Ett skepp kommer lastat med nordiska visartister! Trubadurskeppet seglar från Hangö till Lovisa 25.6–3.7.2025 och i 10 olika hamnar arrangeras stämningsfulla viskonserter för skärgårdspubliken. Turnén är en del av Visans Vänner i Helsingfors 80-årsjubileum – och du är inbjuden att fira med oss! Välkommen på en skön förmiddagskonsert på Pörtö.
Välkommen på förmiddagskonsert på Pörtö. En skön stund i sommaren med visor från Norden.
Rabattgrupp: barn 12–17 år, beväringar, studerande, arbetslösa
Ett skepp kommer lastat med nordiska visartister! 25.6–3.7.2025 seglar Trubadurskeppet från Hangö till Lovisa och ger 10 stämningsfulla konserter i skärgårdsmiljö. Turnén är en del av Visans Vänner i Helsingfors 80-årsjubileum – och du är inbjuden att fira med oss! Turnéns sista konsert hålls i Skeppsbrons paviljong i Lovisa, start kl. 18. Utomhus under tak – vid ruskigt väder flyttar vi in på restaurang Saltbodan.
Missa inte Trubadurskeppets sista konsert! Visartister från Finland och Sverige. Arrangör Visans Vänner i Helsingfors.
Ett skepp kommer lastat med nordiska visartister! Trubadurskeppet seglar från Hangö till Lovisa 25.6–3.7.2025 och i 10 hamnar arrangeras stämningsfulla viskonserter för skärgårdspublik. Turnén är en del av Visans Vänner i Helsingfors 80-årsjubileum – och du är inbjuden att fira med oss! Den 2 juli anländer Trubadurskeppet till Lill-Pellinge för en unik konsert i föreningshuset Solhälla. Konserten börjar kl. 19.
Trubadurskeppet på Lill-Pellinge 2.7 kl. 19
Välkommen på Trubadurskeppets nästsista konsert! Skickliga visartister från Finland och Sverige uppträder. Med paus.
Musik av Bach, Buxtehude, Kellner och Sorge
Årets kantor, director cantus Lisen Södö, Jakobstad, spelar orgel
Kokoontuminen ja lähtö on Vaasan torilta, klo 18.10. Ajamme Vassorin Marthagård, keskellä Vassorin kylässä. Paikalla saamme tutustua heidän toimintaan. Paikanpäällä korvausta vastaan voi nauttia kahvia, teetä, sekä virvokkeita ja grillimakkara. Ajoreitti: Vaasan tori – Alatorin – Hovioikeudenpuistikko – Maansillan alla -Ratakatu – Huutoniementie - Haapaniemen odotuspaikka, kun kaikki autot ovat tulleet jatketaan -Vähänkyröntie - Veikkala – Skatilan sillan yli – Voitby, Cortinan liigaan kautta – Vallvik – Kokkolantie – Vassorin järvellä käänny vasemmalle – Vassorin Marthagård Ajon yhteyshenkilö ja ajoletkan vetää Hans Heino Olette tervetulleita mukaan!
Samlas till Vasa torg. Starten går kl 18.10. Vi besöker Vassor Marthagård som är mitt i Vassor by. På plats får vi information om deras verksamhet. Kaffe el. te, bulla och grillkorv. Körrutt: Vasa torg – Nedre torget – Hovrättsesplanaden – Under viadukten Roparnäsvägen - Aspnäs vänteplats – Lillkyrovägen – Veikars - Över Skatila bron – Voitby via Cortina ligan – Vallvik – Karlebyvägen – Vassorfjärden svänger till vänster – Vassor Marthagård. Körledare och kontaktperson, Hans Heino Alla mobilister välkomna!
Vaasan Veteraaniautoseuran keskiviikkoajo
Vasa Veteranbilssällskap onsdags körning
Liput Aikuiset 16 eur portilta, 14 eur Ticketmaster Opiskelijat 6 eur portilta, 5 eur Ticketmaster Eläkeläiset 10 eur portilta, 10 eur
Superpesis Mailattaret,Vaasa - Fera Rauma
NÄYTTELYT Aikuiset 10 €, Eläkeläiset 7 €, Opiskelijat 5 €, lapset ja nuoret 7-17 v 3 € Jos tulet Meteoriihelle pyörällä tai kävellen, s
UTSTÄLLNINGAR Vuxen 10 €, Pensionärer 7 €, Studerande 5 €, barn och unga 7-17 år 3 € Om du kommer till Meteorian med cykel eller till fot
EXHIBITION Adults 10 €, Seniors 7 €, Students 5 €, Young people 7-17 year 3 € If you come to the Meteoria by bike or on foot, you get a 2
Meteoriihen näyttelyn yleiset aukioloajat: KESKELLÄ KESÄÄ ERIKOISPITKÄT AUKIOLOAJAT: 22.6 -10.8 joka päivä klo 12-18 . Elo-syyskuussa 13.8-27.9 sunnuntaisin klo 12-18 ja keskiviikkoisin klo 18-20 Tilaukset ryhmille: haluttu päivä ja aika huhti-marraskuu. Tilaukset online: www.meteoria.fi • Monipuolinen näyttely joka havainnollistaa Söderfjärdenin vähintään 520 miljoonaa vuotta pitkää historiaa – meteoriitin törmäyksestä nykypäivän maanviljelys- ja Natura2000-alueeseen • Kaksi erikoisnäyttelyä: toisessa Söderfjärdenin kraatterikiviä, harvinaisia meteoriitteja + törmäysanimaatioita ja toisessa vanhoja maatalouskoneita • Korkeatasoinen tähtitieteellinen observatorio, jossa voidaan kaukoputkella tutkia kohteita taivaalla miljoonien valovuosien päässä maailmankaikkeudessa • Kahvila vanhassa riihiympäristössä • Energiakellari - omaa uusiutuvaa energiatuotantoa auringon ja tuulen voimalla AINA AVOINNA: • TellusTimeLine on aikavaellus tasapainopuomilla maapallon synnystä Söderfjärdenin synnyn kautta nykypäivään -– UpCoden avulla myös digimatka omalla älypuhelimella tai tabletilla - Aurinkokunnan malli Söderfjärdenillä - aina esillä: aurinko (Ø 70 cm) Meteoriihen vieressä ja planeetat Loisketien varrella. - Söderfjärdenin kraatterimalli (1:500) ja asteroidimalli samaan mittakaavaan - Lintutorni keskellä Suomen tärkeintä kurkien levähdyspaikkaa
Allmänna öppettider i Meteorians utställning: LÅNGA ÖPPETTIDER UNDER HÖGSOMMAREN: 22.6 -10.8 öppet alla dagar kl 12-18. 13.8 -27.9 söndagar kl 12-18 onsdagar kl 18-20 Grupper mottas på beställning för alla veckodagar april-november. Bokningar online: www.meteoria.fi • En avancerad utställning om Söderfjärdens minst 520 miljoner år långa historia - från meteoritnedslag till dagens jordbruks- och Natura2000-område • En kraterexpo med nya fynd från Söderfjärden och utställning med sällsynta meteoriter och nedslagsanimationer samt en utställning med gamla jordbruksmaskiner • Ett välutrustat astronomiskt observatorium med teleskop för studier av himlakroppar miljoner ljusår ut i universum • En energikällare - egen produktion av förnybar energi med sol och vind ALLTID ÖPPNA: - TellusTimeLine för en tidsvandring på en balansbom från jordens uppkomst via Söderfjärdens uppkomst och fram till nutid - En modell av Söderfjärdenkratern (1:500) med en modell av den asteroid, som skapade Söderfjärden - En modell av vårt solsystem – kan alltid ses: solen (Ø 70 cm) vid Meteorian och planeterna längs Diskviksvägen - Ett fågeltorn mitt på Finlands viktigaste tranrastplats - Ett minnesmärke över Söderfjärdens torrläggning
Meteoria Söderfjärden – a unique visitor centre i the middle of the most beautiful impact crater in Finland – open to the public: >>> Summertime 22.6-10.8 every day 12-18 in August and September on Sundays 12-18 and on Wednesdays 18-20, • An advanced exhibition telling a long story of at least 520 million years of Söderfjärden - from impact crater to an agricultural and Natura2000 area of today • A new Söderfjärden crater expo and two special exhibitions: one with unique meteorites and impact animations and the other with old farming machinery • A well-equipped astronomical observatory with a telescope for studies of celestial bodies millions of light years out into the universe • A cafeteria in an old threshing barn • An energy cellar - own production of renewable energy: solar and wind ALWAYS ACCESSIBLE: - TellusTimeline, a balance beam for a long journey from the formation of the Earth via the impact of Söderfjärden 520 million years ago until present - and by cellphone visitors can also make a Digi-Journey - A model of our Solar System at Söderfjärden - A model of the crater and a modell of the asteroid that formed Söderfjärden - A bird-watching tower in the middle of the most important resting area for cranes in Finland
Söderfjärdenin Meteoriihi - vierailukeskus
Meteoria Söderfjärden - a visitor centre
Näyttelyt ja multimedia kraatterin historiasta. Observatorio. Aurinkokunta.Kraatterimalli. Lintutorni. Energiakellari
Utställningar, multimedia om meteoritkraterns historia. Observatorium. Solsystem. Kratermodell. Fågeltorn. Energikällare
Exhibitions, An astronomical observatory. Models of the crater &solar system. A bird-watching tower. Energyproduction
Vi klär och reser midsommarstången, ta gärna med blommor eller grönt och egen sekatör. Levande musik, sång och dans kring midsommarstången. Vi bjuder upp både gammal och ung! Försäljning av grillkorv, kaffe, rödlemonad och grisar. Museet är öppet. VÄLKOMMEN! Arr. Munsala Hembygdsförening och Munsala Byaråd
Kom med och tjuvstarta midsommarfirandet onsdag 18.6 kl. 17.30
De ytterst populära djuren från Aava Kertun kotila kommer att finns på gårdstunet vid Korsnäs hembygdsmuseum den 18 juni. Kom och se dessa fina djur.
Aava Kertun kotitila på Korsnäs hembygdsmuseum 18 juni kl. 13-17
Aava Kertun kotila för unga och litet äldre.
Kesämuusikot tulevat taas! Meillä on kaksi lahjakasta nuorta muusikkoa kesätöissä – viulisti Aada Laajalahti ja pianisti Aapo Luoma. Jokaiseen konserttiin on vapaa pääsy – tervetuloa nauttimaan lahjakkaiden nuorten musisoinnista.
Vi har återigen otroligt begåvade unga musiker på sommarturné! Violinisten Aada Laajalahti och pianisten Aapo Luoma uppträder i flera konserter under sommaren. Det är fritt inträde till alla evenemang, varmt välkomna!
Vaasa Baroque’s summer musicians are here again! We have two talented young musicians working with us this summer: violinist Aada Laajalahti and pianist Aapo Luoma. Free entry to all concerts – welcome to enjoy music by these talented young artists.
Vaasa Baroquen kesämuusikot konsertoivat Mustasaaren Senioripisteessä
Vasa Baroques sommarmusiker uppträder i Seniorpunkten i Korsholm
Vaasa Baroque's summer musicians perform at Seniorpunkten in Korsholm
Pensionärer, arbetslösa och medlemmar av Helsinki Jazz rf
Träblåsduon NoSax NoClar har förtjusat publik runt om i Europa med sitt djupa sound och sitt sömlösa samspel. Den franska duon, som uppträdde på Etnosoi!-festivalen hösten 2023, är på konstnärsresidens i Finland 20–26 juli och ger konserter i Helsingfors, Seinäjoki och på Brahestads Rantajatsit. Namnet säger allt – hur gör man mer med mindre? Är en duo bara en dialog mellan saxofon och klarinett? Hur kan man gå längre? Hur fånga uppmärksamhet med bara två andetag? Bastien Weeger och Julien Stella har genom detta projekt funnit en formel vars alla dimensioner de inte kunnat ana från början. Varje stycke, varje repertoar är för dem en möjlighet att utforska dialogens konst i duoformat. NoSax NoClar hittar ständigt nya anledningar att söka efter alternativa sätt att spela sina instrument (klarinett, basklarinett, alt- och sopransaxofon). Leken med texturer – men framför allt rytmer – står i centrum. De spelar med virtuos oräddhet och får publiken nästan att glömma att de bara är två på scenen. NoSax NoClar valdes till det prestigefyllda turnéprogrammet Jazz Migration år 2019, och har därefter gett ut tre album på skivbolaget Yolk: Kahmsïn (2020), Rëd Sisters (2021) och No Dåhïss (2023). Julien Stella: klarinett, basklarinett, kompositioner Bastien Weeger: alt- och sopransaxofon, klarinett, kompositioner Foto: Jeff Rabillon Konsertproduktion: Vapaat Äänet & Aux heures d’été – Artists in Residence – Sounds of Europe: Medfinansierat av Europeiska unionen Helsingfors staden och Svenska Kulturfonden stöder konserten.
Julien Stella: klarinett, basklarinett, kompositioner Bastien Weeger: alt- och sopransaxofon, klarinett, kompositioner
Ett skepp kommer lastat med nordiska visartister 25.6–3.7.2025 seglar Trubadurskeppet från Hangö till Lovisa och ger 10 stämningsfulla konserter i skärgårdsmiljö. Turnén är en del av Visans Vänner i Helsingfors 80-årsjubileum – och du är inbjuden att fira med oss! Konsert i Byarsborg, Spjutsund (Sibbo) kl. 19.
Trubadurskeppet 2025 i Spjustund 1.7 kl. 19
Trubadurskeppet kommer till Spjutsund! Välkommen på en stämningsfull konsert med nordiska visartister.
Animaatiossani «Vedenalainen maailma» ui kaloja taivaalla. Tarina kertoo telttaretkestä, jonka tein vuosia sitten ystäväni kanssa. Satoi vettä ja tuntui kuin olisimme eläneet valtamerenpinnan alla. Pystytimme teltan, soitimme kitaraa, suojauduimme sateelta. Animaationi pohjautuu kotivideoihin, joita kuvasin tuolla retkellä; arkiset, jopa turhat hetket saavat uusia ulottuvuuksia vuosien kuluessa. Animaationi koostuu fragmentaarisista päiväkirjamerkinnöistä, jotka kuljettavat tarinaa eteenpäin. Teokseni aika on syklinen ja samoihin hetkiin palataan elokuvan aikana yhä uudelleen, muistot elävät elämäänsä ja palaavat mieleen. Olen kiinnostunut suhteesta nykyisyyteen ja menneisyyteen. Animaationi liikkuu dokumenttielokuvan ja animaation, realismin ja nostalgian, rajapinnalla. Kaikki, mitä kuvaan animaatiossani, ei ehkä koskaan tapahtunut niin kuin nyt muistan. Paikka ei ole yksiselitteisesti tunnistettavissa: animaatio hämärtää ajan ja paikan tarkkoja koordinaatteja. Teoksessani on mukana pieni ja suuri mittakaava, lähikuvia kukista, lentokone taivaalla, satelliitti avaruudessa. Maisema kätkee sisäänsä tarinoita, joita se ei kerro ohikulkijalle. Mitä maisema muistaa -ja mitä muistamme maiseman kautta?
I min animation «Undervattensvärld» simmar fiskarna i himlen. Berättelsen handlar om en campingtur som jag för åratal sedan var på med en vän. Det regnade och det kändes som att vi levde i en ocean. Vi satte upp tältet, spelade gitarr och sökte skydd från regnet. Min animation baserar sig på hemvideor som vi filmade under utflykten; vardagliga och rentav meningslösa stunder fick nya dimensioner med åren. Min animation består av fragmentariska dagboksanteckningar som för berättelsen vidare. Tiden i mitt verk är cyklisk, och samma ögonblick återkommer flera gånger under filmens gång. Minnena lever sitt eget liv och kommer tillbaka. Jag är intresserad av förhållandet mellan nutid och det förflutna. Min animation rör sig på gränsen mellan dokumentärfilm och animation samt realism och nostalgi. Det jag återger i min animation kanske aldrig var så som jag minns det. Platsen går inte entydigt att känna igen: animationen fördunklar tidens och platsens exakta koordinater. Skalan varierar i mitt verk: det finns närbilder av blommor, ett flygplan på himlen, en satellit i rymden. Det finns dolda berättelser i landskapet, som det inte berättar för de förbipasserande. Vad minns landskapet – och vad minns vi med hjälp av landskapet?
In my animation Underwater World, fish swim in the sky. The story is about a camping trip I went on with a friend years ago. It rained, and it felt as though we were living under the surface of an ocean. We pitched a tent, played guitar, and sheltered from the rain. My animation is based on home videos I recorded during that trip. Ordinary, even seemingly insignificant moments gain new dimensions as the years go by. The animation consists of fragmentary diary entries that carry the story forward. Time is cyclical in my work, and the same moments recur throughout the film. Memories stay alive and come back. I am interested in the relationship between the present and the past. My animation falls somewhere between a documentary and an animation, realism and nostalgia. Not everything I depict in the animation happened exactly as I now remember it. The place is not clearly identifiable: the animation blurs the exact coordinates of time and place. The work includes both small and large scales – close-ups of flowers, an airplane in the sky, a satellite in space. The landscape has stories that it does not tell to a passerby. What does the landscape remember – and what do we remember through the landscape?
Magnus Strandbergin Galleria Huudon näyttely Herbarium liikkuu lähiluonnon, kasvillisuuden ja materiaalisen kollaasissa. Magnus Strandbergin näyttelytrilogian toinen osa on nimeltään Herbarium. Ensimmäinen sarjan näyttelyistä Loitering oli esillä Lahdessa Galleria Uusi Kipinässä loppuvuodesta 2023. Näyttelysarja perustuu taiteilijan vuosien mittaiseen kiinnostukseen Helsingin Hietaniemessä sijaitsevaa Taivalsaaren aluetta kohtaan. Joutomaana pidetty alue edustaa koko ajan harvinaisemmaksi käyvää maastotyyppiä Helsingin keskustassa. Strandberg on kokenut, että muutoksien alla oleva alue paljastaa hyvin se, miten jännittäviä rikkaruohot, pusikot ja muut ei-suunnitellut asiat ja ilmiöt ovat kaupunkimaisemassa. Ne kertovat kontrolloimattoman ja puolivillin merkityksestä. Loitering käsitteli alueella liikkuvia eläimiä ja ihmisiä, ja nyt taiteilija on keskittynyt alueen kasvillisuuteen. Näyttelyn nimikkoteos Herbarium on serigrafiasarja kasvivärjätyille tekstiileille. Teoksissa on kaksi päällekkäistä kangaskerrosta ja joiden kuva-aiheet sekoittuvat toisiinsa, niiden esittävyys on muutenkin abstrahoitunut työprosessin myötä. Kuitenkin kyse on Taivalsaaresta konkreettisena asiana, sillä kuva-aiheet ja värit ovat kotoisin sieltä. Herbarium on myös todistus siitä, miten erilaiset kokeelliset menetelmät yhdistyvät havaitsemiseen, keräämiseen, luokitteluun ja luettelointiin. Tieteellisestä muistuttava työtapa kertoo myös siitä, miten taiteelliset prosessit ovat vähintäänkin yhtä monipolvisia ja työläitä kuin tieteellisetkin. Repliker i gult on suurikokoinen näyttelytilan jakava tekstiili-installaatio keltaisen eri sävyissä. Katsoja näkee teoksen lävitse tummalta puolelta, mutta ei vaalealta. Teos on sekä sijoittelunsa että raidallisuutensa puolesta tilaan suunniteltu ja kertoo hyvin siitä, miten Strandbergin taiteen keskiössä on kyse tilallisesta kokemuksesta ja kokeiluista. Arboretum on kaksikanavainen videoinstallaatio, joka täyttää näyttelytilan nurkan. Videon materiaali on kuvattu syysmyrskyjen aikana Taivalsaarella. Strandberg on editoinut videota niin, että kuvamateriaali muodostaa erilaisia kerroksia, jotka kuvaavat tunnetta, mikä syntyy syysmyrskyssä puun latvassa. Katsoja kokee teoksessa myös sen, miten näkymätönkin vaikuttaa näkyvissä olevan lailla visuaaliseen kokemukseen. Näyttelyssä erilaiset tekniset ja materiaaliset ratkaisut sekoittavat digitaalista materiaaliseen. Samalla Strandberg muokkaa kuvia ja hyödyntää niin taidegrafiikan kuin valokuvauksen erilaisia tekniikoita yhdistämällä ne tekstiileihin ja niiden materiaalisuuteen. Kuvat muuttuvat ja solmiutuvat toisiinsa, mikä luo yhteyden maastossa liikkumiselle ja kokemuksellisuudelle. Taiteilija työstää kokemuksen rajoja ja pohtii sitä, voivatko henkilökohtaiset muistot ja kokemukset tietystä paikasta siirtyä toiseen materiaan ja tilaan? Samalla Magnus Strandberg lähestyy kuvallisen esittämisen peruskysymyksiä ja käsittelee sitä, milloin kuvasta tulee esittävä ja tunnistettava. Tässä suhteessa hän liikkuu samojen kysymyksenasettelujen parissa kuin valokuvauksen varhaiset pioneerit: milloin ja miten kuva syntyy, ja miten tämä materialisoituu? Dosentti Juha-Heikki Tihinen Kiitos Taiteilijan työskentelyä on tukenut Svenska kulturfonden.
Magnus Strandbergs utställning Herbarium i Galleria Huuto är som ett collage av närnatur, växtlighet och materialitet. Herbarium är den andra delen i en utställningstrilogi av Magnus Strandberg. Seriens första utställning, Loitering, visades i Galleria Uusi Kipinä i Lahtis i slutet av år 2023. Utställningsserien grundar sig på konstnärens långvariga intresse för Edesholmen som ligger vid Sandudd i Helsingfors. Området är ett slags ruderatmark, en typ av plats som blir allt mer sällsynt i Helsingfors centrum. Strandberg har upplevt att området, som står inför stora förändringar, åskådliggör hur ogräs, snår och andra oplanerade saker och fenomen är spännande inslag i stadsbilden. De berättar om det okontrollerades och halvvildas betydelse. Loitering handlade om djuren och människorna som rörde sig på området. Nu fokuserar konstnären på områdets växtlighet. Utställningen har fått sitt namn av Herbarium, en serigrafiserie på växtfärgade textiler. Verken är uppbyggda av två lager genomskinligt tyg, vilket innebär att motiven som under arbetsprocessens gång blivit allt mer abstrakta, dessutom blandar sig med varandra. Ändå behandlas Edesholmen som något konkret, eftersom både motiven och pigmenten härstammar därifrån. Herbarium vittnar också om hur experimentella metoder förenas med olika sätt att observera, samla, klassificera och katalogisera. Det vetenskapsliknande arbetssättet visar också att konstnärliga processer kan vara minst lika komplicerade och arbetsamma som vetenskapliga processer. Repliker i gult är en stor textilinstallation i gula nyanser som delar utställningsutrymmet. Betraktaren kan se genom installationen från den mörka sidan, men inte från den ljusa. Både placeringen och randigheten är planerade enkom till rummet, vilket berättar om hur de rumsliga upplevelserna och experimenten alltid står i centrum för Strandbergs konst. Arboretum är en tvåkanalig videoinstallation som fyller utställningsutrymmets hörn. Materialet till videon är filmat under höststormarna på Edesholmen. Strandberg har editerat bildmaterialet i flera lager, för att återge känslan av att befinna sig uppe i trädkronan under stormen. Samtidigt kan betraktaren uppleva hur det osynliga, liksom det synliga, påverkar den visuella upplevelsen. I utställningens olika tekniker och materiella lösningar blandas digitalt med materiellt. Strandberg bearbetar också bilder med konstgrafiska och fotografiska tekniker som han kombinerar med textiler och deras materialitet. Bilderna förändras och flätas samman, vilket anknyter till upplevelsen av att röra sig i terrängen. Konstnären prövar upplevelsens gränser, och funderar på om personliga minnen och upplevelser av specifika platser kan överföras till andra material eller rum. Samtidigt närmar sig Magnus Strandberg bildskapandets grundfrågor, och undersöker när bilden blir föreställande och igenkännlig. I det avseendet arbetar han med samma frågeställningar som fotografins pionjärer: när och hur kommer bilden till, och hur materialiseras den? Docent Juha-Heikki Tihinen Tack Svenska kulturfonden har stött konstnärens arbete.
Magnus Strandberg’s exhibition Herbarium at Galleria Huuto is like a collage that combines urban nature, vegetation, and materiality. Herbarium is the second part of Magnus Strandberg’s exhibition trilogy. The first exhibition, Loitering, was on display at Galleria Uusi Kipinä in Lahti in late 2023. The exhibition series is based on the artist’s long-standing interest in the Taivalsaari area, located in Hietaniemi, Helsinki. The area is considered wasteland, and it represents a type of environment that is becoming increasingly rare in the center of Helsinki. Strandberg feels that the area, which is currently undergoing changes, reveals how fascinating weeds, thickets and other unplanned elements and phenomena can be in an urban landscape. They tell us about the importance of the uncontrolled and the semi-wild. While Loitering focused on the animals and people moving through the area, the artist has now turned his attention to vegetation. The title piece, Herbarium, is a series of screen prints on plant-dyed textiles. The works have two overlapping layers of fabric, and the motifs blend together. Their representational nature has become abstract through the work process. Yet, they are linked to Taivalsaari as a concrete place, as the motifs and colors originate from there. Herbarium also shows how different experimental methods intertwine with observations, collecting, classification, and cataloguing. The working method resembles a scientific approach and reveals how artistic processes are at least as complex and laborious as scientific processes. Repliker i gult is a large textile installation in different shades of yellow, and it divides the exhibition space. Viewers can see through the work from the darker side, but not from the lighter one. Both in terms of its placement and striping, the work has been designed for the space, and it illustrates how Strandberg’s art is about spatial experiences and experimentation. Arboretum is a two-channel video installation that fills the corner of the exhibition space. The footage was shot in Taivalsaari during autumn storms. Strandberg has edited the video to form layers that depict the feeling of being at the top of a tree during a storm. Viewers also get to see how the invisible affects the visual experience, just like the visible elements. In the exhibition, various technical and material solutions mix digital and material elements. At the same time, Strandberg alters the images and makes use of various printmaking and photography techniques, combining them with textiles and their materiality. The images change and intertwine, creating a connection to being out in nature and experientiality. The artist explores the boundaries of experience and reflects on whether personal memories and experiences of a specific place can be transferred into another material and space. Strandberg also addresses the fundamental questions of visual representation and explores when an image becomes representational and recognizable. In this regard, he is dealing with the same questions as the early pioneers of photography: when and how is an image created, and how does it materialize? Juha-Heikki Tihinen, Docent Thank you The artist’s work has been supported by Svenska kulturfonden.
Jokainen maalaus on oma prosessinsa, jonka varrella visio mahdollisesta lopputuloksesta voi muuttua useitakin kertoja. Töitä ei luonnostella tai suunnitella etukäteen. Rajattomasta, kokeellisesta ja rohkeasta työskentelystä on tullut Ville-Pekka Vihman tapa toteuttaa maalausprosessissa. Tärkeää on, että maalauksissa on tasapaino harkitsemattoman ja harkitun välillä, selkeä muotokieli, huumoria sekä tarinallisuutta. Ville-Pekka Vihman Uusi maa -näyttely on lämmin, värikäs ja seikkailullinen. Maalausten keskiössä ovat eri tunnetiloja edustavat sympaattiset hahmot, jotka elävät toisessa todellisuudessa, jossa ongelmat kohdataan huumorin kautta, vaikka se vähän itkettäisikin. Ville-Pekka Vihma (s.1994, Oulu) on Kankaanpään taidekoulusta vuonna 2024 valmistunut taidemaalari, joka asuu ja työskentelee Kangasniemellä. Vihma on myös Taidelaitos Haihatuksen aktiivi. Kiitos Puoliso, perhe ja ystävät Yhteystiedot vihma.villepekka (a) gmail.com Instagram: villepekkavihma
Varje målning är en egen process, och under dess gång kan visionen om det möjliga slutresultatet förändras flera gånger. Det finns inga skisser till eller planer för verken. Att arbeta gränslöst, experimentellt och modigt har blivit Ville-Pekka Vihmas sätt att genomföra målningsprocessen. Det är viktigt att målningarnas balans är på gränsen mellan ogenomtänkt och planerad, samt att de har ett klart formspråk, humor och är berättande. En ny värld är en varm, färggrann och äventyrlig utställning. I centrum för målningarna står sympatiska gestalter som representerar olika känslotillstånd. De lever i en annan verklighet där problemen hanteras med humor, även om det kan kännas sorgligt. Ville-Pekka Vihma (f. 1994, Uleåborg) är en konstmålare som utexaminerats från Kankaanpää konstskola 2024. Han bor och arbetar i Kangasniemi. Vihma är också aktiv i Taidelaitos Haihatus. Tack Familj och vänner Kontaktuppgifter vihma.villepekka (a) gmail.com Instagram: villepekkavihma
Each painting is its own process, during which the vision of the possible outcome may change several times. Works are not sketched or planned in advance. A boundless, experimental and bold working method has become Ville-Pekka Vihma’s way of approaching the painting process. What matters is that the paintings have a balance between the planned and the unplanned, a clear form of expression, humor, and narrative elements. Ville-Pekka Vihma’s New World exhibition is warm, colorful and adventurous. The endearing characters representing different emotions are the focal point of the paintings. They live in a different reality, where problems are tackled through humor, even if it makes one shed a few tears. Ville-Pekka Vihma (b. 1994, Oulu) is a painter based in Kangasniemi. He graduated from Kankaanpää Art School in 2024. Vihma is also an active member of the Haihatus Art Center. Thank you Family and friends Contact information vihma.villepekka (a) gmail.com Instagram: villepekkavihma
Alussa oli kangas. Tammikuussa 2025 Kristo Saarikoski aloitti ylänurkasta. Maali oli keltaisen sävyistä temperaa – hentoa ja läpikuultavaa, melkein vesivärimäistä. Kerroksia oli maalattava useita. Maalia maalin päälle. Vielä tuolloin Saarikoskella ei ollut selkeää kuvaa siitä, mitä hän on tekemässä. Kankaalle maalatut hennot siveltimenvedot muodostivat maalauksen tempon ja tunnelman, mutta eivät aihetta tai teemaa. Pitkään hän ei tiennyt edes, miten päin kankaat tulisivat olemaan – saati, millainen lopputulos olisi. Hän etsi avulla vihjettä siitä, mihin maalaus on viemässä. Merkkiä, minne mennä. Värit, jotka maalaukseen valikoituivat, näyttivät tietä eteenpäin. Maaliskuussa Saarikoski sai kipinän alkaa tutkia köysiä ja solmuja. Solmujen symbolisuus kiinnosti häntä: punokset, joista ne muodostuvat, niiden kuvastamat tunnetilat. Merimiessolmu, ja vetosolmu, joka aukeaa, kun vetää oikeasta kohdasta. Myös köysien muoto kiinnosti häntä. Se toi hänelle mieleen maalaamisen perusasiat. Eleen, ohuen siveltimen jäljen kankaalla. Jossain vaiheessa köydet alkoivat kertoa Saarikoskelle myös jostain konkreettisemmasta. Maalausten värit ja köydet muistuttivat häntä isän kanssa vietetyistä hetkistä Helsingin Työväen Pursiseuralla, jossa he ovat monena kesänä valvoneet yön yli kestävässä vahtivuorossa. Aivan kuin maalaus olisi puhunut hänelle. Paljastanut jotain olennaista itsestään ja maalaamisesta. Sellaista on elää maalausten kanssa. Ne eivät kerro kaikkea heti. Punoksia-näyttelyn teoksissa näkyvät maalaamisen prosessi, kulunut aika ja erilaiset vuosisatoja vanhat maalaustekniikat. Niissä näkyvät hetket, kun on ollut pakko olla rohkea, vaikka olisi pelottanut; vetää ultramariinin sininen viiva läpi suuren maalauksen, kun teos vaikutti pyytävän sitä. Samalla piti vaalia sitä herkkää, joka maalauksessa jo oli. Pohjasta säteilevää kirkasta valoa. Sonja Saarikoski Kristo Saarikoski (1992) asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän valmistui Vapaasta Taidekoulusta taidemaalariksi vuonna 2024. Kiitos Suomen Taideyhdistykselle sekä Paulon Säätiölle näyttelyn tukemisesta. Yhteystiedot www.kristosaarikoski.com kristo.saarikoski (a) gmail.com Instagram: ___kristo____
I begynnelsen fanns duken. I januari 2025 började Kristo Saarikoski från övre hörnet. Temperafärgen var gul – lätt och genomskinlig, nästan som akvarellfärg. Det behövdes många lager. Färger ovanpå färger. Då hade Saarikoski inte ännu en klar uppfattning av vad han höll på med. De lätta penseldragen på duken gav målningen ett tempo och en stämning, men inte ett motiv eller tema. Det tog länge innan han ens viste åt vilket håll dukarna skulle vara – för att inte tala om hur slutresultatet skulle se ut. Han sökte efter tecken på i vilken riktning målningen ville gå, vart han skulle ta den. De utvalda färgerna visade vägen. I mars fick Saarikoski lust att börja undersöka rep och knopar. Han var intresserad av knoparnas symbolik: hur de flätades samman och vilka känslotillstånd de avspeglade. Sjömansknopen, och löpknuten som öppnas då man drar i rätt tamp. Också repens form intresserade honom. Den påminde om måleriets grunder. Gesten, penselns tunna spår på duken. I ett senare skede började repen också berätta om något mer konkret för Saarikoski. Målningarnas färg och repen påminde honom om den tid han tillbringat vid Helsingin Työväen Pursiseura tillsammans med sin far. Under många somrar hade de vakat hela nätter då de hållit vakt över området. Det var som om målningen hade pratat med honom. Avslöjat något viktigt om honom själv och måleriet. Så är det att leva med målningar. De berättar inte genast allt. Målningsprocessen, tiden som gått och olika målningstekniker som är hundratals år gamla syns i utställningens verk. Där syns ögonblicken då han varit modig, men också rädd; en linje i ultramarin som går tvärs över en stor målning, för att den verkade be om det. Samtidigt var det viktigt att värna om det känsliga som redan fanns i målningen. Det klara ljuset som strålade ut ur duken. Sonja Saarikoski Kristo Saarikoski (1992) bor och arbetar i Helsingfors. Han utexaminerades från Fria Konstskolan år 2024. Saarikoski har haft separatutställningar bland annat i Finland och Montenegro. För närvarande är Saarikoski också kurator för Kotka Art Biennale och handledare för konstnärer med intellektuell funktionsnedsättning. Tack Ett stort tack till Finska Konstföreningen och Paulos stiftelse som har stött utställningen. Tack till Swamp Swap rf för de återanvända materialen. Ett varmt tack till min kusin Sonja Saarikoski som skrev utställningstexten och Hilla Kurje som fotograferade verken. Kontaktuppgifter www.kristosaarikoski.com kristo.saarikoski (a) gmail.com Instagram: ___kristo____
At first there was the canvas. In January 2025, Kristo Saarikoski started from the top corner. The paint was yellow tempera – delicate and translucent, almost like watercolor. Several layers were needed. Paint on paint. At that point, Saarikoski did not have a clear idea of what he was creating. The gentle brush strokes on the canvas set the pace and mood for his work, but did not define the subject or theme. For a long time, he did not even know which way the canvases should be – let alone what the final outcome would be. He looked for a clue as to where the painting was going, a sign of where to go. The colors that ended up in the painting led the way forward. In March, Saarikoski became interested in ropes and knots. The symbolism of knots intrigued him: the twists that create them, the emotions they reflect. The reef knot and the slip knot that is easy to untie by pulling the right part of the rope. He was also fascinated by the shape of ropes. It made him think about the basics of painting. The gesture, the fine brush strokes on the canvas. At some point, the ropes began to remind him of something more concrete. The colors of the paintings and the ropes reminded him of moments spent with his father at a yacht club in Helsinki, where they had night watches together in many summers. It was as if the painting had spoken to him, revealed something essential about itself and about painting. That is what it is like to live with paintings. They do not reveal everything at once. The works featured in the exhibition show the painting process, the passing of time, and various centuries-old painting techniques. The moments when one had to be brave, even when afraid, to draw an ultramarine line across a large painting because the work seemed to ask for it. At the same time, it was important to protect the delicate quality already present in the painting. The bright light radiating from the canvas. Sonja Saarikoski Kristo Saarikoski (b. 1992) is a Helsinki-based artist. He graduated from the Free Art School’s painting program in 2024. Thank you to the Finnish Art Society and Paulo Foundation for supporting the exhibition. Contact information www.kristosaarikoski.com kristo.saarikoski (a) gmail.com Instagram: ___kristo____
Cirkelträning utomhus är ett mångsidigt och roligt sätt att träna tillsammans. Muskel- och balansövningar för hela kroppen med enkla rörelser som förbättrar styrka, balans och smidighet. Vi använder också boll, gummiband, kettlebell, hantlar och egen kroppsvikt som träningsredskap. Uppvärmning före passet samt töjningar efteråt. Kursen hålls i sin helhet utomhus.
CIRKELTRÄNING UTOMHUS I AUGUSTI, nyinsatt kurs
Cirkelträning utomhus är ett mångsidigt och roligt sätt att träna tillsammans.
Kom med på ett rejält sommarträningspass vid Nykarlebys motionstrappa, Rogers trappa. Vi kommer att höja pulsen genom olika träningsupplägg av trappträning där din styrka och kondition förbättras. Trappträning är ett effektivt, enkelt och roligt sätt att röra på sig utomhus. Vattenflaska med och kläder enligt väder!
Kom med på ett rejält sommarträningspass vid Nykarlebys motionstrappa, Rogers trappa.
Häng med på en mångsidig sommarträning utomhus i augusti. Träningen är till för dig oavsett förkunskaper och alla jobbar efter sin egen förmåga. Vi tränar mångsidig muskelträning för hela kroppen med inslag av konditionshöjande övningar utgående från redskap som finns utomhus. Vi inleder träningen med uppvärmning och avslutar med stretching. Vattenflaska med och kläder enligt väder.
Häng med på en mångsidig sommarträning utomhus i augusti. Träningen är till för dig oavsett förkunskaper och alla jobbar