe Rameau (1683–1764) var en av sin tids viktigaste forskare inom harmoni och akustik. Han revolutionerade även den franska operan och var organist och cembalist vid Solkungens hov. Hans Tredje konsertstycke för cembalo (1741) är fullt av förtjusande överraskningar. Längd: 1 tim 30 min (inkl. paus)
Finländska barockorkesterns musiker med gambisten Markku Luolajan-Mikkola framför verk av Marais, Couperin och Rameau. Under konserten används svaga dofter.
Med Tuija Wilman och Alex Jormanainen. Kyrkkaffe på Rosenberg.
Hörseln är en central del av livet. Sinnet hjälper oss att kommunicera med människor runt omkring oss. I föreläsningen beskriver audionomerna Nancy Lindfors och Heidi Nilsson konsekvenser av en hörselnedsättning och vilka metoder och hjälpmedel som finns tillhanda för att få ett mera kvalitativt liv.
HÖRSELSINNET - VARFÖR TALAR ANDRA SÅ TYST?
Hörseln är en central del av livet. Sinnet hjälper oss att kommunicera med människor runt omkring oss.
Vill du sjunga tillsammans med andra, lära dig nya sånger och prova på att uppträda? Då är denna kör något för dig! Vi bekantar oss med låtar i olika stilar, utforskar rösten på ett lekfullt sätt och gör framträdanden åtminstone en gång per termin. Inga förhandskunskaper krävs. Välkommen med! För barn i åk 1-4.
Vill du sjunga tillsammans med andra, lära dig nya sånger och prova på att uppträda? Då är denna kör något för dig! Vi b
Tycker du om att teckna och måla? Kom med på denna kurs. Vi experimenterar med olika tekniker och material inom bildkonst. Materialavgift ca 15 € tillkommer (faktureras).
Tycker du om att teckna och måla? Kom med på denna kurs. Vi experimenterar med olika tekniker och material inom bildkons
Kommer du ihåg din farmors eller mormors pelargoner? Pelargoner är en av våra mest älskade blommor som alltid lyser upp balkonger, uteplatser eller fönsterbrädor. De är lättskötta, tåliga och blommar tacksamt under sommaren. Kom med och plantera sticklingar tillsammans med Majvor och Lotta samt få tips om hur du får dina pelargoner att blomma hela sommaren och att övervintra. Du får se många sorter som du kanske aldrig sett då Tiina från Pelargonitaivas i Åbo kommer och visar sitt sortiment av pelargoner. Möjlighet finns att köpa eller beställa sticklingar. Kostnader för krukor och mylla tillkommer och betalas på plats. Ta med oömma kläder och handskar.
Kommer du ihåg din farmors eller mormors pelargoner? Pelargoner är en av våra mest älskade blommor som alltid lyser upp
Ostrobothnia Film Fest alkaa torstaina 20.2 elokuvakonsertilla "Fragment från ett Sekel", joka on audiovisuaalinen konsertti, missä elokuva ja musiikki esitetään samaan aikaan. Musiikki on saanut inspiraationsa äänistä ja elementeistä, jotka ovat ja ovat olleet tärkeitä ihmisille viimeisen vuosisadan aikana. Ihmisäänet teollisuudesta ja infrastruktuurista kieleen ja kulttuuriin sekoittuvat sään ja luonnon äänillä. Eri-ikäisten ihmisten tarinoiden kautta isosta teemasta tulee läheinen ja henkilökohtainen. "Fragment från ett sekel" on säveltänyt ja kuvannut Audun Nedrelid, jolla on tausta elokuvantekijänä ja muusikkona. Hän on kotoisin Norjasta, mutta asuu Kaskisessa, missä hän sai inspiraation projekti. Bändi koostuu jazz- ja rock-skenen muusikoista Pohjanmaa; Anton Lindholm kitarassa (1G3B, The Siewert Öholm Experience and The Parties), Mikael Skogberg bassossa (Magic Wave, Lasse Eriksson Band, Nektor, Kouzin Bedlam) ja Patrik Björni rummuissa (Noste, BÖRN Quartet). Mikael Södergran tarkoittaa äänisuunnittelua ja dolby-sekoitusta. Tervetuloa iltaan, missä saat sekä elokuva- että konserttielämyksen ja ehkä jäät miettimään, mitä seuraava vuosisata tuo tullessaan. Bändi: Koskettimet: Audun Nedrelid Kitara: Anton Lindholm Basso: Mikael Skogberg Rummut: Patrik Björni Sävellys ja elokuva: Audun Nedrelid Äänisuunnittelu: Mikael Södergran "Fragment från ett sekel" sai ensi-iltansa Vaasan Ritzissä tammikuussa 2023 ja sen jälkeen siitä oli useita esityksiä Pohjanmaalla. Svenska kulturfonden, Konstsamfundet ja Svensk-Österbottniska Samfundet ovat tukenneet hankkeen. Lisätietoja: www.coaxfilm.com/sekel Facebook/sekelfragment
Ostrobothnia Film Fest programmet inleds på torsdagen 20.2 med filmkonserten "Fragment från ett sekel". ”Fragment från ett sekel” är en kombinerad konsert och filmvisning där personliga berättelser presenteras tillsammans med ljud och stämningar från Österbotten idag, med referenser till förra seklet. Temat är människans utveckling på gott och ont i harmoni och disharmoni med naturens tidlösa element. Det finns isbad och bastu, industri och kultur, kärlek och krig med frågor om vad vi vill göra under nästa sekel. “Fragment från ett Sekel” är komponerad och filmad av Audun Nedrelid som har bakgrund som filmskapare och musiker. Han kommer från Norge, men bor i Kaskö där han fick inspiration till projektet. Bandet består av musiker från jazz- och rockscenen i Österbotten; Anton Lindholm på gitarr (1G3B, The Siewert Öholm Experience och The Parties), Mikael Skogberg på bas (Magic Wave, Lasse Eriksson Band, Nektor, Kouzin Bedlam) och Patrik Björni på trummor (Noste, BÖRN Quartet). Mikael Södergrann står för ljud design och dolby mix. Band: Audun Nedrelid - Keyboards Anton Lindholm - Gitarr Mikael Skogberg - Bas Patrik Björni - Trummor Komposition och film: Audun Nedrelid Ljud design: Mikael Södergrann ”Fragment från ett sekel” hadde premiär på Ritz i Vasa i januari 2023 med flera föreställningar i Österbotten efter det. Projektet har fått bidrag från Svenska Kulturfonden, Konstsamfundet och Svensk-Österbottniska Samfundet. Mera information: www.coaxfilm.com/sekel Facebook/sekelfragment
The Ostrobothnia Film Fest programme starts on Thursday 20.2 with the film concert "Fragment från ett sekel". "Fragment från ett sekel" is a combined concert and film screening where personal stories are presented together with sounds and moods from Ostrobothnia today, with references to the last century. The theme is the development of man for better and worse in harmony and disharmony with the timeless elements of nature. There is ice bath and sauna, industry and culture, love and war with questions about what we want to do in the next century. "Fragment från ett sekel" is composed and filmed by Audun Nedrelid who has a background as a filmmaker and musician. He comes from Norway, but lives in Kaskö where he got inspiration for the project. The band consists of musicians from the jazz and rock scene in Ostrobothnia; Anton Lindholm on guitar (1G3B, The Siewert Öholm Experience and The Parties), Mikael Skogberg on bass (Magic Wave, Lasse Eriksson Band, Nektor, Kouzin Bedlam) and Patrik Björni on drums (Noste, BÖRN Quartet). Mikael Södergrann is responsible for sound design and Dolby mix. Band: Audun Nedrelid - Keyboards Anton Lindholm - Guitar Mikael Skogberg - Bass Patrik Björni - Drums Composition and film: Audun Nedrelid Sound design: Mikael Södergrann "Fragment from a century" premiered at Ritz in Vaasa in January 2023 with several performances in Ostrobothnia after that. The project has received funding from the Swedish Cultural Foundation, the Art Society and the Swedish-Ostrobothnian Society. More information: www.coaxfilm.com/sekel Facebook/sekelfragment
Ostrobothnia Film Fest: Fragment från ett sekel
Peruslippu - 22,00 € Opiskelija - 12,00 € Työtön - 12,00 €
Normalpris - 22,00 € Studerande - 12,00 € Arbetslös - 12,00 €
Normal Ticket - 22,00 € Student Ticket - 12,00 € Unemployed - 12,00 €
Ålen är en mytomspunnen fisk och precis som många andra arter på vår jord är dess existens hotad. En osäker framtid är dock inte det enda som ålen har gemensamt med oss människor. After Eight to 20.2.2025 kl.19.00 Dörrarna öppnas kl.18.30 Biljett 22 € Studerande, arbetslös 12 € Längd: 50 minuter
Liput: https://vaasansport.lippu.fi/webshop/webticket/eventlist
Sport kohtaa KooKoon Vaasan Sähkö Areenalla! Ottelu alkaa klo 18.30.
10 €/ henkilö. Pientä purtavaa kuuluu hintaan.
Heidi Hummelstedt luennoi pyhimyksestä St. Olav ja miten se koskettaa St Olav Ostrobothnia vaellusreittiä. Janne Smeds kertoo miten vaellusreitti on tehty kunnassamme. Oletko miettinyt, mitä nämä jo esillä olevat symbolit tarkoittavat? 20.2 saat vastaukset. Hiom! Luento on ruotsinkielinen mutta osa luennosta pidetään myös suomenkielellä. Järjestäjä: Kristiinankaupungin opaskerho r.y
Heidi Hummelstedt föreläser om helgonet St. Olav och hur det tangerar S.t Olav Ostrobothnia. Janne Smeds berättar om det praktiska runt leden som går igenom hela kommunen. Kanske du redan har sett var leden går? Har du funderat på vad dessa symboler betyder som redan nu finns utsatta? To 20.2 får du svaren. Arrangör: Kristinestads Guideklubb r.f.
Tule kuntelemaan St Olav Ostrobothnia ja Pyhä Olavista to 20.2 klo 18.00 2025
Missa inte en unik föreläsning om St Olav Ostrobothnia to 20.2 kl. 18.00 2025
Kiinnostava luento St Olav Ostrobothniasta ja Pyhä Olavista 20.2 klo 18.00 2025
En intressant föreläsning om St Olav Ostrobothnia och St Olav hålls to 20.2 2025
Från Metvikens mekaniska verkstad till Vasa Spetsfabrik
En familjs liv i Vasa i början av 1900-talet