Ta del i festligheterna och se vem som blir Årets Företagare och Årets Uppstickare!
Varmt välkommen! Plats: Juthbacka Restaurang Tidpunkt: 19.3 18:30 I år dukar vi fram hos Juthbacka Restaurang, med bubbel, salt, sött och kaffe. Kom med, och hör om allt intressant på G, och vem som äras Årets Företagare och Årets Uppstickare! Kvällens program 18:30 Välkommen och servering 18:45 Vad händer i staden? Med Thomas Björk 19:10 NIC & Nykarleby Entreprenörer presenterar 19:25 Presentation från Concordia 19:45 Företagspresentation 20:10 Prisutdelning
Pohjanmaan tanssin aluekeskus järjestää jälleen monipuolisen tanssitaiteen tapahtuman Vaasassa 18.-21.3.2026.
Regionala danscentret i Österbotten arrangerar igen ett mångsidigt evenemang för danskonst i Vasa den 18–21 mars 2026.
Pohjanmaan tanssin aluekeskus järjestää jälleen laadukkaan ja ohjelmistoltaan monipuolisen tanssitaiteen tapahtuman Vaasassa maaliskuussa 18.-21.3.2026. Jo perinteeksi muodostunut tapahtuma tuo tällä kertaa esityksiä Vaasan kaupungiteatterille, Ritziin, Vaasan taidehallille sekä Kristiinankaupunkiin. Taidehallin tapahtumat lauantaina 21.3. ovat täysin maksuttomia, ja sinne on avoin pääsy. Ohjelmiston teoksiin liittyen järjestetään myös tanssityöpajoja sekä muita yleisölle avoimia tilaisuuksia. OHJELMISTO Janina Rajakangas Project: Lattia on laavaa 19.3.2026 klo 18.00 Vaasan kaupunginteatteri Will Funk For Food A Fistful OF Funk 20.3.2026 klo 19.00 Ritz Meri Pajunpää & Vilma Tihilä Paluu pohjoiseen 21.3.2025 14.00 Vaasan taidehalli maksuton Kati Raatikainen Vammautettujen ekologioiden ruumillistuminen 21.3.2026 klo 15.30 Vaasan taidehalli maksuton
Regionala danscentret i Österbotten arrangerar återigen ett högkvalitativt och programmässigt mångsidigt evenemang för danskonst i Vasa den 18–21 mars 2026. Det numera traditionsenliga evenemanget presenterar denna gång föreställningar på Vasa stadsteater, Ritz, Vasa konsthall samt i Kristinestad. Evenemangen på konsthallen lördagen den 21 mars har fritt inträde och är öppna för alla. I anslutning till programmet ordnas även dansworkshoppar och andra publika tillfällen. PROGRAM Janina Rajakangas Project Golvet är lava 19.3.2026 kl. 18.00 Vasa stadsteater Will Funk For Food A Fistful OF Funk 20.3.2026 kl. 19.00 Ritz Meri Pajunpää & Vilma Tihilä Paluu pohjoiseen 21.3.2026 kl. 14.00 Vasa konsthallen fritt inträde Kati Raatikainen Vammautettujen ekologioiden ruumillistuminen 21.3.2026 kl. 15.30 Vasa konsthallen fritt inträde
Lattia on laavaa on esitys, jossa ammattitanssijat ja lasten mielikuvituksen ruumiillistumat kohtaavat.
Golvet är lava är en föreställning där professionella dansare möter förkroppsliganden av barns fantasi.
Janina Rajakangas Project: Lattia on laavaa
Janina Rajakangas Project: Golvet är lava
Lattia on laavaa on esitys, jossa ammattitanssijat ja lasten mielikuvituksen ruumiillistumat kohtaavat. Esitys tarkastelee kriisien muovaamaa maailmaa sekä sitä, miten ihminen vaikuttaa muihin lajeihin ja toisiinsa. Lattia on laavaa on suunnattu sekä alakoululaisille että aikuisyleisölle. Teos tarjoaa yleisölle mahdollisuuden käsitellä tulvia, rankkasateita ja hehkuvan punaisia auringonlaskuja taiteellisen ilmaisun kautta. Tanssijat soittavat rumpuja, tanssivat ja laulavat. Lapset rakentavat majan, kiipeilevät sekä ilmentävät sukupuuttoon kuolleita eläimiä ja äärimmäisiä sääilmiöitä. Teos on syntynyt ammattitanssijoiden ja lasten yhteistyönä taideleireillä ja työpajoissa, joissa kehollisuus, tanssi ja rytmi ovat tarjonneet välineitä muuttuvan maailman käsittelyyn ja yhteisöllisyyden luomiseen. Vaasan esityksessä ovat mukana Hietalahden koulun oppilaat sekä avoimen haun kautta mukaan tulleet innokkaat 8-10-vuotiaat esittävien taiteiden harrastajat. Teoksen ensi-ilta on syksyllä 2025 kahdessa helsinkiläisessä alakoulussa lapsiyleisön edessä. Keväällä 2026 teos nähdään myös Tanssin talon Pannuhallissa. Lisäksi se esitetään Vaasassa Pohjanmaa tanssii -festivaalilla maaliskuussa 2026. Esitys tarjoaa näkökulman siihen maailmaan, jossa tämän päivän lapset elävät. Teos on luotu heidän ääniensä ja kiinnostuksen kohteidensa pohjalta, mutta ilman populaarikulttuuria, tuttuja ohjelmia tai satuja. Lopputuloksena on mielikuvituksen ja liikkeen kohtaaminen, joka puhuttelee kaikenikäisiä. Lattia on laavaa jatkaa koreografi Janina Rajakankaan työtä, joka laajentaa nykytanssia uusille näyttämöille ja yleisöille. Janina uskoo kaikkien osallistujien huomioimiseen sekä teosten luomiseen heidän ideoidensa ja näkökulmiensa pohjalta. Lattia on laavaa -teoksessa ammattilaiset ja lapset tekevät yhdessä nykytaidetta, joka on suunnattu sekä nuorelle että aikuiselle yleisölle.
Golvet är lava är en föreställning där professionella dansare möter förkroppsliganden av barns fantasi. Verket utforskar en värld formad av kriser, och hur människan påverkar andra arter och varandra. Golvet är lava riktar sig både till lågstadieelever och vuxenpublik. Föreställningen ger publiken möjlighet att bearbeta översvämningar, störtregn och glödande röda solnedgångar genom konstnärligt uttryck. Dansarna spelar trummor, dansar och sjunger. Barnen bygger kojor, klättrar och gestaltar utdöda djur och extrema väderfenomen. Verket har vuxit fram genom samarbete mellan professionella dansare och barn under konstläger och verkstäder, där kroppen, dansen och rytmen har fungerat som verktyg för att bearbeta en föränderlig värld och skapa gemenskap. I Vasa-versionen deltar elever från Hietalahti skolan samt entusiastiska 8–10-åriga barn som utövar scenkonst och har ansökt via öppen utlysning. Urpremiären äger rum hösten 2025 på två lågstadieskolor i Helsingfors inför en barnpublik. Våren 2026 visas verket även i Pannuhalli i Dansens hus. Dessutom uppförs det i Vasa under festivalen Österbotten dansar i mars 2026. Föreställningen erbjuder ett perspektiv på den värld där dagens barn lever. Verket är skapat utifrån deras röster och intressen – men utan populärkultur, välkända program eller sagor. Resultatet är ett möte mellan fantasi och rörelse som talar till människor i alla åldrar. Golvet är lava fortsätter koreografen Janina Rajakangas arbete med att föra nutidsdans till nya scener och publikgrupper. Janina tror på att involvera alla deltagare och skapa verk utifrån deras idéer och perspektiv. I Golvet är lava skapar professionella och barn tillsammans samtidskonst som riktar sig till både unga och vuxna.
Peruslippu - 25,00 € Eläkeläislippu - 20,00 € Opiskelija - 15,00 € Työtön - 15,00 € Lapsi / Nuoret - 15,00 €
Normalpris - 25,00 € Pensionär - 20,00 € Studerande - 15,00 € Arbetslös - 15,00 € Barn / Ungdom - 15,00 €
Normal Ticket - 25,00 € Senior Ticket - 20,00 € Student Ticket - 15,00 € Unemployed - 15,00 € Lapsi / Nuoret - 15,00 €
Pohjanmaa tanssii 2026 - Lattia on laavaa
Vaasan kaupunginteatteri / Pieni näyttämö Julia Pitkäkatu 53,65100 Vaasa puh 06 325 3961 Vierailuesitys Lattia on laavaa on esitys, jossa ammattitanssijat ja lasten mielikuvituksen ruumiillistumat kohtaavat. Esitys tarkastelee kriisien muovaamaa maailmaa sekä sitä, miten ihminen vaikuttaa muihin lajeihin ja toisiinsa. Lattia on laavaa on suunnattu sekä alakoululaisille että aikuisyleisölle. Teos tarjoaa yleisölle mahdollisuuden käsitellä tulvia, rankkasateita ja hehkuvan punaisia auringonlaskuja taiteellisen ilmaisun kautta. Tanssijat soittavat rumpuja, tanssivat ja laulavat. Lapset rakentavat majan, kiipeilevät sekä ilmentävät sukupuuttoon kuolleita eläimiä ja äärimmäisiä sääilmiöitä. Teos on syntynyt ammattitanssijoiden ja lasten yhteistyönä taideleireillä ja työpajoissa, joissa kehollisuus, tanssi ja rytmi ovat tarjonneet välineitä muuttuvan maailman käsittelyyn ja yhteisöllisyyden luomiseen. Vaasan esityksessä ovat mukana Hietalahden koulun oppilaat sekä avoimen haun kautta mukaan tulleet innokkaat 8-10-vuotiaat esittävien taiteiden harrastajat. Esitys tarjoaa näkökulman siihen maailmaan, jossa tämän päivän lapset elävät. Teos on luotu heidän ääniensä ja kiinnostuksen kohteidensa pohjalta, mutta ilman populaarikulttuuria, tuttuja ohjelmia tai satuja. Lopputuloksena on mielikuvituksen ja liikkeen kohtaaminen, joka puhuttelee kaikenikäisiä. Lattia on laavaa jatkaa koreografi Janina Rajakankaan työtä, joka laajentaa nykytanssia uusille näyttämöille ja yleisöille. Janina uskoo kaikkien osallistujien huomioimiseen sekä teosten luomiseen heidän ideoidensa ja näkökulmiensa pohjalta. Lattia on laavaa -teoksessa ammattilaiset ja lapset tekevät yhdessä nykytaidetta, joka on suunnattu sekä nuorelle että aikuiselle yleisölle. Koreografia ja ohjaus: Janina Rajakangas Lavalla: Tashi Iwaoka, Maija Reeta Raumanni, Janne Aspvik, Mea Holappa ja lapset Rumpali: Janne Aspvik Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Valo- ja tilasuunnittelu: Katinka Ebbe Pukusuunnittelu: Kirsi Gum Kuvat: Ilkka Saastamoinen Tuotanto: Entirely Moved I Kaikki Liikkuu ry, Zodiak - Uuden tanssin keskus ja Annika Sillander Yhteistyössä: Pohjanmaan tanssin aluekeskus, Läntinen tanssin aluekeskus, Todellisuuden tutkimuskeskus ja Annantalo Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Suomen kulttuurirahasto, Svenska kulturfonden, Konstsamfundet, KulturÖsterbotten, Jane ja Aatos Erkon säätiö Esitysaika: To 13.3. klo 19 Illan kesto: 20 min + väliaika + 50 min Paikka: Julia-näyttämö Ikärajaton Lippuvaraukset puh 06 3253961 tai 040 703 7714 tai vkt@vaasa.fi
Lattia on laavaa on esitys, jossa ammattitanssijat ja lasten mielikuvituksen ruumiillistumat kohtaavat. Esitys tarkastelee kriisien muovaamaa maailmaa sekä sitä, miten ihminen vaikuttaa muihin lajeihin ja toisiinsa. Lattia on laavaa on suunnattu sekä alakoululaisille että aikuisyleisölle. Teos tarjoaa yleisölle mahdollisuuden käsitellä tulvia, rankkasateita ja hehkuvan punaisia auringonlaskuja taiteellisen ilmaisun kautta. Tanssijat soittavat rumpuja, tanssivat ja laulavat. Lapset rakentavat majan, kiipeilevät sekä ilmentävät sukupuuttoon kuolleita eläimiä ja äärimmäisiä sääilmiöitä. Teos on syntynyt ammattitanssijoiden ja lasten yhteistyönä taideleireillä ja työpajoissa, joissa kehollisuus, tanssi ja rytmi ovat tarjonneet välineitä muuttuvan maailman käsittelyyn ja yhteisöllisyyden luomiseen. Vaasan esityksessä ovat mukana Hietalahden koulun oppilaat sekä avoimen haun kautta mukaan tulleet innokkaat 8-10-vuotiaat esittävien taiteiden harrastajat. Esitys tarjoaa näkökulman siihen maailmaan, jossa tämän päivän lapset elävät. Teos on luotu heidän ääniensä ja kiinnostuksen kohteidensa pohjalta, mutta ilman populaarikulttuuria, tuttuja ohjelmia tai satuja. Lopputuloksena on mielikuvituksen ja liikkeen kohtaaminen, joka puhuttelee kaikenikäisiä. Lattia on laavaa jatkaa koreografi Janina Rajakankaan työtä, joka laajentaa nykytanssia uusille näyttämöille ja yleisöille. Janina uskoo kaikkien osallistujien huomioimiseen sekä teosten luomiseen heidän ideoidensa ja näkökulmiensa pohjalta. Lattia on laavaa -teoksessa ammattilaiset ja lapset tekevät yhdessä nykytaidetta, joka on suunnattu sekä nuorelle että aikuiselle yleisölle. Koreografia ja ohjaus: Janina Rajakangas Lavalla: Tashi Iwaoka, Maija Reeta Raumanni, Janne Aspvik, Mea Holappa ja lapset Rumpali: Janne Aspvik Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Valo- ja tilasuunnittelu: Katinka Ebbe Pukusuunnittelu: Kirsi Gum Kuvat: Ilkka Saastamoinen Tuotanto: Entirely Moved I Kaikki Liikkuu ry, Zodiak - Uuden tanssin keskus ja Annika Sillander Yhteistyössä: Pohjanmaan tanssin aluekeskus, Läntinen tanssin aluekeskus, Todellisuuden tutkimuskeskus ja Annantalo Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki, Suomen kulttuurirahasto, Svenska kulturfonden, Konstsamfundet, KulturÖsterbotten, Jane ja Aatos Erkon säätiö
Get comfortable at Stundars open-air museum
Museotorstaina avaamme klo 13 oven Maalaistaloon, Stundarsin ulkomuseon komeimpaan rakennukseen. Vuoden alku on ollut melko kylmä, joten sytytämme lämpimän tulen takkaan. Maalaistalon ovi avataan klo 13 ja olette tervetulleita vierailulle klo 15 asti. Stundarsin henkilökunta on paikalla, vastaamassa kysymyksiin arkielämästä 1800-luvun hirsitaloissa. Vapaa sisäänpääsy.
På museitorsdagen öppnar vi kl. 13 dörren till Bondstugan, det ståtligaste huset på Stundars friluftsmuseum. Början på året har varit rätt kylig och därför tar vi igen i bruk ett gammalt koncept, nämligen Varmprat vid brasan. Dörren till Bondstugan öppnas kl. 13 och fram till kl. 15 är ni välkomna att komma på besök. Stundars personal finns på plats och svarar på frågor om vardagslivet i timmerstugorna på 1800-talet. Fritt inträde.
During the Museum Thursday at 1 PM we will open the door to our Farm House, the most impressive building in the whole museum village. The year has begun quite chilly, which is why we will put a warm fire going. The door will be opened at 1PM and you are welcome to visit us at your leisure, until 3PM. Stundars’ personnel will be present, to answer questions about daily life in a 19th-century log house. Free entry.
Biblioteksdagen firas i Korsnäs bibliotek
Biblioteksdagen Minna Canth-dagen och jämställdhetsdagen i Korsnäs bibliotek
Öppet hus med servering av kaffe och Minna Canth-kaka hela eftermiddagen. Månadens konstnär Valentina Gelain på plats och berättar om månadens utställning Skalet som sprack, av Bekim Hasaj och Valentina Gelain. AW med föreläsning av jurist Hanna Stenholm, arr. Svenska kvinnoförbundet kl 17.30-18.30 Charles Plogman berättar om sin bok Mitt namn är Plogman och musicerar tillsammans med Kjell Lolax, kl 19.00
Barnavårdsföreningen on paikalla Vaasan keskussairaalan H‑talon aulassa kertomassa toiminnastaan kiinnostuneille.
Barnavårdsföreningen finns på plats i aulan i H-huset på VCS för att berätta om sin verksamhet för intresserade.
Teemapäivä Vaasan keskussairaalan OLKA-pisteellä: Barnavårdsföreningen
Temadag vid OLKA-punkten på Vasa centralsjukhus: Barnavårdsföreningen
social_Utställningen Fantasins styrka och frihet
Öppet veckoslut kl. 12-16. Dessutom öppet fredag 20.3, 10.4 och 8,5 kl. 10-14.
Utställningens konstnärer är Kirkkotarkastaja, Danila Raikerus, Vesa Silventoinen och Antti Ulvinen. De är alla med i stiftelsen Autismisäätiös verksamhet.
Konstutställningen Fantasins kraft och frihet
Utställningens konstnärer är Kirkkotarkastaja, Danila Raikerus, Vesa Silventoinen och Antti Ulvinen. De är alla med i stiftelsen Autismisäätiös verksamhet. I den mångfacetterade utställningen möter man kyrkor och torn i en fantasivärld, människoliknande djurfigurer i sina vardagliga sysslor, kryssningsfartyg och verk som behandlar resandets värld, samt mytiska varelser i mystiska miljöer. Teckningarna, målningarna och skulpturerna i utställningen Fantasiens kraft och frihet skulle inte existera utan fantasi, skicklighet och viljan att göra det föreställda synligt.
social_Fotouställningen MOT -observationer i gränssnittet
Öppet alla dagar, Vardagar 11-17, söndagar 12-17.
Utställningen omfattar fotografiska verk av Annamari Filpus, Anne Kalliola, Anna Kuokkanen, Susanna Lyly, Susanna Pesonen och Henrietta Soininen. Fritt inträde.
Fotoutställningen MOT -observationer i gränssnittet
Utställningen MOT -observationer i gränssnittet visar fotografiska verk av Annamari Filpus, Anne Kalliola, Anna Kuokkanen, Susanna Lyly, Susanna Pesonen och Henrietta Soininen. Fotoutställningens alster har gjorts med skiftande metoder, men förenas av ett gemensamt dokumentaristiskt grepp. Ensamheten kan beröra var och en av oss. 30 % av finländarna upplever sig vara ensamma. Fotograferna Alena Shminke, Anneli Ivaste, Arvo Säilev, Edgar Laksa, Erika Tuulik, Jevgeni Raudsepp, Jukka Halme, Kalle Toom, Kalmer Lehepuu och Reet Sau deltar i projektet Ensamheten ser inte till åldern (Üksildis ei küsi vanust) , som uppstod 2023 i Estland inspirerad av photovoice-metoden. Metoden granskar samhälleliga frågor med fotots språk. Projektet granskar ensamhet ur olika synvinklar. Sedan 2024 existrerar projektet även digitalt på adressen www.yksildus.com.
Skakand' Akan vol.1/2026 ABEK - östnyländsk skogsprogg South River Allstars - roots & blues, lånat & eget Jordansböle Station - 1970 - 80-talens metallpärlor
Skakand' Akan vol. 1/2026 - ABEK, South River Allstars, Jordansböle Station
Våren sparkstartas på Akan, då! Jordansböle Station är en stabil cover-maskin bekant från de tyngre klassiska rockcirklarna och t.ex. tributaftnar till Deep Purple och övriga 1970 - 1980 -talens storheter arrangerade av föreningen PSOF - Perfect Strangers of Finland. Soila Malinen - vox, kbs Marko Malinen - gtr Tumppi Andersson - vox, bass Lasse Kullberg - drums South River Allstars kunde benämnas en krafttrio inom den östnyländska mer mulddoftande roots- och bluesgenren, serverande huvudsakligen eget material varvat med föregångarnas pärlor i urval. Det ryktas om studioarbete med album i vardande. Mika "Blues" Ikonen - vox, gtr Antti Suopajärvi - bass Joachim Silberstein - drums ABEK är "skogsproggens" envisa arbetare med en handfull självproducerade album i portföljen, från debuten "Öppna ditt sinne" (2012). Bland musikerna i ABEK - som snarare än bombastiska stormar seglar i meditativa, lyriskt mystiska bukter - kan avslöjandevis poängteras nationens bäst dolda gitarrhjältehemlighet. Andersson - kbs Blom - vox, gtr Englund - vox, bass Kullberg - drums ........................................................................................................................ Kevät poljetaan sitten Akanilla käyntiin! Jordansböle Station on tuttu ja taattu cover-kone raskaimmista klassisen rokin yhteyksistä kuten esim. PSOF:in - Perfect Strangers of Finland - järjestämistä tribuutti-illoista Deep Purplelle ynnä muille 1970 - 1980 -lukujen suuruuksille. South River Allstars voisi kutsua itä-uusmaalaisen mullantuoksuisemman roots 'n' blues -tyylin voimakolmikoksi, joka esittää pääasiassa omaa materiaalia innoittaneiden esikuvien helmillä maustettuna. Huhujen mukaan studiossa puuhaillaan tulevan albumin parissa. ABEK:illa - porvoolaisen "metsäläisprogen" pahkaisilla puurtajilla - on kourallinen omakustannelevyjä plakkarissa, alkaen esikoisesta "Öppna ditt sinne" (2012). Pikemmin kuin myllertävissä myrskyissä ABEK purjehtii mietiskelevissä, lyyrisen mystisissä poukamissa. Paljastettakoon että bändissä soittaa maamme parhaiten pidetty kitarasankarisalaisuus. Soittajat: kts yllä
Gratis familjeevenemang med olika prova på-stationer. Dagens tema är: I sagornas värld. Bildkonst, musik och rörels
Ilmainen perhetapahtuma, jossa on erilaisia kokeilupisteitä. Päivän teema: Satujen maailmassa. Valittavana on kuvataidetta, musiikkia ja liikuntaa. Myynnissä kahvia ja mehua sekä pientä purtavaa. Ei ennakkoilmoittautumista. Tervetuloa!
Gratis familjeevenemang med olika prova på-stationer. Dagens tema är: I sagornas värld. Bildkonst, musik och rörelse finns att välja bland. Försäljning av kaffe och saft med tilltugg. Ingen förhandsanmälan. Alla är hjärtligt välkomna!
GALERIE FORSBLOM tis–fre 11.00–18.00 lör–sön 12.00–16.00 mon stängt Georgsgatan 22, Helsingfors
J.P. Köykän maalauksissa rytmi on keskiössä. Maalatessaan hän pyrkii intuitiiviseen muotokieleen, joka tasapainoilee harmonian ja intensiivisen dynaamisuuden vä
Rytm är centralt i J.P Köykkäs målningar. När han målar strävar han efter ett intuitivt formspråk som balanserar mellan harmoni och intensiv dynamik.
Rhythm lies at the core of J.P Köykkä’s paintings. His works project a sense of compositional control, they are invariably animated by a subtle, humorous glint.
J.P. Köykän maalauksissa rytmi on keskiössä. Maalatessaan hän pyrkii intuitiiviseen muotokieleen, joka tasapainoilee harmonian ja intensiivisen dynaamisuuden välillä. Lopputulos taittuu vakauden ja leikkisyyden rajamailla keikkuvaksi kompositioksi. Tasapaino saa teosten pinnan hengittämään, ja sen ympärille sommitelma asettuu. Elementit ja muodot käyvät keskustelua: ne kohtaavat ja erkanevat, lepäävät lomittain ja pyrkivät poispäin. Vaikka niiden luonne huokuu vakautta, pilke silmäkulmassa on alati läsnä. Köykän tausta on graffititaiteessa, ja sen parissa hänen kuvataiteilijuutensa on saanut alkunsa. Usein hän käy ennen työhuoneelle menoa maalaamassa graffitin saavuttaakseen oikeanlaisen vireen. Vaikutteet kaduilta ovat valuneet myös kankaalle, vaikkei hän sitä tietoisesti tavoittele. Taiteen eri osa-alueet nivoutuvat yhteen ja menevät limittäin: ilmaisu ja materiaalien käyttö liikkuvat suuntaan ja toiseen. Köykkä nauttii materiaalien laajasta kirjosta: hän etsii jatkuvasti uusia ja palaa yhä uudelleen vanhoihin, joissa riittää aina uutta opittavaa ja loputtomasti kokeiltavaa. Häntä kiinnostaa myös materiaalien synnyttämä kontrasti suhteessa teosten tematiikkaan, jonka juuret ulottuvat modernismista abstraktiin ekspressionismiin ja konstruktivismiin. Muotokieli on taidehistoriasta tuttua, mutta materiaalisuuden kautta teosten omaleimaisuus painottuu ja ne kiinnittyvät nykyhetkeen. J.P Köykkä (s. 1987) valmistui Tampereen ammattikorkeakoulun kuvataiteen koulutusohjelmasta vuonna 2015. Taiteilijan teoksia on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, kuten Kunstwerk Carlshüttessa Büdelsdorfissa Saksassa, Mäntän kuvataideviikoilla, Tampereen taidemuseossa, Vantaan taidemuseo Artsissa ja Porin taidemuseossa. Köykän teoksia kuuluu useisiin kokoelmiin, kuten Kansallisgallerian, Tampereen taidemuseon, Tampereen kaupungin, Saastamoisen säätiön ja HUSin kokoelmiin.
Rytm är centralt i J.P Köykkäs målningar. När han målar strävar han efter ett intuitivt formspråk som balanserar mellan harmoni och intensiv dynamik. Slutresultatet är en komposition som ligger på gränsen mellan det stabila och det lekfulla. Balansen får verkens yta att andas och kompositionen intar sin plats runt omkring den. Elementen och formerna diskuterar med varandra: de möts och skiljs åt, vilar omlott och vill bort från varandra. Även om deras natur utstrålar stabilitet, finns det alltid en glimt i ögonen. Köykkäs bakgrund finns i graffitikonsten. Det var där hans karriär som bildkonstnär inleddes. Han går ofta ut och målar graffiti för att komma i rätt stämning innan han fortsätter till sin ateljé. Influenser från gatan strömmar också ut på duken, även om Köykkä inte medvetet eftersträvar det. Olika konstområden flätas samman och överlappar varandra: uttrycket och materialanvändningen rör sig i olika riktningar. Köykkä tycker om det breda spektret av material – han letar ständigt efter nya material och återvänder till de gamla, där det alltid finns något nytt att lära sig och oändliga möjligheter att experimentera med. Han är också intresserad av kontrasten som skapas av materialen i relation till tematiken i verken – de har sina rötter i modernismen, den abstrakta expressionismen och i konstruktivismen. Det visuella språket är bekant från konsthistorien, men materialiteten förstärker verkens unika karaktär och förankrar dem i nutiden. J.P Köykkäs (f. 1987) examen är från bildkonstprogrammet vid Tammerfors yrkeshögskola 2015. Konstnärens verk har ställts ut på ett flertal separat- och grupputställningar, bland annat på Kunstwerk Carlshütte i Büdelsdorf i Tyskland, på Mänttä konstfestival, Tammerfors konstmuseum, Vanda konstmuseum Artsi och på Björneborgs konstmuseum. Köykkäs verk ingår i flera samlingar, bland annat i Nationalgalleriet Ateneums samlingar, Tammerfors konstmuseums, Tammerfors stads, Saastamoinen-stiftelsens och HUS samlingar.
Rhythm lies at the core of J.P Köykkä’s paintings. In the studio, he seeks to attune himself to an intuitive visual language that balances harmony with intense dynamism, creating compositions that hover mischievously between stability and play. This delicate equilibrium allows the canvas to breathe, as forms seem to settle into place with apparent spontaneity. Diverse elements enter into dialogue – meeting and parting, resting alongside one another, or darting off in divergent directions. Though his works project a sense of compositional control, they are invariably animated by a subtle, humorous glint. Köykkä began his artistic career as a graffiti artist, and he often still paints graffiti before heading to the studio – as a way of entering the right state of mind. Traces of street culture remain discernible in his canvases, even if they are not consciously foregrounded. Across his oeuvre, diverse artistic traditions intersect and overlap; his modes of expression and material handling shift fluidly from one register to another. Working with a wide range of materials is central to Köykkä’s practice. He continually experiments with new mediums while returning to familiar ones, each time discovering fresh possibilities and an inexhaustible playground for exploration. He is particularly interested in setting up tensions between materiality and subject matter. While the conceptual underpinnings of his work draw on modernism, abstract expressionism, and constructivism, his paintings possess an emphatic physical presence. This pronounced materiality lends his work an idiosyncratic edge, anchoring it firmly in the present. J.P Köykkä (b. 1987) graduated from the visual arts program at Tampere University of Applied Sciences in 2015. His work has been presented in numerous solo and group exhibitions, including at Kunstwerk Carlshütte in Büdelsdorf, Germany, the Mänttä Art Festival, Tampere Art Museum, Vantaa Art Museum Artsi, and Pori Art Museum. His works are held in several public collections, including the Finnish National Gallery, Tampere Art Museum, the City of Tampere, the Saastamoinen Foundation, and HUS Helsinki University Hospital.
Maiju Salmenkiven maalauksissa orgaaniset pensselinpyörteet luovat satumaisen tunnelman. Kangas sykkii yksityiskohdista, ja fantasia ja todellisuus sekoittuvat.
I Maiju Salmenkivis målningar skapar de organiska penseldragen en sagolik atmosfär. Duken pulserar av små detaljer och fantasi och verklighet smälter samman.
Organic, whirling brushstrokes infuse Maiju Salmenkivi’s paintings with a fairy-tale atmosphere.
Maiju Salmenkiven maalauksissa orgaaniset pensselinpyörteet luovat satumaisen tunnelman. Kangas sykkii yksityiskohdista, ja fantasia ja todellisuus sekoittuvat. Unenomainen maailma pitää sisällään melankolisen pohjavireen, jossa ilo kuitenkin läikähtelee. Teosten väripaletti toistaa Salmenkiven tunnusomaista väriyhdistelmää: vihreää ja keltaista yhdistettynä vaaleanpunaisen eri sävyihin. Teokset ovat maisemallisia, mutta eivät sitoudu mihinkään tiettyyn paikkaan. Taiteilija on katsonut enemmän sisäänpäin ja maalannut mielenmaisemia. Salmenkiven maalaukset käsittelevät kasvun ja luottamuksen teemoja. Teoksissa näkyy piiloutuneita tai piilotettuja ihmisiä – joko maastoutuneina maahan tai puun oksille. Teoksissa puun rungot kurottelevat ylöspäin ja juuret luikertelevat maan alla. Puissa kiipeilevät hahmot viittaavat lapsuuteen ja sen tuomaan uskallukseen – aikaan, jolloin luottamus elämään oli pyyteetöntä. Maalauksissa toistuvat myös käsiä muistuttavat muodot. Kasveja pitelevät, hoivaavat, poimivat ja kitkevät kädet toimivat hoivan ja luottamuksen symboleina. Näiden elementtien kautta Salmenkivi viittaa paitsi luottamukseen omaan taiteelliseen prosessiinsa mutta myös laajemmin ihmisyyttä kohtaan. Salmenkivelle työskentely on vuoropuhelua maalauksen kanssa. Teos ehdottaa suuntaa, ja taiteilijan on luotettava siihen hetkessä. Näyttelyssä on mukana sarjallisia teoksia, jotka käsittelevät samaa teemaa eri tavoin. Samat elementit siirtyvät työstä toiseen, ja myöhemmin syntynyt maalaus toimii reaktiona edelliseen. Teema jatkuu myös paperitöissä, jotka ovat olennainen osa hänen prosessiaan. Niissä ilmaisu on kokeilevampaa ja vapaampaa. Maiju Salmenkivi (s. 1972) valmistui Kuvataideakatemiasta vuonna 2003. Hänen teoksiansa on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa ja ulkomailla, muun muassa Helsingin taidemuseossa HAMissa, Turun taidemuseossa sekä Landskronan museossa Ruotsissa. Hänen teoksiaan kuuluu EMMA – Espoon modernin taiteen museon, Nykytaiteen museo Kiasman, Saastamoisen säätiön, Amos Rexin, Helsingin taidemuseon HAMin, Turun taidemuseon sekä Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmiin.
I Maiju Salmenkivis målningar skapar de organiska penseldragen en sagolik atmosfär. Duken pulserar av små detaljer och fantasi och verklighet smälter samman. Den drömlika världen har en melankolisk underton, där glädjen ändå lyser igenom. Målningarnas färgpalett återspeglar Salmenkivis karakteristiska färgkombination: grönt och gult kombinerat med olika nyanser av rosa. Verken är landskapsliknande, men inte knutna till någon specifik plats. Konstnären har mer blickat inåt och målat sinneslandskap. Salmenkivis målningar tar upp teman som tillväxt och tillit. Verken visar människor som själva gömt sig eller som gömts undan av andra – antingen kamouflerade på marken eller i trädens grenar. I verken sträcker sig trädstammarna uppåt och rötterna slingrar sig under marken. Figurerna som klättrar i träden är en referens till barndomen och modet man har i barndomen – en tid då förtroendet för livet var absolut och villkorslös. Handliknande former återkommer i målningarna. Händerna fungerar som symboler för omsorg och förtroende – vi ser händer som håller i växter och vårdar dem, eller händer som plockar och rensar ogräs. Genom de här elementen hänvisar Salmenkivi inte bara till sitt förtroende för den egna konstnärliga processen, utan också för mänskligheten mer allmänt. Arbetet är en dialog med målningen för Salmenkivi. Verket antyder en riktning, och konstnären måste i stunden lita på den. Utställningen omfattar också seriella verk som tar upp samma tema på olika sätt. Samma element överförs från ett verk till ett annat, och en målning som skapats senare fungerar som en reaktion på den föregående. Temat får en fortsättning också i Salmenkivis pappersverk, vilka utgör en väsentlig del av hennes process. I de verken är uttrycket mer experimentellt och friare. Maiju Salmenkivi (f. 1972) utexaminerades från Bildkonstakademin 2003. Hennes verk har ställts ut på ett flertal separat- och grupputställningar i Finland och utomlands, bland annat på Helsingfors konstmuseum HAM, Åbo konstmuseum och Landskrona konstmuseum i Sverige. Salmenkivis verk ingår i samlingar i Esbo moderna konstmuseum EMMA, Museet för nutidskonst Kiasma, Helsingfors konstmuseum HAM respektive i Saastamoinen Stiftelsens, Amos Rex, Åbo konstmuseums och Jenny och Antti Wihuri-stiftelsens samlingar.
Organic, whirling brushstrokes infuse Maiju Salmenkivi’s paintings with a fairy-tale atmosphere. Interweaving fantasy and reality, her canvases pulse with an abundance of dreamlike detail. Although their underlying tone is one of quiet melancholy, fleeting bursts of joy surface throughout. Her distinctive palette is immediately recognizable: luminous greens and yellows entwine with myriad shades of pink. While her compositions evoke landscapes, they do not depict specific places. Instead, Salmenkivi turns inward, painting landscapes of the mind. Themes of growth and trust run through her work. Hidden figures often inhabit the paintings – camouflaged within the terrain or concealed among the branches of trees. Her trees stretch both upward and downward: branches spiral skyward while roots snake deep into the earth. The small figures climbing among them allude to childhood and youthful courage – a time when trust in life feels unshakeable. Hand-like forms are another recurring motif. These hands hold, nurture, and tend gardens, symbolizing care and faith. Through them, Salmenkivi expresses trust not only in her own artistic process but, more broadly, in humanity itself. For Salmenkivi, painting is a dialogue. The canvas proposes a direction, and the artist responds, trusting the process in each unfolding moment. The exhibition brings together a series of works that approach shared themes from multiple perspectives. Motifs migrate from one painting to the next, with each work emerging as a response to the one before it. These themes also extend into her works on paper, which are equally central to her practice, yet freer in gesture and more experimental in expression. Maiju Salmenkivi (b. 1972) graduated from the Academy of Fine Arts in 2003. Her work has been presented in numerous solo and group exhibitions in Finland and internationally, including at HAM Helsinki Art Museum, Turku Art Museum, and Landskrona Museum in Sweden. Her works are held in major public and private collections, including EMMA – Espoo Museum of Modern Art, the Museum of Contemporary Art Kiasma, the Saastamoinen Foundation, Amos Rex, HAM Helsinki Art Museum, Turku Art Museum, and the Jenny and Antti Wihuri Foundation.
Petri Ala-Maunuksen maalauksissa kohtaavat maisemalliset ääripäät: samassa teoksessa voi olla läsnä sekä mylvivä myrsky että seesteinen auringonpaiste – maailma
I Petri Ala-Maunus målningar möts kontrasterande landskap: samma verk kan skildra både en rasande storm och stillsamt solsken – från apokalyptiska stämningar ti
Petri Ala-Maunus’s landscapes revel in extremes and collisions. Within a single painting, a violently raging storm may coexist with balmy vistas bathed in soft
Petri Ala-Maunuksen maalauksissa kohtaavat maisemalliset ääripäät: samassa teoksessa voi olla läsnä sekä mylvivä myrsky että seesteinen auringonpaiste – maailmanlopun tunnelmista utopistiseen paratiisiin. Yhteistä molemmille on niiden liioiteltu luonne, niin sanottu ylimaisemallinen karakteri. Ala-Maunuksen teoksissa yksityiskohtien vyöry ja ylitseampuva kauneus kertovat taiteilijan halusta kyseenalaistaa maisemamaalauksen perinteitä. Pieni ja hiljainen ei ole Ala-Maunusta varten – häntä kiehtovat ennemminkin dystooppis-utopistiset maisemat, jotka rikkovat kaikki ne ennakko-odotukset, joita maisemamaalaukseen liitetään. Näyttelyn nimi Weltlandschaft (suom. maailmanmaisema) viittaa 1500-luvun alun Alankomaissa käytettyyn termiin, jolla tarkoitetaan länsimaisessa maalaustaiteessa esiintyvää, ylhäältä kuvattua panoraamamaista, kuviteltua maisemaa. Ala-Maunuksen maisemat eivät nekään perustu todellisiin paikkoihin, vaan ne on koottu useista eri lähteistä, ja ne ammentavat ennemmin kuvastosta kuin suoraan luonnosta. Ala-Maunus on maalannut maisemia lähes kolmekymmentä vuotta. Hän kiinnostui aiheesta halutessaan ravistella perinteistä maisemamaalausta. Aluksi hän tarkasteli teemaa kitschin ja käsitteellisyyden kautta hyödyntäen sarjallisuutta ja toistoa. Hänen teoksissaan on nähtävissä vaikutteita 1800-luvun pohjoisamerikkalaisesta ja saksalaisesta maisemamaalauksesta, erityisesti Düsseldorfin koulukunnan romanttisrealistisesta suuntauksesta. Lisäksi hän on ammentanut vaikutteita populaarikulttuurista, kuten metallimusiikin levynkansista. Petri Ala-Maunus (s. 1970) valmistui Kuvataideakatemiasta vuonna 2011. Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä, muun muassa Nykytaiteen museo Kiasmassa, Amos Rexissä, Ateneumissa sekä Helsingin taidemuseo HAMissa. Ala-Maunuksen teoksia kuuluu useisiin merkittäviin kokoelmiin, kuten Nykytaiteen museo Kiasman, Amos Rexin, Sara Hildénin taidemuseon, Helsingin taidemuseo HAMin, Saastamoisen säätiön ja Serlachius-museoiden kokoelmiin. Hänelle myönnettiin Suomen Taideyhdistyksen William Thuring -palkinto vuonna 2010, ja vuonna 2019 hänet nimitettiin Ars Fennica -palkinnon ehdokkaaksi.
I Petri Ala-Maunus målningar möts kontrasterande landskap: samma verk kan skildra både en rasande storm och stillsamt solsken – från apokalyptiska stämningar till ett utopiskt paradis. Det de har gemensamt är överdriften, man kunde kalla det ett slags metalandskapskaraktär. I Ala-Maunus verk berättar den enorma mängden detaljer och den överväldigande skönheten om konstnärens vilja att ifrågasätta traditionerna inom landskapsmåleriet. Det lilla och stillsamma är inte för Ala-Maunus – han fascineras mer av dystopisk-utopiska landskap som bryter med alla förutfattade meningar om landskapsmåleriet. Utställningens titel Weltlandschaft (på svenska: världslandskap), hänvisar till en term som användes i Nederländerna i början av 1500-talet för att beskriva ett imaginärt ovanifrån avbildat panoramalikt landskap som förekommer i det västerländska måleriet. Inte heller Ala-Maunus landskap utgår från verkliga platser, utan är en sammanställning av olika källor. Man kan påstå att de snarare är inspirerade av bilder än av själva naturen. Ala-Maunus har målat landskap i nästan trettio år. Han blev intresserad av det motivet när han ville ruska om det traditionella landskapsmåleriet. Inledningsvis utforskade han temat via kitsch och konceptualism och utnyttjade ett seriellt framställningssätt och repetition. Hans verk uppvisar influenser från 1800-talets nordamerikanska och tyska landskapsmåleri, särskilt den romantisk-realistiska rörelsen inom Düsseldorfskolan. Han har också låtit sig inspireras av populärkulturen, till exempel av skivomslag inom metallmusik. Petri Ala-Maunus (f. 1970) tog examen från Bildkonstakademin 2011. Hans verk har ställts ut på ett flertal separat- och grupputställningar, bland annat på Museet för nutidskonst Kiasma, Amos Rex, Konstmuseet Ateneum och Helsingfors konstmuseum HAM. Ala-Maunus verk ingår i flera viktiga samlingar, bland annat i Museet för nutidskonst Kiasmas, Amos Rex, Sara Hildéns konstmuseums, Helsingfors konstmuseum HAM:s, Saastamoinen-stiftelsens och Serlachius-museernas samlingar. Han tilldelades William Thuring-priset av Finlands Konstförening 2010 och nominerades som kandidat för Ars Fennica-priset 2019.
Petri Ala-Maunus’s landscapes revel in extremes and collisions. Within a single painting, a violently raging storm may coexist with balmy vistas bathed in soft sunlight – shifting abruptly from apocalyptic ruin to utopian serenity. What unites his oeuvre is its deliberate excess: a quality that might be described as hyper-landscape. His works overflow with hyperbolic beauty and an overwhelming wealth of detail, through which the artist consciously unsettles the traditions of landscape painting. Nothing modest or subdued holds interest for Ala-Maunus; instead, he is drawn to dystopian–utopian terrains that overturn the conventions and expectations of the genre. The exhibition title, Weltlandschaft (World Landscape), refers to a term used in the early sixteenth-century Netherlands to describe a type of Western painting that presents an imagined panoramic landscape from an elevated vantage point. Ala-Maunus’s paintings likewise depict no specific, real-world locations. Rather, they are composites assembled from diverse sources – drawn less from direct observation of nature than from vast reservoirs of existing imagery. For nearly three decades, Ala-Maunus has devoted himself to landscape painting. His sustained effort to disrupt tradition has only deepened his engagement with the genre. In his earlier work, he approached the theme through strategies of kitsch and conceptualism, employing seriality and repetition. His compositions reveal affinities with nineteenth-century North American and German landscape painting, particularly the romantic-realist Düsseldorf School. At the same time, he draws freely from popular culture, notably the visual language of metal music album covers. Petri Ala-Maunus (b. 1970) graduated from the Academy of Fine Arts in 2011. His work has been presented in numerous solo and group exhibitions, including at the Museum of Contemporary Art Kiasma, Amos Rex, the Ateneum Art Museum, and HAM Helsinki Art Museum. His works are held in major public and private collections, among them the Museum of Contemporary Art Kiasma, Amos Rex, the Sara Hildén Art Museum, HAM Helsinki Art Museum, the Saastamoinen Foundation, and the Serlachius Museums. In 2010, he received the William Thuring Prize from the Finnish Art Society, and in 2019 he was nominated for the Ars Fennica Prize.
Maija Fox stora skulpturala installation är i huvudsak konstruerad av aluminium och stål och är ett samspel med gallerirummet och dess arkitektoniska element.
I sin utställning Hard Shoulders tar Maija Fox på fasta på relationen mellan vår kultur, arbete och individen. Fox stora skulpturala installation är i huvudsak konstruerad av aluminium och stål och är ett samspel med gallerirummet och dess arkitektoniska element. Inspirationen har Fox hämtat från Riksväg 4 och mer exakt en specifik motorvägsbro som står i en våtmark. Namnet Hard Shoulders är engelska för vägren eller motorvägens uppställningsfält avsett för nödstopp. Med titeln lyfter Fox fram ett existerande nödläge i vårt samhälle där takten och pressen av omgivningens rörelse framåt skapar en allt starkare känsla av oro och hopplöshet på ett personligt men också kollektivt plan. Hon öppnar upp vårt snäva synfält för att presentera ett tomrum som rör sig parallellt i marginalen. Med sin storskaliga och tekniskt utmanande installation uppmuntrar hon till att finna en öppning till en sidorörelse in till en trygghet och ett omfamnande lugn.
Upptäck smakerna från Medelhavet genom att laga en härlig mez, en samling små rätter att dela på och njuta av tillsamman
Upptäck smakerna från Medelhavet genom att laga en härlig mez, en samling små rätter att dela på och njuta av tillsammans. Vi hämtar inspiration från Grekland, Albanien och Turkiet, och lagar både varma och kalla rätter med inslag av kött, fisk, baljväxter och grönsaker. Kostnad för ingredienser betalas till kursledaren.
Att placera pengar kan kännas läskigt, speciellt när marknaden går upp och ned.
Att placera pengar kan kännas läskigt, speciellt när marknaden går upp och ned. Under denna föreläsning går vi igenom grunderna som alla behöver känna till innan man beger sig ut på placeringsmarknaden: skillnaden mellan en fond och en aktie, hur börsen fungerar och hur man ska tänka vid upp- och nedgångar. Detta är en grundkurs med konkreta steg för att komma igång med de egna placeringarna! Föreläsare är privatekonom Matilda Hassel.
Leo Stranius luennoi Almassa siitä, mitä tapahtuisi, jos eläisimme kuin meillä olisi jäljellä vain 100 päivää
101 onnen päivää – ajatuksia elämän tarkoituksesta -yleisöluento
Kaikille avoin ja maksuton 101 onnen päivää – ajatuksia elämän tarkoituksesta -luento pidetään Vaasan kansalaisopisto Almassa keskiviikkona 18.3.2026 klo 18–19.30, Raastuvankatu 31, juhlasali A318, 3. kerros. Luento pidetään suomen kielellä. Kirjailija ja yhteiskunnallinen vaikuttaja Leo Stranius luennoi kansalaisopisto Almassa siitä, mitä tapahtuisi, jos eläisimme kuin meillä olisi jäljellä vain 100 päivää. Mitä jos lääkäri sanoisi sinulle, että sinulla on elinaikaa jäljellä enää 100 päivää? Tärkeimmät ja merkityksellisimmät asiat liittyvät usein pieniin arkisiin asioihin ja läheisiin ihmisiin. Tiedämme tämän, ja haluamme kyllä elää merkityksellistä elämää, mutta arjen pyörityksessä olennainen usein unohtuu. Leo Stranius kokeili elää kolme kuukautta kuin viimeistä päivää ja kertoo luennolla tästä kokeilusta syntyneistä ajatuksista. Luennolla tehdään syväsukellus arkisen elämän merkityksellisyyden äärelle. Kirjailija ja yhteiskunnallinen vaikuttaja Leo Stranius on ekologisen elämän edelläkävijä ja vastuullisuuskonsulttiyritys Third Rock Finlandin toimitusjohtaja. Hän on koulutukseltaan hallintotieteiden maisteri. Luento on osa Keskellä elämää - muutoksen ja merkityksen äärellä -luentosarjaa. Luentosarja järjestetään yhteistyössä 50 vuotta täyttävän Vaasan seurakuntayhtymän perheasiain neuvottelukeskuksen kanssa. Ilmoittautumiset: https://uusi.opistopalvelut.fi/vaasa/fi/course/159695
Astu klassisten satujen maailmaan ja seikkaile satumetsästäjänä pääkirjaston Draama-salissa ke 18.3.2026 klo 17.30–19.30. Ohjelmassa mm. satutuokioita, satupolku ja askartelua. Draama-salissa non-stop ohjelmaa. Satutuokioita monitoimitila Matildassa: klo 18.00 ruotsiksi klo 18.30 suomeksi Tapahtumassa ohjelmaa koko perheelle. Pop-up kahvila avoinna Café Proosan tiloissa koko tapahtuman ajan, järjestäjänä Vaasa Unique, Widella Sky-joukkue. Yhteistyössä: Vaasan kaupunginkirjasto, Wasa teater ja Vaasan kaupunginteatteri
Stig in i de klassiska sagornas värld och följ med på äventyr som sagojägare i huvudbibliotekets Dramasal ons 18.3.2026 kl. 17.30-19.30. På programmet bl.a. sagostunder, sagostig och pyssel. Non-stop program i Dramasalen. Sagostunder i allaktivitetsutrymme Matilda: kl. 18.00 på svenska kl. 18.30 på finska Evenemanget passar för hela familjen. Pop-up café är öppet i Café Prosas utrymmen under hela evenemanget, ordnas av Vaasa Unique, Widella Sky-laget. I samarbete med: Vasa stadsbibliotek, Wasa teater och Vasa stadsteater