social_Utställningen på Galleria Huutos nätsidor
Synkkä ja salaperäinen metsä. Juuri siellä, missä metsä avautuu kohti jotain valoisampaa, on talo. Se on paikka, josta seikkailu alkaa – tai jonne se päättyy. Unien tulkinnassa talo symboloi usein minuutta. Kellari edustaa alitajuntaa, ullakko superegoa ja niiden välissä on tietoinen ego. Tästä näkökulmasta metsän laidalla oleva talo voidaan nähdä yksilönä kahden maailman rajalla: luonnon ja sivilisaation, suuren tuntemattoman ja turvan, menneisyyden ja nykyhetken välillä. Näyttelyn nimi on lainattu lastenlaulusta. Lapsuus ja leikki ovat tulleet lähemmäksi minua sen jälkeen, kun sain itse lapsen. Vanhemmaksi tuleminen on tuonut mukanaan outoja näkökulman muutoksia – ja myös paljon uutta, konkreettista materiaalia työstettäväksi. Monet lelut ovat upeita välineitä ihmettelyyn ja läsnäoloon: palikat kaatuvat, hyrrät pyörivät, erilaiset muovailuvahat tuntuvat täysin erilaisilta sormissa… Ne ikään kuin auttavat avautumaan maailman mahdollisuuksille, aivan kuten taidekin. Näyttelyllä ei ole varsinaista teemaa, vaan sen sijaan pyrin luomaan tunnelmaa. Haluan luoda galleriaan turvallisen tilan, jossa myös aikuiset – tai kuka tahansa – voi antautua kaiken ihmeellisyyden vietäväksi. Tähän pyrkimykseen kuuluu muun muassa: – majoja omille ajatuksille – tilaa leikille ja uteliaisuudelle – avautuvia ikkunoita – strösseliä, palapelejä ja valoa Näyttely koostuu uusista installaatioista ja veistoksista. Monien teosten lähtökohtana ovat läpikuultavat materiaalit, heijastukset, projisoinnit ja valo. Liike, muutos ja vuorovaikutus voivat myös olla osa kokemusta. Tervetuloa! Käy peremmälle!
En mörk och hemlighetsfull skog. Precis där den öppnar sig mot något ljusare finns ett hus. Huset är där äventyret börjar, eller tar slut. I drömtolkning brukar huset symbolisera jaget. I källaren det undermedvetna, på vinden överjaget, mitt emellan det medvetna egot. Mot den bakgrunden kan huset vid skogens slut ses som en individ på gränsen mellan två världar: naturen och civilisationen, det stora okända och tryggheten, det förflutna och nuet. Rubriken är lånad från en barnsång. Barndom och lek har kommit mig närmare sedan jag själv fått barn. Att bli förälder har inneburit märkliga perspektivförskjutningar, och också mycket nytt material att jobba med, helt konkret. Många leksaker är fantastiska verktyg för förundran och närvaro: klossar ramlar, snurror snurrar, olika sorters modellera känns helt olika under fingrarna… De hjälper en att öppna sig inför världens potential, på sätt och vis. Lite som konsten. Den här utställningen har inget tema, utan jag eftersträvar är en stämning; Jag vill i galleriet skapa ett tryggt rum där också vuxna – där vem som helst – kan låta sig svepas med av alltings märklighet. I strävan ingår bl.a. : – kojor för egna tankar – rum för lek och nyfikenhet – fönster som öppnar sig – Strössel, pussel och ljus Utställningen består av nya installationer och skulpturer. Många av verken utgår från semitransparenta material, speglingar, projektioner och ljus. Rörelse, förändring och interaktion kan förekomma. Välkommen! Stig på!
A dark and mysterious forest. Right where it opens up towards something lighter, there is a house. The house is where the adventure begins – or ends. In dream interpretation, a house often symbolizes the self. The basement represents the subconscious and the attic represents the superego, with the conscious ego between the two. Against this backdrop, the house at the edge of the forest can be seen as an individual on the boundary between two worlds – nature and civilization, the great unknown and safety, the past and the present. The title is borrowed from a children’s song. Childhood and play have come closer to me after having a child. Becoming a parent has brought about strange shifts in perspective – and also a lot of new tangible material to work with. Many toys are fantastic tools for wonder and presence: blocks tumble, tops spin around, different types of modeling clay feel entirely different under one’s fingers… In a way, they help us open up and see the world’s potential. Just like art does. This exhibition does not have a specific theme. Instead, I am striving for an atmosphere. I want to build a safe space in the gallery, where even adults – or anyone – can let themselves be swept away by the wonders of everything. This pursuit includes, among other things: – shelters for one’s thoughts – spaces for play and curiosity – windows that open up – sprinkles, puzzles and light The exhibition features new installations and sculptures. Many of the works are based on semi-transparent materials, reflections, projections, and light. Movement, change, and interaction may occur. Welcome! Come on in!
Emma Rönnholm: I ett hus vid skogens slut (Talossa metsän laidalla)
Emma Rönnholm: I ett hus vid skogens slut
Emma Rönnholm: I ett hus vid skogens slut (In a House at the Edge of the Forest)
Emma Rönnholm: I ett hus vid skogens slut (Talossa metsän laidalla) - tilateoksia
Emma Rönnholm: I ett hus vid skogens slut - installationer och skulpturer
Emma Rönnholm: I ett hus vid skogens slut (In a House at the Edge of the Forest) - installations and sculptures
social_Utställlningen på Galleria Huutos nätsidor
Venla Ekebomin teoksissa kerroksellisuus ja kerronnallisuus ovat työkaluja kokemuksellisuuden, ihmisen ja luonnon välisen yhteyden sekä maalaustaiteen ja keramiikan mahdollisuuksien tutkimiseen. Ihmisen historian, ympäristötuhon ja katoamisen teemaa lähestytään näyttelyssä vastuun ja yhteyden etsimisen kautta. Voidaanko toiseuteen, muihin lajeihin olla ajatusyhteydessä? Voimmeko me rajallisista aisteistamme huolimatta ottaa vastaan toislajista tietoa? Kuulemmeko, jos meille puhutaan? Ekebomin teoksissa mielikuvituksen ja alitajunnan kautta nousevat muodot yhdistyvät tiedon kanssa. Ehkä taiteen tehtävä ei ole enää niinkään herättää esimerkiksi katastrofin äärelle, vaan ennemmin auttaa hahmottamaan ilmiötä ja tuoda myötätuntotaso mukaan keskusteluun. Tieto yksistään on liian yksinkertaistavaa, mutta fiktion ja kokemustason avulla voidaan pohtia vaihtoehtoisia ajattelutapoja. Teoksissa vakavia asioita tarkastellaan huumorin ja sympatian kautta. Surkuhupaisuus, ristiriidat ja epämuodostumat tuovat esiin surullisen koomisuuden, jossa ihminen tuhoaa itse elämisen edellytyksensä.
Venla Ekebom använder lager och berättande som verktyg för att undersöka upplevelser, kontakten mellan människa och natur samt måleriets och keramikens möjligheter. Med utgångspunkt i ansvar och sökande efter kontakt utforskar konstnären människans historia, miljöförstörelse och förlust. Kan man i sina tankar ha kontakt med andra arter och det som är främmande? Kan människan, trots sina begränsade sinnen, inhämta andra arters kunskaper? I Ekeboms verk förenas kunskap med former som har sitt ursprung i fantasin och det omedvetna. Konstens uppgift är kanske inte längre att föra publiken till en katastrof, utan snarare att hjälpa publiken att uppfatta fenomenet och tillföra en nivå av medkänsla i diskussionen. Kunskap i sig är alltför ensidigt. Inslag av fiktion och upplevelse gör det möjligt att begrunda alternativa tankesätt. I verken behandlas allvarliga saker via humor och sympati. Tragikomik, motstridigheter och deformeringar lyfter fram en sorglig komik, där människan själv förstör sina livsförutsättningar.
In Venla Ekebom’s works, layers and narrative serve as tools for exploring experientiality, the connection between humans and nature, and the possibilities of painting and ceramics. The exhibition approaches the themes of human history, environmental destruction, and disappearance through responsibility and a search for a connection. Is it possible to have a mental connection with otherness, with other species? Despite our limited senses, can we receive knowledge from other species? Do we hear if we are spoken to? In Ekebom’s works, forms emerging through imagination and the subconscious are combined with knowledge. Perhaps the role of art is no longer to provoke thoughts in the face of a disaster, but rather to help us grasp a phenomenon and add a dimension of compassion to the discussion. Knowledge alone is over-simplifying, but through fiction and experience, we can explore alternative ways of thinking. The works examine serious issues through humor and sympathy. Absurdity, contradictions, and deformities highlight the tragically comical situation, where humans themselves destroy their living conditions.
Venla Ekebom: Pimeässä metsässä kuulin hänen ajatuksensa
Venla Ekebom: I skogens mörker hörde jag hens tankar
Venla Ekebom: In the Dark Forest, I Could Hear Their Thoughts
Venla Ekebom: Pimeässä metsässä kuulin hänen ajatuksensa - luontoyhteyttä tutkivia maalauksia ja keramiikkaa
Venla Ekebom: I skogens mörker hörde jag hens tankar - målningar och keramik som undersöker kontakten mellan människa och natur
Venla Ekebom: In the Dark Forest, I Could Hear Their Thoughts - paintings and ceramics exploring the connection between humans and nature
Kerran sanottiin ”The Beautiful One has come”. Ja Thutmose veisti hänen kuvansa ajattomaksi. Hallitsijat tulivat ja menivät ja heidän nimensä painuivat unholaan. Sodan ja rauhan ajat vaihtelivat. Mutta ”The Beautiful One has come”, Nefertiti, säilyi. Akvarelleista koostuvassa näyttelyssäni Nefertiti on vertauskuvana asioille, jotka taittavat ajan unohduksen ja joiden kyky koskettaa luo edelleen ihmiskunnalle toivoa. Oma katseeni on kulkenut Nefertitistä antiikin kautta Italian renessanssiin ja Espanjan maurilaiskauden puutarha-arkkitehtuuriin.
”The Beautiful One has come”, sade man en gång. Och Thutmose förevigade hennes ansikte i sten. Regenterna kom och gick och deras namn föll i glömska. Det växlade mellan krigstid och fredstid. Men ”The Beautiful One has come”, Nefertiti, bestod. Min utställning består av akvareller där Nefertiti är en metafor för saker som undviker att falla i glömska, och vars förmåga att beröra fortsätter att ingjuta hopp i mänskligheten. Min egen blick har rört sig från Nefertiti via antiken till den italienska renässansen och den moriska tidens trädgårdsarkitektur i Spanien.
It was once said, “The Beautiful One has come.” And Thutmose created a timeless sculpture of her. Rulers came and went, their names faded into oblivion. There were times of peace and war. But “The Beautiful One has come,” Nefertiti, remained. In my exhibition featuring watercolors, Nefertiti symbolizes things that defy oblivion and still give hope to humanity through their ability to touch us. My focus has moved from Nefertiti through antiquity to the Italian Renaissance and Spain’s Moorish garden architecture.
Paula Puoskari: The beautiful One Has Come
Paula Puoskari: The beautiful One Has Come - akvarelleja
Paula Puoskari: The beautiful One Has Come - akvareller
Paula Puoskari: The beautiful One Has Come - watercolour paintings
Auki / Öppet / Open Ti/Tu 11-17 Ke/Ons/We 11-18 To/Th 11-17 Pe/Fr 11-17 La/Lö/Sa 12-16 Su/Sö/s 12-16
Viime vuosina on kehitetty uusia taiteellisten visioiden tuottamistapoja. Täysin digitaalinen algoritminen tietokoneavusteinen tuottamismetodiikka on tuonut uuden lisän taiteelliseen luomistyöhön ja sen suoritusmenetelmiin. Täysin tietokoneavusteisesti ”kirjoittamalla”, algoritmisesti, voidaan luoda mielenkiintoisia ja onnistuneita visuaalisia näkymiä, joista voidaan luoda myös portaittain kehittyviä vaiheita ”sukupolvittain” generatiivisesti, täysin ohjattavissa olevan parametrisen ohjelmajärjestelmän avulla. Kukin perusaihe voidaan aloittaa yksinkertaisesta alkeiselementistä ”esi-isästä” niin kuin Möbius-renkaasta ja seurata ja vaikuttaa parametrisesti aina siitä uuden sukupolven rakentamiseksi. Möbius-renkaasta tulee näin suuri geneettisesti omaleimaisista elementeistä muodostunut perhe ja sitten heimo ja sitten elementit sulautuivat ja lomittuivat toisiinsa yhtenäiseksi geeniavaruudeksi. Tässä on tärkeä seikka siinä että jokainen logaritminen vaihe on käyttäjän (taiteilijan) täysin ohjattavissa. Siis ei ole kysymys tekoäly-robotiikasta, sillä jokaista muotoa, väriä, valoa, ääntä tai muuta ominaisuutta ohjaavaa parametriä voidaan muuttaa halutulla tavalla. Siis kysymys on taiteellisen tuotoksen aikaansaamisesta täysin tekijän haluamalla tavalla. Tässä näyttelyssä on tulostettu edellä kuvatun laisia generatiivisia tapahtumasarjoja ja niiden kehityksen poikkileikkaustilanteita, joissa on annettu uusia parametrejä aina seuraavia sukupolvia varten.
Under de senaste åren har man utvecklat nya sätt att skapa konsnärliga visioner. Helt och hållet digital algoritmisk och datorstödd metodik inom skapandet har tillfört ett nytt tillägg i konstnärligt arbete och dess utförandemetoder. Genom enbart datorstödd "kodskrivning", algoritmiskt, kan man skapa intressanta och lyckade visuella uttryck, av var i från man även kan skapa stegvis i "generationer", generativt, med hjälp av ett fullt styrbart parametriskt programsystem. Varje grundtema kan börja med ett enkelt elementärt element "från förfadern", så som från Möbiusbandet och följer och påverker parametriskt alltid i syfte att bygga en ny generation. Möbiusbandet blir då en stor familj och av de genetiskt säregna elementen, som sedan blir en stam och slutligen smälter elementen samman och sammanvävs in i varandra till ett enhetligt genutrymme. En viktig aspekt i detta är att varje logaritmiskt steg är helt styrt av användaren (konstnären). Det är alltså inte fråga om artificiell intelligens robotik, eftersom varje form, färg, ljus, ljud eller en annan egenskap kan styras fritt med parametrar. Det handlar alltså om att konstnärliga skapandets åstadkommelse är helt enligt konstnärens egen vilja. Denna utställning visar utskrifter av ovan beskrivna generativa händelsekedjor och tvärsnitt ur deras utveckling, där nya parametrar getts för att forma alltid följande generation.
In recent years, new methods for creating artistic visions have been developed. A fully digital, algorithmic, and computer-assisted creation methodology has added a new dimension to the artistic work and its execution methods. By "code writing" entirely through computer assistance, algorithmically, it is possible to create intriguing and successful visual scenes that can also evolve step by step in “generations,” generatively, using a fully controllable parametric software system. Each fundamental theme can begin with a simple elementary element “from an ancestor,” such as a Möbius strip and be followed and influenced parametrically to always construct a new generation. The Möbius strip thus becomes a large family of genetically distinctive elements, which then form a tribe, and eventually these elements merge and interweave into a unified gene space. An important aspect is that every logarithmic step is fully controlled by the user (the artist). This is not a matter of artificial intelligence robotics, because every parameter controlling shape, color, light, sound, or other features can be adjusted freely. It is, therefore, a process of artistic creation entirely according to the artist’s own intent. This exhibition features printed representations of such generative event sequence and cross-sectional moments in their development, in which new parameters have been given always for the next generations.
Näyttelyssä esitellään generatiivisia tapahtumasarjoja ja niiden kehitysvaiheita, joissa jokainen muoto, väri ja elementti on tarkasti tekijänsä hallinnassa.
Denna utställning presenterar generativa händelseförlopp och deras utvecklingsstadier, där varje form, färg och element är noggrant definierade av sin skapare.
The exhibition presents generative event sequences, their stages of development, in which every shape, color, and element is precisely defined by its creator.
Välkommen med på parkgymnastik i Karis Strandpark; i början av Bulevarden, framför Antkärr huset. Fredagar klockan 10.00. Vi tränar balans, muskelstyrka och rörlighet. Ingen deltagaravgift eller förhandsanmälan behövs. För mera information, kontakta: Desiree Lindholm - Folkhälsan Telefon: 050 304 7613 HJÄRTLIGT VÄLKOMMEN MED!
Vi tränar balans, muskelstyrka och rörlighet. Ingen deltagaravgift eller förhandsanmälan behövs. Vid frågor, kontakta: Desiree Lindholm - Folkhälsan 0503047613
Välkommen med på träffar där vi umgås, diskuterar och dricker kaffe! Vi erbjuder en träffpunkt med möjlighet att möta andra seniorer. Träffarnas innehåll utformas tillsammans med deltagarna. Var: Västra Nylands välfärdsområdets lokal Köpmansgatan 20, Karis När: Varannan torsdag (jämna veckor) Klockan 10.00 – 11.30 Första träffen 23.1 och sista träffen 15.5 Träffarna är avgiftsfria och ingen förhandsanmälan behövs. För mera information, kontakta: Desiree Lindholm – Folkhälsan 050 304 7613 / desiree.lindholm@folkhalsan.fi Alla äldre är hjärtligt välkomna med
Vi diskuterar o dricker kaffe!Träffarna är avgiftsfria o ingen förhandsanmälan behövs.Alla äldre är hjärtligt välkomna med!Kontakt:Desiree-Folkhälsan 0503047613