Gurli Rönnqvist: Saariston unelma meren rannalla
Gurli Rönnqvist: En skärgårdsdröm vid havet
Olen maalannut erilaisilla tekniikoilla monien vuosien ajan. Ensin öljy- ja akryyliväreillä ja myöhemmin akvarellilla. Kiinnostukseni akvarellimaalaukseen syttyi, kun opiskelin Kokkolan taidekoulussa. Sen jälkeen olen osallistunut erilaisille kursseille, muun muassa Esa Tiaisen ja Leonid Lopatinin johdolla – molemmat ovat taitavia akvarellitaiteilijoita. Ateljeeni sijaitsee kotonani ullakolla. Siellä inspiraatio virtaa iltaisin ja öisin. Maalaukseni syntyvät tekniikalla, jossa väriä levitetään muovikortilla kostutetulle akvarellipaperille. Paras lopputulos saadaan, kun sekoittaa useita värejä. Sen jälkeen yksityiskohtia voidaan lisätä siveltimellä. Tekniikka on erittäin luova ja mielenkiintoinen – lopputulosta ei voi tietää etukäteen. Kun värit leviävät paperille, tunne on sama kuin jouluaattona: ei tiedä, mitä pakettien sisällä on tai millainen taulusta tulee! Maalatessani olen usein niin innoissani, että unohdan sekä ajan että paikan. Tämä on harrastukseni, joka tuo minulle paljon iloa. Toivon, että pidät myös minun tauluistani ja että ne tuovat iloa sinullekin!
Jag har målat med olika tekniker i många år. Först med olja och akryl och sedan med akvarell. Intresset för akvarellmålning tog fart när jag gick på Konstskolan i Karleby. Sedan har jag deltagit i olika kurser med bl.a. Esa Tiainen och med Leonid Lopatin, båda är duktiga akvarellister. Min ateljé har jag hemma på mitt loft. Det är där inspirationen flödar på kvällar och nätter. Mina tavlor målas med en teknik som går ut på att färgen sprids med ett plastkort på ett fuktat akvarellpapper. Bästa resultatet fås om man blandar många färger. Sedan kan detaljer tillsättas med pensel. Tekniken är väldigt kreativ och intressant, man kan inte på förhand veta vad resultatet blir. När färgerna sprids ut på pappret så är det samma känsla som på julafton, man vet inte vad som finns inuti paketen eller hur tavlan ska bli! När jag målar så är det ofta så spännande att jag glömmer både tid och rum. Det här är min hobby, som ger mig mycket glädje. Jag hoppas du också tycker om mina tavlor och att de också gläder dig!
Peruslippu - 25,00 € Opiskelija - 12,00 € Lapsi & Nuoriso - 12,00 €
Normalpris - 25,00 € Studerande - 12,00 € Barn & ungdom - 12,00 €
Normal Ticket - 25,00 € Student Ticket - 12,00 € Child & Youth - 12,00 €
Wasa Teater Sandögatan 7, 65100 Vasa Veljekset Grimm jahtaavat satuja Schwarzwaldin synkissä metsissä, kun he yllättäen saavat kiinni tarinan, joka haisee oudolta ja kuulostaa kummalliselta. Kyseessä on kertomus Hannusta ja Kertusta - sisaruksista, jotka kamppailevat nälkää vastaan, ovelaa äitipuolta vastaan, eksyvät metsään ja etsivät turvaa salaperäisestä makeistalosta, jossa heitä odottaa noita. Klassinen satuteema punoutuu yhteen huumorin, musiikin ja modernin twistin kanssa. Esitys yhdistää riimit, rytmin ja mielikuvituksen vakaviin kysymyksiin rohkeudesta, sisaruudesta ja valon löytämisestä silloin, kun kaikki tuntuu pimeältä. Hannu & Kerttu on seikkailullinen, hauska ja hieman pelottava teatterielämys niin lapsille kuin aikuisille - satu, joka herää uudelleen eloon näyttämöllä!
Wasa Teater Sandögatan 7, 65100 Vasa Bröderna Grimm jagar sagor i Svarta Skogen när de plötsligt får fatt i en som luktar konstigt och låter märkligt. Det visar sig vara berättelsen om Hans och Greta - syskonen som kämpar mot hunger, en listig styvmor, är vilse i skogen och söker skydd i en mystisk godisstuga där en häxa väntar. Det klassiska sagotemat vävs ihop med humor, musik och en modern twist. Föreställningen blandar rim, rytm och fantasi med allvarliga frågor om mod, syskonskap och att hitta ljuset när allt känns mörkt. Hans & Greta är en äventyrlig, rolig och lite skrämmande teaterupplevelse för både barn och vuxna - en saga som får nytt liv på scen!
Wasa Teater Sandögatan 7, 65100 Vasa The Brothers Grimm are hunting for fairy tales in the dark forests of the Black Forest when they suddenly catch one that smells strange and sounds peculiar. It turns out to be the story of Hansel and Gretel - siblings who struggle with hunger, a cunning stepmother, getting lost in the woods, and seeking shelter in a mysterious candy house where a witch awaits. The classic fairy-tale theme is woven together with humor, music, and a modern twist. The performance blends rhyme, rhythm, and imagination with serious questions about courage, sibling bonds, and finding light when everything feels dark. Hans & Gretel is an adventurous, funny, and slightly spooky theatre experience for both children and adults - a fairy tale brought back to life on stage!
2. kerroksen taide: Jakobstads Fotoklubb
Konst på 2:a våningen: Jakobstads Fotoklubb
Valokuvauskerhon 80-vuotisjuhlan kunniaksi järjestetään juhlanäyttely Pietarsaaren kaupunginkirjastossa. Kuvat ovat Pietarsaaresta 1950-1980-luvuilta, ja ne ovat tuolloin aktiivisten jäsenten ottamia. Näyttelyssä on mukana myös hieman historiikkia jokaiselta vuosikymmeneltä alkaen vuodesta 1946, jolloin kerho perustettiin. Maaliskuussa vaihdamme näyttelyn kuvat. Tällöin esillä on aktiivisten jäsenten kuvia, ja niiden tulee liittyä kerhon toimintaan. Näyttelyn avajasiet launataina 7. helmikuuta klo 11.00-13.00
Med anledning av att fotoklubben fyller 80-år ordnas en jubileumsutställning vid stadsbiblioteket i Jakobstad. Bilderna är från Jakobstad på 1950-1980 talet, fotograferade av medlemmar som var aktiva då. Med på utställningen finns lite historik från varje årtionde med början från 1946 då klubben grundades. I mars byter vi utställningsbilder, då med bilder av aktiva medlemmar, de bilderna måste ha anknytning till klubben. Vernissage lördag 7 februari kl. 11.00-13.00
Kulttuuripersoona Väinö Alasen rooli nuorisoseuratoiminnassa ohjaajana, näyttelijänä ja käsikirjoittajana.
Muistojen nauha -näyttely 5.2.- 1.5.2026
Se helmi on unohduksen helmi, yli muiden se kimmeltää. Sen pujotan mä muistojen nauhaan... Muistojen nauha -näyttely 5.2.2026 - 1.5.2026 Monipuolisen osaajan, kulttuuripersoona Väinö Alasen rooli nuorisoseuratoiminnassa ohjaajana, näyttelijänä ja käsikirjoittajana 1940-luvun alusta vuoteen 1997 sanoin, kuvin, esinein ja videotallentein. Vähäkyrö-talon Olkkarin galleriatila os. Vähänkyröntie 11, Vähäkyrö 2. krs. Näyttelyn avajaiset järjestetään Senioriolkkarissa 5.2.2026 klo 18 alkaen Ohjelmassa puheita ja katkelmia Väinö Alasen näytelmistä (osa 2). Näyttelyyn voi tutustua Yhteispalvelupisteen aukioloaikoina ma, ti, ke, pe 9-16 ja to 9-17 Avoinna vappupäivänä 1.5. klo 11-17 Näyttelyn on koonnut Väinö Alasen lapset Yhteistyössä mukana Senioriolkkari, Vähänkyrön Aluepalvelut ja Eläkeliitto #muistojennauha #henkilönäyttely #väinöalanen #näytelmäkirjailija #ohjaaja #käsikirjoittaja #näyttelijä
Vuxna: 25€ Barn och unga (0-15 år): 15€
Farsen Bröstsim & Gubbsjuka kretsar kring lanthandlare Modin och hans stundande bröllop! Under planeringens gång dyker det upp allehanda besökare och gäster, som både hjälper och stjälper. Välkomna till kulturhuset Scala så får ni veta om lanthandlaren blir gift eller inte!
Linnea Henriksson är tillbaka med ett nytt album, en romantisk komedi om den till stor del obesjungna relationen mitt i livet. I februari och mars tar hon ut albumets värld på releaseturné och kommer till Finland! 19.3. kl. 19.00 Ritz, Vasa 20.3. kl. 19.00 Jugendsalen, Jakobstad 21.3. kl. 19.00 Kulturhuset Karelia, Ekenäs 22.3. kl. 19.00 Kulturhuset Grand, Borgå Biljett 39,90 €
Tervetuloa klo 16 kaikille avoimeen tilaisuuteemme ja perheenomaiseen ilmapiiriin. Tilaisuuden jälkeen kahvitarjoilu.
Lapsille on pyhäkoulu tilaisuuden aikana. Kuukauden ensimmäisenä sunnuntaina on ehtoollinen. Seurakuntasalimme sijaitsee Vöyrinkaupungin kaupunginosassa ja katutasossa. Tervetuloa tutustumaan! “Rohkaiskaa ja vahvistakaa siis toinen toistanne, ja niinhän te teettekin.” 1. Tess. 5:11
Brahegårdens Revy 2026 Brahegårdens revygäng presenterar BRAHEGÅRDENS REVY 2026 "He e he e e!" Regi: Rolf Mattfolk & Isa Skeppar 13.
Brahegårdens revygäng presenterar BRAHEGÅRDENS REVY 2026 "He e he e e!"
Brahegårdens Revy 2026 Brahegårdens revygäng presenterar BRAHEGÅRDENS REVY 2026 "He e he e e!" Regi: Rolf Mattfolk & Isa Skeppar 13.3 kl 19 14.3 kl 19 15.3 kl 16 20.3 kl 19 21.3 kl 19 22.3 kl 16 PRIS: 25€/15€ (12 år och yngre) Kaffe med dopp ingår. ONLINEBOKNING dygnet runt via www.brahegarden.com/revy. Observera att man bokar endast rad och inte specifika sittplatser! TELEFONBOKNING: Biljetter bokas per telefon 0400 383 030 under följande tider: - Tisdag 17.2 kl. 18-19 - Tisdag 24.2 kl. 18-19 - Tisdag 3.3 kl. 18-19 - Tisdag 10.3 kl. 18-19 - Tisdag 17.3 kl. 18-19 Avbokningar via svenskaforeningenbrahegarden@gmail.com eller per telefon under meddelad telefontid. Onlinebokningen stängs 3 timmar före föreställningen och dörrarna till salen öppnas 30 minuter före föreställningen. Välkommen på revy till Brahegården!
Mina roligaste sånger med Erik-André Hvidsten
Allt från Ellen Sjölund och Flirtige Kurt till sånger som ger glädje, hopp och tröst. Piano: Thomas Enroth 19.3 kl. 19.00 Kulturhuset Karelia, Ekenäs 20.3 kl. 19.00 Kulturhuset Grand, Borgå 22.3 kl 15.00 Schaumansalen , Jakobstad Biljett 30 € Med förbehåll för ändringar i programmet och artisterna.
Akkumulaatio kokoaa yhteen sarjan veistoksellisia installaatioita.
Accumulation samlar ihop en serie skulpturala installationer.
Accumulation brings together a series of sculptural installations.
Akkumulaatio Akkumulaatio kokoaa yhteen sarjan veistoksellisia installaatioita, jotka rakentuvat ekstruusiolla tuotetusta muovista, värjätystä joustonauhasta ja kotitalouskäyttöön tarkoitetuista teräsrakenteista. Keittiöhyllyt, tilapäinen sängynrunko ja tarjottimet—esineet, jotka on alun perin suunniteltu tukemaan, säilyttämään ja järjestämään—kuormitetaan ja muokataan rakenteellisiksi alustoiksi kerrostuneelle synteettiselle materiaalille. Viskoosiset nauhat sulasta muovista levitetään suoraan ekstruusioprosessista materiaalin ollessa vielä nestemäisen ja kiinteän tilan välissä. Materiaalin asettuessa se painuu, kerrostuu ja kerääntyy teräsrakenteen läpi, jolloin painovoima ja vastus piirtyvät sen pintaan. Kiiltävä, puoliläpinäkyvä materiaali painautuu valkoiseen metalliin ja luo jännitteen virtaavuuden ja rajauksen, pehmeyden ja kuormituksen välille. Vastakohtaisesti joustonauhat värjätään, kyllästetään ja kuivataan siten, että niiden luonnolliset kaaret ja vastus määrittävät lopullisen muodon. Sen sijaan että nauha muotoiltaisiin massaksi, se ottaa tilan haltuunsa varastoituneen jännitteen ja palautuvuuden kautta. Sängynrunkoon kasattuna tai pyöreään terästarjottimeen puristettuna se asettuu suhteessa kehikkoon oman rakenteellisen logiikkansa mukaisesti. Näyttelyssä akkumulaatio toimii sekä menetelmänä että tilana. Materiaalit kerääntyvät omien fysikaalisten ominaisuuksiensa mukaisesti—muovi viskositeetin ja painovoiman kautta, joustonauha vastuksen ja muistinsa kautta—kun taas teräs muodostaa arkkitehtuurin, joka pitää ne suhteessa toisiinsa. Näyttelyä tukevat Taiteen edistämiskeskus ja Amos Andersonin rahasto. @lana_haga_studio contact@lanahaga.com
Ackumulation Ackumulation samlar en serie skulpturala installationer uppbyggda av extruderad plast, färgat resårband och hushållsbaserade stålkonstruktioner. Kökshyllor, en tillfällig sängram och bricka—objekt som ursprungligen är avsedda att stödja, förvara och organisera—omkonfigureras som strukturella bärare av syntetiskt material. Viskösa band av smält plast appliceras direkt från extruderingsprocessen medan materialet fortfarande befinner sig mellan flytande och fast tillstånd. När plasten sätter sig sjunker den, skiktas och samlas genom stålkonstruktionen, där tyngdkraft och motstånd registreras i ytan. Blanka, halvtransparenta ansamlingar pressas mot vitlackerad metall och skapar en spänning mellan flöde och inneslutning, mjukhet och belastning. I kontrast färgas och torkas längder av resårband så att deras naturliga böjningar och motstånd får bestämma den slutliga formen. I stället för att formas upptar resåren rum genom lagrad spänning och återfjädring. Placerad på sängramen eller komprimerad i den cirkulära stålbrickan förhåller den sig till stålkonstruktionen enligt sin egen materiella logik. Genom utställningen fungerar ackumulation både som metod och tillstånd. Materialen samlas enligt sina egna fysiska egenskaper—plast genom viskositet och tyngdkraft, resår genom motstånd och minne—medan stålet tillhandahåller den arkitektur som håller dem i relation till varandra. Utställningen understöds av Centret för konstfrämjande och Amos Andersons fond. www.lanahaga.com @lana_haga_studio contact@lanahaga.com
Accumulation Accumulation brings together a series of sculptural installations constructed from extruded plastic, dyed elastic bands, and domestic steel frameworks. Kitchen shelves, a temporary bed frame, and trays—objects originally designed to support, contain, and organise—are burdened and reconfigured as structural hosts for layered synthetic matter. Viscous ribbons of molten plastic are applied directly from the extrusion process, while still in a liquid state. As the material settles, it sags, layers, and gathers through the steel architecture, registering gravity and resistance within its surface. Glossy, semi-translucent accumulations press against rigid white metal, creating tension between fluidity and containment, softness and load. In contrast, lengths of elastic bands are dyed, saturated, and left to dry, allowing their natural bends and resistance to determine their final form. Rather than being shaped into mass, the elastic occupies space through stored tension and recoil. Piled within the bed frame or compressed into the circular steel tray, it occupies the framework according to its own structural logic. Across the exhibition, accumulation operates as both method and condition. Different materials gather according to their own physical properties—plastic through viscosity and gravity, elastic through resistance and memory—while steel provides the architecture that holds them in relation. The exhibition is supported by Arts Promotion Centre Finland, Amos Andersons Foundation
Art Center Torni: Hyvän tuulen maalarit - Vaasan kansalaisopisto Alman päivämaalariryhmien näyttely 10.3.-29.3.
Art Center Torni: Hyvän tuulen maalarit - Vaasan kansalaisopisto Alman päivämaalariryhmien näyttely
Art Center Torni, Pitkäkatu 66, Vaasa. Hyvän tuulen maalarit - Vaasan kansalaisopisto Alman päivämaalariryhmien näyttely 10.3.-29.3. Avoinna ti-pe 12-18, su 12-16 (taiteilija paikalla). Vapaa pääsy.
Evangeliska folkhögskolans hundraårsjubileum firas med program hela dagen
11.00 GloriaDei-mässa, nattvardsmässa för alla åldrar: Liturg: Albert Häggblom, predikant: Andrey Heikkilä, kantor: Niklas Lindvik, musikprogram 12.30 Lunch – Förhandsanmälningar per mejl: eccafe@efo.fi , via kontaktformuläret eller per telefon +358 50 342 6863‬ senast söndag 15.3! Kaffe och tilltugg finns framme under hela dagen! 13.20 Sing-in 13.30 Bokrelease och historisk översikt – Henry Nygård 14.15 Musikuppträdanden Uppvaktningar och ordet fritt (förhandsanmälning till info@efo.fi) 15.00 Huvudfest: Sing-in, festtal: Ola Österbacka, medlemsintagning, tal av studerande, Efo-kören, Efo-minnen, lystringssångerna 16.00 Årskursträffar, kaffe och tårta, minnesrum i klassrum 209 där man kan se på fotoalbum, bildspel, kuriosa och andra föremål från arkivet, kartor m.m. Mingel och öppet slut
Kurssi Hinta: 20€/hlöä sisältyy: materiaalit ja kahvipaussi (kahvia, teetä, mehua, keksiä)
KURSSI - Venetsian karnevaalinaamiotyöpaja
Kurssi kesto on noin 3,5 tuntia. Max osallistujamäärä on 12/hlöä . Kurssi sopii loistavasti aikuisille ja lapsillekin (7-100 vuotiaille) kieli: suomeksi Pikku Aasin Nukketeatteri kurssiohjaaja: Cosimo Galiano. KURSSIN OPETUKSEN KULKU VAIHE 0. Karnevaalinaamio intro kuvaus VAIHE 1. Naamion koristelu VAIHE 2. Naamion viimeistely Kurssi Hinta: 20€/hlöä sisältyy: materiaalit ja kahvipaussi (kahvia, teetä, mehua, pulla) Paikka: Pikku Aasin Nukketeatteri / Dockteatern Lilla Åsnan Läntinen kasarmi 8-10, 65100 Vaasa - RAKENNUS 32 KASARMI GOOGLE MAP-PLUS CODE 9GM33JQ7+8V Info, ilmoittautuminen ja varaus pikkuaasi@pikkuaasi.org puh. 0456746422 FB LINK https://fb.me/e/3s1NNeTws
Roosin talo 8/ 5 € Näyttelyhallille, Lassanderin taloon ja Pedagogioon on vapaa pääsy Museokortti
Rooska gården 8/ 5 € Inträdet till Utställningshallen, Lassanderska huset och Pedagogiet är gratis Museikortet
Biologisia ӏ Ilmiöitä pohtii biologian ja ajan kerrostumia, ja kurottaa kauas tulevaisuuteen.
Biologiska ӏ Fenomen reflekterar över biologins och tidens lager och blickar långt in i framtiden.
Biological ӏ Phenomena contemplates the layers of biology and time, reaching far into the future.
Biologisia ӏ Ilmiöitä - 5.12.2025 – 12.4.2026 K.H.Renlundin museo
Biologiska ӏ Fenomen - 5.12.2025 – 12.4.2026 K.H.Renlunds museum
Biological ӏ Phenomena - 5.12.2025 – 12.4.2026 K.H.Renlund museum
Biologisia ӏ Ilmiöitä 5.12.2025 – 12.4.2026 Roosin talo, Pitkänsillankatu 39 Näyttelyhalli, Pitkänsillankatu 28 Biologisia ӏ Ilmiöitä tarkastelee luonnon ja ihmisen, tieteen ja taiteen välisiä dynaamisia, myös toisiaan peilaavia suhteita. Näyttely luo katseen meitä ympäröivään herkkään ekosysteemiin ja elämän kiertokulkuun. Se nostaa esille ilmastonmuutoksen vaikutuksia hiekkaerämaassa tai Lapin perukoilla, kulutusyhteiskunnan yltiömäisiä tottumuksia, ja toisaalta ihastelee vaikkapa yön kuningattaren öistä kukoistusta ja todistaa luonnonprosessien vääjäämätöntä kulkua ihmisen toiminnasta huolimatta. Biologisia ӏ Ilmiöitä pohtii biologian ja ajan kerrostumia, ja kurottaa kauas tulevaisuuteen. Näyttelyssä esillä olevien 26 taiteilijan / taiteilijaryhmän teokset on kuratoitu Jenny ja Antti Wihurin rahaston kokoelmasta, joka on yksi merkittävimmistä suomalaisen nykytaiteen kokoelmista. Biologisia ӏ Ilmiöitä toteutetaan yhteistyössä Rovaniemen, Kajaanin ja Riihimäen taidemuseoitten kanssa.
Biologiska ӏ Fenomen 5.12.2025 – 12.4.2026 Rooska gården, Långbrogatan 39, Karleby Utställningshallen, Långbrogatan 28, Karleby Biologiska ӏ Fenomen utforskar de dynamiska och ömsesidigt speglande relationerna mellan natur och människa, vetenskap och konst. Utställningen riktar blicken mot det känsliga ekosystem som omger oss och mot livets ständiga kretslopp. Den lyfter fram klimatförändringens inverkan i både sandöknens karga landskap och Lapplands avlägsna trakter, belyser konsumtionssamhällets överflödiga vanor – men stannar också upp inför naturens skönhet, som i nattens drottnings korta blomning. Samtidigt vittnar den om naturens processers oundvikliga gång, oberoende av mänsklig påverkan. Biologiska ӏ Fenomen reflekterar över biologins och tidens lager och blickar långt in i framtiden. De verk som visas av 26 konstnärer / konstnärsgruppen har valts ur Jenny och Antti Wihurins stiftelsens samling – en av de mest betydelsefulla samtidskonstsamlingar av finländsk samtidskonst – och genomförs i samarbete med Rovaniemi, Kajana och Riihimäki konstmuseer.
Biological ӏ Phenomena 5.12.2025 – 12.4.2026 Roos house, Pitkänsillankatu 39 Exhibition hall, Pitkänsillankatu 28 Biological ӏ Phenomena explores the dynamic and mutually reflective relationships between nature and humanity, science and art. The exhibition turns its gaze toward the fragile ecosystem surrounding us and the cycle of life. It highlights the impacts of climate change in desert landscapes and the far reaches of Lapland, as well as the excessive habits of consumer society, while at the same time admiring, for instance, the nocturnal blossoming of the Queen of the Night and bearing witness to the inevitable course of natural processes despite human activity. Biological ӏ Phenomena contemplates the layers of biology and time, reaching far into the future. The works of 26 artists and artist groups presented in the exhibition have been curated from the Jenny and Antti Wihuri Foundation Collection, one of the most significant collections of Finnish contemporary art. Biological ӏ Phenomena is realized in collaboration with the art museums of Rovaniemi, Kajaani, and Riihimäki.
Sunnuntaisin 5 km:n kävely kauppatorilta, läheltä patsasta. Tervetuloa mukaan
Varje söndag en 5 km:s vandring från Salutorget., från närheten av statyn. Välkommen med oss.
Every Sunday a 5 km:s walk, from Market Place, near the statue. Welcome to join us.
Kävelemme yhdessä eri puolilla Vaasaa, tahdin määräävät mukanaolijat, ketään ei jätetä yksin. Lyhyempikin matka mahdollinen. Kävelyn jälkeen nautimme yhteisestä kahvihetkestä (omakustanneinen). Tule mukaan ja tutustu Vaasaan!
Vi går tillsammans runtom i Vasa, takten bestämmer deltagare, ingen lämnas ensam. Även en kortare rutt är möjlig. Efteråt dricker vi kaffe tillsamman (på eget bekostnad). Kom med och lär dig känna Vasa!
We walk together here and there in Vaasa. The pace is decided by the participants, no one is left alone.Even a shorter alternative is possible. Afterwards we have a cup of coffee together (at one's own expense). Come along and get to know Vaasa!
Sunnuntaisin 10 km:n kävely kauppatorilta
Varje söndag en 10 km:s vandring från Salutorget
Every Sunday a 10 km:s walk from Market Place
Kävelemme yhdessä eri puolilla Vaasaa, tahdin määräävät mukanaolijat, ketään ei jätetä yksin. Lyhyempikin matka mahdollinen. Kävelyn jälkeen nautimme yhteisestä kahvihetkestä (omakustanteinen). Tule mukaan ja tutustu Vaasaan!
Ympäri Vaasaa toimii yhteensä kuusi senioreille suunnattua kävelyryhmää.
Totalt sex gånggrupper för seniorer finns i olika delar av Vasa.
Kaikki ryhmät ovat kaikille avoimia ja maksuttomia. Yhteiset kävelylenkit tarjoavat matalan kynnyksen lisätä arkiliikuntaa ja tavata muita ihmisiä. Osallistuminen ei vaadi ilmoittautumista tai sitoutumista jokaiselle kävelykerralle. Keskusta Keskiviikkoisin klo 12.30 Vaasan seniorit ry:n yhteiskävelyt rauhallisella vauhdilla. Lähtö on ortodoksisen kirkon edustalta (Nikolainkuja). Kävelymatka on noin 4 km, jonka jälkeen venytellään noin 20 minuuttia. Torstaisin klo 10 Vasa Svenska Pensionärsförening VIPS:in kävelyryhmä sauvoilla tai ilman. Lähtö on Kulttuuritalo Fannylta (Kirkkopuistikko 34). Tarvittaessa jaetaan ryhmät hitaammalle ja nopeammalle kävelylle. Ryhmä on ruotsinkielinen. Sunnuntaisin Vaasan Kävelyklubi ry:n 10 km lenkki klo 10 ja 5 km lenkki klo 10.30. Lähtö on kauppatorilta. 5 km tai 10 km lenkit suuntautuvat eri puolille Vaasaa. Pidempi on reipasta kulkua, lyhyemmällä lenkillä vauhti on rauhallisempi. Retken päätteeksi nautitaan yhteinen omakustanteinen kahvihetki. Hietalahti Keskiviikkoisin klo 10–11 omatoiminen kävelyryhmä Hietalahden puistossa. Lähtöpaikka on Bragen ulkomuseon parkkipaikalla (Bragenkuja 1). Lenkille voi ottaa mukaan omat kävelysauvat. Kävelytahti osallistujien mukaan, tarvittaessa jakaudutaan ryhmiin. Viimeinen kävelykerta ulkona on 15.10. 22.10. alkaen ryhmä siirtyy kävelemään sisätiloihin Vaasan Sähkö Areenalle (Rinnakkaistie 1). Sisäkävelyille voi osallistua, vaikka ei olisi aikaisemmin ollut mukana kävelyryhmissä. Lähtö on jäähallin 1. kerroksen aulasta ja sisäänkäynti etupihan portaiden alta. Kävelyn jälkeen on mahdollisuus omakustanteiseen lounaaseen jäähallin ravintolassa. Ryhmä on joulutauolla 17.12–7.1. ja jatkuu samaan aikaan kevätkaudella 14.1.–25.3. Nastakenkien käyttö jäähallin sisällä on kielletty. Kävelijät saavat käyttää jäähallilla pukukoppia, joten kenkien vaihtaminen paikan päällä on mahdollista. Huutoniemi Maanantaisin klo 10–11 omatoiminen kävelyryhmä. Lähtö on K-Supermarket Huutoniemen edestä (Kuninkaantie 69). Kävelyvauhti on rauhallinen, mukaan voi tulla myös rollaattorin kanssa. Palosaari Tiistaisin klo 13–14 Vaasan Setlementin kävelyryhmä. Lähtö on Setlementtikeskuksen edestä (Huvilakatu 1). Kävelyvauhti on rauhallinen ja tarvittaessa jakaudutaan ryhmiin.
Alla grupper är öppna för alla och gratis. Gemensamma gångrundor är ett sätt att med låg tröskel motionera mera och träffa andra människor. Ingen anmälan behövs för att delta, och det finns ingen förpliktelse att delta i varje gångrunda. Centrum Onsdagar kl. 12.30 Vaasan seniorit ry:s gemensamma gångrunda i lugn hastighet. Start framför ortodoxa kyrkan (Nikolajallén). Gångsträckan är cirka 4 km, och efter det strechning i cirka 20 minuter. Torsdag kl. 10 Vasa Svenska Pensionärsförening VIPS gånggrupp med eller utan stavar. Start vid Kulturhuset Fanny (Kyrkoesplanaden 34). Vid behov indelning i grupper som håller antingen en lugnare eller snabbare gånghastighet. Gruppen är svenskspråkig. Söndagar kl. 10 och kl. 10.30 Vaasan Kävelyklubi ry:s gemensamma gångrunda. Start på salutorget. Gångrunda på 5 km kl. 10.30 eller 10 km kl. 10 till olika delar av Vasa. På den längre rundan hålls en högre gånghastighet, på den kortare rundan hålls en lugnare gånghastighet. Efter gångrundan en gemensam kaffestund på egen bekostnad. Sandviken Onsdagar kl. 10–11 en gånggrupp utan ledare i Sandviksparken. Startplats är parkeringsplatsen vid Brage friluftsmuseum (Bragegränden 1). Om man så vill kan man ta med egna gångstavar. Gånghastighet enligt deltagarnas önskemål, vid behov indelning i grupper. Den sista gångrundan utomhus är 15.10. Från och med 22.10 går gruppen inomhus i Vasa Elektriska Arena (Parallellvägen 1). Du kan delta i gångrundorna inomhus fastän du inte tidigare deltagit i gånggruppen. Ingång under trapporna på förgården, och start från ishallens entréhall i 1:a våningen. Efter gångrundan finns det möjlighet till lunch på egen bekostnad i ishallens restaurang. Gruppen har juluppehåll 17.12–7.1 och fortsätter samma dag och tid under vårsäsongen 14.1–25.3. Det är förbjudet att använda dubbskor inne i ishallen. Du som deltar i gångrundan får använda ishallens omklädningsrum och kan byta skor på plats. Roparnäs Måndagar kl. 10–11 en gånggrupp utan ledare. Start framför K-Supermarket Roparnäs (Kungsvägen 69). Lugn gånghastighet, även du som använder rollator kan delta. Brändö Tisdagar kl. 13–14 Vasa Settlements gånggrupp. Start framför Settlementcentret (Villagatan 1). Lugn gånghastighet, vid behov indelning i grupper.
14/8 €, Museokortti, Kaikukortti, vapaa pääsy alle 18-vuotiaille
14/8 €, Museikortet, Kaikukortet, fritt inträde för under 18 år gamla
14/8 €, Museum Card, Kaikukortti, children and young people under 18 years of age: free admission
Pohjanmaan museossa Terranovassa avautuu 3.12.2025 luontokuvaajat Benjam Pöntisen ja Jukka Risikon valokuvanäyttely. Näyttelyn päähahmot ovat eläimet: ketut, pöllöt, liito-oravat ja monet muut kanssakulkijat poikasineen. Valokuvien valikoima edustaa eteläpohjalaista luontoa ja on hyvä läpileikkaus sen lakeusmaisemasta ja metsistä eläimineen. Lakian ja metsien muutoksen myötä myös lajisto muuttuu ja monimuotoisuuden säilyttäminen on yhteinen haaste. Luontokuvaajan liekki ei sammu helposti, kun sen kerran saa syttymään. Jukka Risikko muistelee alkuvuosien intoa, joka syttyi varpuspöllön silmien tuijottaessa vastaan. Joskus käy myös niin, että eläin tulee vastaan yllättäen ja kamera on repussa. Tällöin on tärkeää nauttia myös itse kohtaamisesta ja elämyksestä. Kuvaa ei synny aina, mutta muisto jää ja aina oppii uutta seuraavaa kohtaamista varten. Silmien lisäksi on pidettävä korvat ja mieli avoimena. Mitä enemmän aikaa viettää metsässä, sen parempia kuvia saa. Valokuvaaminen luonnossa vaati rauhallisuutta, kärsivällisyyttä sekä eläinten kunnioittamista. Kun kunnioittaa kuvattaviaan, voi hyvillä mielin katsoa kuvia jälkeenpäin. Yön ja päivän kulkijat -valokuvanäyttely oli esillä Etelä-Pohjanmaan museossa vuonna 2024 sekä Ähtärissä Luontotalossa vuonna 2025. Pohjanmaan museon Terranovaan on valikoitu osan valokuvista. Valokuvat vaihdettaan kuukausittain, joten näyttely tarjoaa jatkuvasti uutta katsottava. Vierailija voisi myös bongata valokuvien eläimiä Terranovan perusnäyttelyssä. Näyttely on tuottanut Seinäjoen museot. BENJAM PÖNTINEN on eteläpohjalainen luontokuvaaja ja syntynyt Lapualla vuonna 1953. Hän on toiminut ammattivalokuvaajana vuodesta 1989 lähtien. Ensimmäisen luontokuvakirjansa hän julkaisi vuonna 1988 ja tähän mennessä hän on kuvittanut yli kolmekymmentä valokuvakirjaa. Pöntinen on pitänyt useita valokuvanäyttelyitä sekä kotimaassa että ulkomailla. Hän on myös palkittu useissa kansallisissa ja kansainvälisissä valokuvakilpailuissa, mm. sarjavoitoilla Wildlife Photographer of The Year – kilpailussa Englannissa. Hän on tullut tunnetuksi erityisesti liito-orava- ja lepakkokuvistaan sekä eteläpohjalaisista maisemistaan. Pöntinen on Suomen luonnonvalokuvaajat ry:n kunniajäsen. Hänelle myönnettiin Finnfoto ry:n Finnfoto-palkinto vuonna 2013. Hänelle myönnettiin valtion ylimääräistä taiteilijaeläkettä. JUKKA RISIKKO on 43-vuotias lapualainen luontokuvaaja ja proviisori. Hän on kuvannut aktiivisesti eteläpohjalaista luontoa vuodesta 2016 alkaen. Kuvausaiheisiin kuuluvat sekä eläimet että maisemat. Näkyvyyttä Risikon kuvat ovat saaneet erityisesti sosiaalisen median kautta. Hänen sisällöllään on eri kanavissa yhteensä yli 240 000 kotimaista ja kansainvälistä seuraajaa. Risikon luontokuvia on nähty myös postimerkeissä. Postin kanssa tähän mennessä tehty yhteistyö on kantanut hedelmää: Risikon kuvista toteutetut merkit saavuttivat kaksoisvoiton sekä vuoden 2021 että 2022 Vuoden kaunein postimerkki -kilpailussa. Hän voitti myös Ifolorin valtakunnallisen kuvakirjakilpailun vuonna 2020. Kuvaajana Risikko on itseoppinut ja omien sanojensa mukaan vielä alkutaipaleella. Hänellä on ollut muutamia näyttelyitä ja kuvaesityksiä Lapualla aiemmin. Kuvaamisen johtoajatuksena hänellä on välittää ihmisille luonnon kauneutta ja muistuttaa sen merkityksestä ihmisen hyvinvoinnille. Kuva: Jukka Risikko
I utställningen Terranova vid Österbottens museum öppnas 3.12.2025 naturfotograferna Benjam Pöntinens och Jukka Risikkos fotografiutställning. Huvudfigurerna i utställningen är djur: rävar, ugglor, flygekorrar och många andra medföljande äventyrare med sina ungar. Urvalet fotografier representerar den sydösterbottniska naturen och är en bra genomskärning av naturens slättlandskap och skogar med sina djur. I takt med att slättlandskapet och skogarna förändras blir också artbeståndet annorlunda, och att bevara mångfalden är en gemensam utmaning. En naturfotografs låga slocknar inte lätt när den en gång har tänts. Jukka Risikko minns entusiasmen under de första åren och hur den väcktes när en sparvuggla stirrade honom i ögonen. Ibland går det också så att ett djur kommer överraskande emot och kameran finns i ryggsäcken. Då är det viktigt att njuta av själva mötet och upplevelsen. Det blir inte ett fotografi varje gång, men minnet sitter kvar och man lär sig alltid något nytt inför nästa möte. Förutom ögonen bör man också hålla övriga sinnen öppna. Ju längre tid man tillbringar i skogen, desto bättre fotografier får man. Fotograferingen i naturen kräver att man är lugn, har tålamod och respekterar djuren. När man respekterar dem som man fotograferar, kan man med glädje titta på fotografierna efteråt. Fotografiutställningen Nattens och dagens varelser visades på Sydösterbottens museum år 2024 och på naturhuset Luontotalo i Etseri år 2025. I Terranova på Österbottens museum har man valt ut en del av fotografierna. De byts ut varje månad, och därför bjuder utställningen fortgående på något nytt att betrakta. Besökarna kan också hitta de djur som finns på fotografierna i Terranovas basutställning. Utställningen är producerad av Seinäjoki museer. BENJAM PÖNTINEN är en sydösterbottnisk naturfotograf som föddes i Lappo år 1953. Han har varit yrkesfotograf sedan år 1989. Han gav ut sin första naturfotobok år 1988 och har hittills illustrerat över trettio fotoböcker. Pöntinen har hållit flera fotoutställningar både i hemlandet och utomlands. Han har även premierats i flera nationella och internationella fototävlingar, bland annat med klassvinster i tävlingen Årets naturfotograf i England. Han har i synnerhet blivit känd för sina fotografier på flygekorrar och fladdermöss, samt för sina sydösterbottniska landskap. Pöntinen är hedersmedlem i Finlands Naturfotografer rf. Han beviljades Finnfoto ry:s Finnfoto-pris år 2013. Han beviljats statens extra konstnärspension. JUKKA RISIKKO är en 43-årig naturfotograf och provisor från Lappo. Han har fotograferat sydösterbottnisk natur aktivt sedan år 2016. Till motiven hör både djur och landskap. Risikkos fotografier har fått synlighet i synnerhet genom sociala medier. Hans innehåll har i olika kanaler sammanlagt över 240 000 inhemska och internationella följare. Risikkos naturfotografier har även synts på frimärken. Det samarbete som hittills har gjorts med Posti har burit frukt: Frimärken baserade på Risikkos foton har tagit dubbelseger i tävlingen Årets vackraste frimärke både år 2021 och 2022. Utöver det har han vunnit Ifolors riksomfattande fotobokstävling år 2020. Som fotograf är Risikko självlärd och enligt honom själv fortfarande i inledningsskedet. Han har haft några utställningar och fotoutställningar i Lappo tidigare. Hans ledande tanke i fotograferingen är att förmedla naturens skönhet till människor och påminna om dess betydelse för deras välmående. Foto: Jukka Risikko.
A photography exhibition featuring nature photographers Benjam Pöntinen and Jukka Risikko will open at the Ostrobothnian Museum in Terranova exhibition space on the 3rd of December 2025. The main characters of the exhibition are animals: foxes, owls, flying squirrels and many other creatures with their young. The selection of photographs represents the nature of Southern Ostrobothnia and is a good cross-section of its vast landscape and forests with their animals. As the land and forests change, the species also change, and preserving diversity is a common challenge. The flame of a nature photographer does not go out easily once it is ignited. Jukka Risikko recalls the enthusiasm for photography, which started upon seeing a Eurasian pygmy owl. Sometimes it also happens that an animal appears unexpectedly, and the camera is in his backpack. In such cases, it is important to enjoy the encounter and the experience itself. A photo might not always be taken, but the memory remains and you always learn something new for the next encounter. In addition to your eyes, you must keep your ears and mind open. The more time you spend in the forest, the better the photos you take. Taking photos in nature requires calmness, patience and respect for animals. When you respect your subjects, you can look at the photos afterwards with a happy heart. Creatures of Night and Day photo exhibition was on display at the Museum of Southern Ostrobothnia in 2024 and at the Nature House in Ähtäri in 2025. Some of the photos have been selected to be shown in Terranova’s temporary exhibition space at The Ostrobothnian Museum. The photos are changed monthly, so the exhibition constantly offers something new to see. Visitors can also spot the photographed animals in the Terranova’s permanent exhibition. The exhibition is produced by Seinäjoki Museums. BENJAM PÖNTINEN is a nature photographer from Southern Ostrobothnia, born in Lapua in 1953. He has been a professional photographer since 1989. He published his first nature photo book in 1988 and has illustrated over thirty photo books until now. Pöntinen has held several photography exhibitions both in Finland and abroad. He has also been awarded in several national and international photography competitions, including series wins in the Wildlife Photographer of The Year competition in England. He has become known especially for his flying squirrel and bat photos and his landscapes from Southern Ostrobothnia. Pöntinen is an honorary member of the Finnish nature Photographers Association. He was awarded the Finnfoto Award from the Finnfoto Association in 2013. He receives an additional state artist pension. JUKKA RISIKKO is a 43-year-old nature photographer and pharmacist from Lapua. He has been actively photographing the nature of Southern Ostrobothnia since 2016. His subjects include both animals and landscapes. Risikko’s photos have gained visibility, especially through social media. His content is followed by people from all over the world. Risikko’s nature photos have also been featured on stamps. The collaboration with Posti brought Risikko a double victory in both 2021 and 2022 when the stamps illustrated with his photos won the award of the Most Beautiful Stamp of the Year. He also won the Ifolor national picture book competition in 2020. Risikko is a self-taught photographer and, according to him, still a beginner. He has had a few exhibitions and photo shows in Lapua before. The main aim of his photography is to convey to the public the beauty of nature and remind of its importance to people’s well-being. Photo: Jukka Risikko
15/9 €, Museikortet, Kaikukortet, fritt inträde för under 18 år gamla
Pohjoismaisen kulttuurin, maiseman ja jopa sään syvästi inspiroima Art Alliance of the Arctic South (A-A-A-S) ryhmä koostuu kahdeksasta taiteilijasta: Dragos Alexandrescu (RO/FI), Linnéa Therese Dimitriou (SE), Heidi-Anett Haugen (NO), Hanna Kanto (FI), Lotta Lampa (SE), Patricia Rodas (FI), Anastasia Savinova (RU/SE) ja Madelaine Sillfors (SE). Heidän teoksensa vaihtelevat medioiltaan ja mittasuhteiltaan – taidokkaista kollaaseista ja veistosinstallaatioista aina tunteita herättäviin videoteoksiin ja muotoiluun. Taiteilijoiden synergia kumpuaa yhteisestä eetoksesta: syvään juurtuneesta yhteydestä luontoon sekä paikkasidonnaisesta katseesta ympäristö- ja kulttuurikeskusteluihin. Sen myötä alkaa identiteetin purkaminen – niin henkilökohtaisesti kuin kollektiivisesti. Laajat, lähestulkoon ylimaalliset pohjoiset maisemat toimivat sekä inspiraation lähteenä että kertomuksena, ilmentäen niin kirjaimellisen kuin vertauskuvallisen kolonialismin teemoja, ekologista tuhoa ja jatkuvaa surun sekä paranemisen prosessia. Taiteilijat tarjoavat erottuvan ja intiimin näkemyksen omista, ainutlaatuisista näkökulmistaan, jotka sijaitsevat syrjäisissä paikoissa, kaukana perinteisistä taidekeskuksista. He tuovat esiin maailmanlaajuisia sosioekonomisia ongelmia ja lähestyvän ilmastokriisin. Ryhmän teoksissa on vahva fyysinen läsnäolo, joka heijastaa sekä menneisyyttä että nykyhetkeä ja perinteitä. Haavoittuvuus ja empatia ovat heidän kertomustensa ytimessä, mikä saa katsojat pohtimaan syvällisemmin olemassaolon kysymyksiä. Taitelijat haastavat yleisöä miettimään taiteen keskeistä roolia globaalien muutosten keskellä ja nostavat esiin tärkeitä kysymyksiä yhteisestä tulevaisuudestamme. Lähtökohtaisesti taiteilijaryhmä A-A-A-S edustaa herkkää tasapainoa niin vanhan kuin uuden, paikallisen ja maailmanlaajuisen välillä. Esiteltynä niissä maisemissa ja kulttuurisissa konteksteissa, jotka ovat innoittaneet teoksia, se kutsuu pohtimaan paitsi identiteettiä, ekologisuutta ja kestävyyttä myös yhteenkuulumista. Näyttely on esitetty aiemmin erilaisina muunnelmina Yhdysvalloissa Chicagon ruotsalais-amerikkalaisessa museossa sekä myöhemmin Iowan tanskalais-amerikkalaisessa museossa. Lay Of(f) the Land tekee kotiinpaluun Pohjoismaihin taiteilijoiden uusilla teoksilla. Sekä intiimi että laaja-alainen näyttely laajentaa vuoropuhelua pohtimaan yhteistä polkuamme ja pakottavaa tarvetta muutokselle. Viime kädessä se kutsuu meitä suuntaamaan katseemme sisäänpäin – juurillemme ja itseemme. Näyttelyn on tuottanut Vaasan museot, ja sen ovat kuratoineet työryhmän jäsenet: Noora Lehtovuori, Vasia Rigou ja Janna Sirén. Näyttely on saanut tukea Museovirastolta ja Veljekset Gröndahlin Säätiöltä. Kuva: Anastasia Savinova, We Swim in One Water / Water Bodies, 2021, video triptych, 20 min, loop, HD, stillkuva.
Den nordiska kulturen, landskapen och det nordliga vädret präglar konstnärsgruppen Art Alliance of the Arctic South (A-A-A-S) som består av åtta konstnärer: Dragos Alexandrescu (RO/FI), Linnéa Therese Dimitriou (SE), Heidi-Anett Haugen (NO), Hann Kanto (FI), Lotta Lampa (SE), Patricia Rodas (FI), Anastasia Savinova (RU/SE) och Madelaine Sillfors (SE). De skapar konst som varierar i medium och skala och som sträcker sig från intrikata collage till skulpturala installationer, suggestiva videoverk och unika designobjekt. Konstnärernas synergi härstammar från ett gemensamt etos: en djupt rotad koppling till naturen och en platsspecifik blick på miljö och kultur. I deras arbeten utforskas identitet – både personlig och kollektiv. De vidsträckta, nästan övernaturliga nordiska landskapen agerar både musa och narrativ. Både bokstavligt och bildligt behandlas teman som kolonisering, ekologisk förödelse och resulterande sorge- och läkningsprocesser. Från sina unika utgångspunkter, i periferin långt borta från traditionella konstcentra, erbjuder konstnärerna distinkta och intima perspektiv. De belyser såväl globala socioekonomiska dilemman som den stundande klimatkrisen. Sårbarhet och empati understryker deras berättelser. Konstverken genomsyras av en stark fysisk närvaro som speglar både dåtid och nutid, tradition och samtid. Deras konstnärliga strategier öppnar för djupare existentiell introspektion, och vi leds att begrunda konstens centrala roll i en tid av globala förändringar och vår gemensamma framtid. Utställningen har tidigare visats i USA i annat format, på Swedish American Museum i Chicago och Museum of Danish America i Iowa. Lay Of(f) the Land återvänder till Norden med ett nytt urval konstverk av konstnärerna. Utställningen ger utrymme för en dialog som är både intim och utvidgande, och som uppmanar oss att reflektera över vår gemensamma väg och det trängande behovet av förändring. Verken berättar om uthållighet och tillhörighet. De kallar oss inåt: till jaget och till våra rötter. Utställningen har producerats av Vasa museer och kuraterats av arbetsgruppen: Noora Lehtovuori, Vasia Rigou och Janna Sirén. Utställningen stöds av Museiverket och Bröderna Gröndahls Stiftelse. Bild: Anastasia Savinova, We Swim in One Water / Water Bodies, 2021, video triptych, 20 min, loop, HD, stillbild.
Profoundly influenced by Nordic culture, landscape, and even weather, the Art Alliance of the Arctic South (A-A-A-S) consists of eight artists whose work spans medium and scale—from intricate collages and sculptural installations to evocative video pieces and design objects. The artists are Dragos Alexandrescu (RO/FI), Linnéa Therese Dimitriou (SE), Heidi-Anett Haugen (NO), Hann Kanto (FI), Lotta Lampa (SE), Patricia Rodas (FI), Anastasia Savinova (RU/SE) och Madelaine Sillfors (SE). Their synergy stems from a shared ethos: a deep-rooted connection to nature, and a place-specific gaze upon environmental and cultural discourses. With this comes an unraveling of identity—both personal and collective. The vast, almost otherworldly Nordic landscapes serve as both muse and narrative, embodying themes of colonization both literal and figurative, ecological devastation, and the continual process of mourning and healing. From their unique vantage points in peripheral locations, far removed from traditional art centers, the artists offer a distinct and intimate perspective, shedding light on worldwide socio-economic dilemmas and the imminent climate crisis. A heavy physical presence permeates their work, reflecting both past and present, tradition and contemporaneity. Vulnerability and empathy underscore their narratives, prompting deeper existential introspection as they urge viewers to ponder art’s pivotal role amidst global shifts, raising imperative questions about our shared future. In essence, the A-A-A-S encapsulates a delicate balance between the old and the new, the local and the global. Presented within the very landscapes and cultural contexts that inspired the work, it invites reflection not only on identity, ecology, and resilience, but also on belonging. Building on earlier iterations presented in the United States—at the Swedish American Museum in Chicago and later at the Museum of Danish America in Iowa—Lay Of(f) the Land makes its homecoming to the Nordic countries with new works by the artists. Both intimate and expansive, it expands the dialogue to consider our collective path and the pressing need for change. Ultimately, it calls us inward—to the roots and to the self. The exhibition has been produced by Vaasa Museums and curated by the working group: Noora Lehtovuori, Vasia Rigou, and Janna Sirén. The exhibition is supported by the Finnish Heritage Agency and Gröndahl Brother´s Foundation. Photo: Anastasia Savinova, We Swim in One Water / Water Bodies, 2021, video triptych, 20 min, loop, HD, still image.
Kauppaneuvos Frithjof Tikanoja (1877–1964) oli paitsi liikemies myös kirjallisuuden, musiikin ja kuvataiteen ystävä. Hän keräsi mittavan kirjakokoelman sekä yli tuhannen teoksen taidekokoelman. Taidekokoelman karttumiseen vaikutti lähipiiri, joka muodostui Tikanojan tutustuttua Juho Myntin perheeseen. Ajan kauppiaille ominaiseen tapaan Tikanoja oli monipuolisesti verkostoitunut, ja hänen tuttavapiiriinsä kuului suomalaisia kuvataiteilijoita ja kirjailijoita. Ulkomaanmatkoillaan hän kävi mielellään taidenäyttelyissä. Tikanojan perheen koti sijaitsi Vaasan keskustassa, mutta pitkät kesät vietettiin huvilassa meren rannalla, jossa kauppaneuvos hoiti suurta puutarhaansa. Huvilan pihapiirissä vieraita oli vastassa Tikanojan ensimmäinen merkittävä taidehankinta – veistos, jonka aihe on lähtöisin Aleksis Kiven romaanista Seitsemän veljestä. Vuonna 2025 Tikanojan taidekodissa avautuva näyttely tarjoaa makupaloja Frithjof Tikanojan kokoelmasta. Ulkomaisesta taiteesta kokoelman merkittävimmän osan muodostavat ranskalaiset ja Ranskassa työskennelleet taiteilijat. Frithjof Tikanojan oma suosikki oli Jean-François Millet´n tunnelmallinen teos Paimenia iltanuotiolla (1849). Henri Matissen Asetelma (1916–1917) kuvastaa kokoelman moniulotteisuutta: keräilijä osti ennakkoluulottomasti myös modernistisia teoksia. Eemu Myntin maisemia ja muotokuvia kiiteltiin jo aikanaan hehkuvien väriensä ansiosta. Victor Westerholmin ja Maria Wiikin intiimit sisäkuvat kertovat arjen kauneudesta, ja William Lönnbergin Silittäjä (1920) huokuu lämpöä. Henri Matisse: Sculpture et vase de lierre, 1916–1917, öljy kankaalle, kuva: Mikko Lehtimäki
Kommerseråd Frithjof Tikanoja (1877–1964) var förutom affärsman också en vän av litteratur, musik och bildkonst. Han skapade en ansenlig boksamling och en konstsamling med över tusen verk. Tikanojas närmaste krets efter att han hade blivit bekant med Juho Mynttis familj inverkade på utökningen av konstsamlingen. Som affärsmännen på den tiden hade även Tikanoja ett mångsidigt nätverk, och till hans bekantskapskrets hörde finländska bildkonstnärer och författare. Under sina utlandsresor besökte han gärna konstutställningar. Familjen Tikanojas hem låg i centrum av Vasa, men de tillbringade långa somrar på sommarstugan vid havet där kommerserådet skötte sin stora trädgård. På sommarstugans gård möttes besökarna av Tikanojas första betydande konstförvärv – en skulptur, vars tema utgår från Aleksis Kivis roman Sju bröder. Utställningen som öppnas i Tikanojas konsthem år 2025 bjuder på godbitar ur Frithjof Tikanojas samlingar. Verk av franska konstnärer eller konstnärer som arbetade i Frankrike utgör den mest framträdande delen av samlingens utländska konst. Frithjof Tikanojas egen favorit var Jean-François Millets stämningsfulla verk Herdar vid lägerelden (1849). Henri Matisses Stilleben (1916–1917) avspeglar samlingens mångsidighet: samlaren köpte fördomsfritt också modernistiska verk. Eemu Mynttis landskap och porträtt berömdes redan på sin tid för sina glödande färger. Victor Westerholms och Maria Wiiks intima interiörbilder berättar om vardagens skönhet, och William Lönnbergs målning Strykerska (1920) utstrålar värme. Henri Matisse: Sculpture et vase de lierre, 1916–1917, olja på duk, foto: Mikko Lehtimäki