Utställning: Forest Glow Av Kateryna Harahulia 3 - 30 september Vardagar kl. 11:00 - 17:00
Utställning: Forest Glow Av Kateryna Harahulia 3 - 30 september Vardagar kl. 11:00 - 17:00 Om utställningen Denna serie skapades under Haiharas konstnärsresidens i Tammerfors med stöd av Tammerfors konstnärsförbund och den internationella organisationen Artists at Risk. Projektet resulterade i tolv målningar, sammanfogade till en sammanhängande konstnärlig cykel. Serien representerar ett författarliknande bildspråk där den finska naturens skönhet sammanflätas med personliga erfarenheter, minnen och den djupa inverkan av kriget i Ukraina. Livfulla färglösningar, ovanliga kompositioner och kontrasterande former förmedlar inte bara intryck av naturfenomen – årstidernas växlingar, ljus och skugga, vind och vattens rörelser – utan återspeglar också konstnärens inre värld, där naturens harmoni för i dialog med den smärta som orsakas av våld och krig. Om konstnären Kateryna Harahulia föddes i Charkiv, Ukraina år 1999 och studerade vid Charkivs statliga akademi för design och bildkonst och Nationella akademin för bildkonst och arkitektur i Kiev (Ukraina). Hon har en magisterexamen i bildkonst och arbetar med sin doktorandforskning. Hon är en mångsidig bildkonstnär och designer som har ställt ut i större städer i Ukraina, Finland och Europa. Hon är medlem i Finlands målarförbund, Finlands designförbund "Ornamo", Helsingfors internationella konstnärsförbund, Globe Art Point, och är bosatt i de internationella stiftelserna "Artist at Risk" och HIAP. I sin konst utforskar hon gärna teman som att skydda naturen, beundra dess unika karaktär och kräva försvar och skydd av naturresurser. I sitt arbete finns det också plats för reflektion över mänsklighetens prestationer, människans sinnes betydelse, vetenskapens utveckling och dess upptäckter, samt mytologin i olika länder och kulturer. Symbolismen har haft ett enormt inflytande på hennes arbete. Kontaktinformation: - Namn: Kateryna Harahulia - Pseudonym: Dextrum Methodo - E-post: katgarakatgara@gmail.com - Telefon: +358465602253 - Webbplats: dextrummethodo.com - Instagram: @dextrum_methodo_art
Exhibition Description This series was created during the Haihara artist residency in Tampere with the support of the Tampere Artists’ Association and the international organization Artists at Risk. The project resulted in twelve paintings, united into a coherent artistic cycle. The series represents an authorial pictorial statement in which the beauty of Finnish nature intertwines with personal experience, memories, and the profound impact of the war in Ukraine. Vivid color solutions, unusual compositions, and contrasting forms convey not only the impressions of natural phenomena — the change of seasons, light and shadow, the movement of wind and water — but also reflect the artist’s inner world, where the harmony of nature enters into dialogue with the pain caused by violence and war. The war became a turning point that deeply transformed my perception of the world. Working on this cycle was a form of inner resistance to destruction, an act of spiritual healing, and a process of artistic therapy. Each color and each composition captures an emotional state, a resonance between the tragic experience of war and the quiet beauty of the northern landscape. The series carries a clear anti-war message: it serves as a reminder of the fragility of peace and the value of life, which war seeks to destroy. These works are not only a contemplation of landscapes but also an affirmation of the human right to harmony, hope, and a peaceful future. At the same time, the paintings address ecological concerns, highlighting the need to protect forests as unique living ecosystems. In this context, nature becomes a metaphor for survival and renewal — a symbol of what humanity must preserve. The series has been presented in several solo exhibitions, including at the AntiFestival (Kuopio, Finland), Imatra Art Week (Imatra, Finland), the Espoo Cultural Centre, Kannusali Gallery (Espoo), STEP-koulutus Gallery (Järvenpää), Luckan Grand Gallery (Porvoo), Lilla Villan Gallery (Sipoo), and the Aurora Gallery at the Aurora Cultural Centre (Espoo, Finland). About the artist: Kateryna Harahulia born in Kharkiv, Ukraine in 1999 and studied at the Kharkiv State Academy of Design and Fine Arts and the National Academy of Fine Arts and Architecture in Kyiv (Ukraine). She has master’s degree in Fine Arts and working on her PhD research. She is a versatile visual artist and designer who has exhibited in major cities in Ukraine, Finland and Europe. She is a member of Finnish Painters Union, Finnish Design Union “Ornamo”, Helsinki International Artists Association, Globe Art Point , resident of the international foundations "Artist at Risk" and HIAP. In her art she prefer to explore the themes about protecting nature, admiring its uniqueness, calling for the defence and protection of natural resources. Also in her work there is a place for reflection on the achievements of humanity , importance of human’s mind, the development of science and its discoveries, as well as the mythology of different countries and cultures. Symbolism has had a huge influence on her work. Kateryna considers it important to touch upon the topic of war in her projects; she strongly advocates for ending wars and striving for peace; in her works she draws attention to the topic of social inequality, a fighting for women's rights , freedom of speech and thought. She projects her view through the vision of her method of right hemisphere on different genres of art, such as graphic art , digital art, oil painting, watercolour, stage design , costume art, filmmaking, photography, as well as murals, installations, illustrations and other types of visual art. She is a leader of “Ad Astra for Ukrainians” programs and participates in activities to help and rehabilitate Ukrainian families through culture and the adaptation of Ukrainian children and youth in Finland. Over 3 years, she took part in 13 personal and 23 group art exhibitions, including a large immersive project dedicated to issues of war and peace and many anti war performances, exhibitions and manifests in Finland and EU countries. She was a speaker of All European Sympоsium “Artistic Future Building” and jury member at the festival ArsWeikkola, Finland, represented her art piece in Palazzo Pisani-Revedin during the 60th Biennale di Venezia. Venice, Italy (2024). In 2025 Kateryna became a national winner for Charlemagne Youth Prize for the best project in Finland. Her works are mainly in private collections in Ukraine , Finland , Europe , Middle East and China. Contact Information: - Name: Kateryna Harahulia - Pseudonym: Dextrum Methodo - Email: katgarakatgara@gmail.com - Phone: +358465602253 - Website: dextrummethodo.com - Instagram: @dextrum_methodo_art Artist made a decision that after the sale of art works, she donate all profit to charitable organization who helps people in Ukraine with humanitarian aids and medicines.
social_PON100 finns dokumentera och fortsätter att finnas tillgänglig också efter utställningen
social_Information om tecknartävlingen Hur skulle du teckna dagens samhälle?
Utställning: PON Av Per-Olof Nyström 2 - 30 september Vardagar kl. 11:00 - 17:00
Utställning: PON Av Per-Olof Nyström, 2 - 30 september Vardagar kl. 11:00 - 17:00
Utställning: PON Av Per-Olof Nyström 2 - 30 september Vardagar kl. 11:00 - 17:00 Presentation av konstnären Per-Olof Nyström (1925–1996), mer känd under signaturen PON, hör till de mest mångsidiga bildskaparna i efterkrigstidens Finland. Han föddes i Helsingfors och ägnade hela sitt liv åt teckning, reklam och fri konst. 1948 inledde han sin bana vid Taucher Reklambyrå, där han blev konstnärlig chef och kom att prägla flera decennier av finländsk visuell kommunikation. Parallellt arbetade han som frilansare för Hufvudstadsbladet, där han 1967 efterträdde Henrik Tikkanen som dagbokstecknare och illustratör av politiska ledare. Hans samarbete med Benedict Zilliacus resulterade bland annat i den uppskattade boken 100 klipp ur vår dagbok. Som reklamtecknare och grafisk formgivare skapade Nyström affischer, bokomslag, logotyper och textilier. Han samarbetade med institutioner som Amos Andersons konstmuseum, Svenska Teatern och Folkhälsan, liksom med företag som Paulig och Sinebrychoff. I början av 1950-talet planerade han tyger för Printex, föregångaren till Marimekko, och han stod också bakom den ursprungliga TV-ugglan för Maikkari. Hans arbete präglades av precision, humor och lekfullhet. Vid sidan av uppdragen skapade PON konst. Skärgården, särskilt Korpo, var en central inspirationskälla i hans måleri och teckningar. För sitt konstnärliga arbete tilldelades han Pro Finlandia-medaljen 1970. Minnesutställningen på Luckan i Helsingfors, tidigare Amos Anderssons museum, är den fjärde i ordningen av retrospektiva utställningar. Den lyfter fram PON:s breda konstnärskap i ett sammanhang där människor mös, samtalar och lär känna varandra. I utställningen får betraktaren än en gång möta PON:s träffsäkra pressillustrationer, hans poetiska och humoristiska bildspråk som visar en konstnär ständigt är öppen för sin samtid. Presentation av utställningen Att skapa en minnesutställning är alltid en resa. Hur rör man sig över tid och balanserar det förflutna mot samtid och framtid? Hur kan man låta ett konstnärskap som varit, tala till oss idag, inte enbart som historia utan som en levande röst, en närvaro som väcker frågor och känslor hos betraktaren? År 2025 skulle PON ha fyllt hundra år. Det är en anledning till att stanna upp och minnas, men också att se framåt: vad kan vi idag lära oss av PONS grafiska uttryck, hans hantverk, kreativitet och utforskande konstnärskap, hans blick på människan och världen? PON:s produktion rymmer både det socialt engagerade och det poetiskt lekfulla, en dubbelhet som ger hans verk en särskild livskraft. Han var en tecknare, grafiker och konstnär som aldrig nöjde sig med att avbilda. Han ville beröra, påverka och delta i samtalet om vår tillvaro. Samtidigt fanns hos honom en stark förankring i vardagens små intryck och i naturens rytmer. En våg som rörde sig i vinden, ett samtal på gatan, en gest i det förbiflytande kunde bli till konstnärligt material. Hans blick var både närvarande och öppen för det oväntade. Just den här förmågan att kombinera koncentration med överraskning, allvar med lek, gör PON:s visuella avtryck unikt. Ett centralt begrepp för att närma sig PON:s skapande är karnevalismen, den kraft som vänder upp och ner på perspektiven, som släpper fram humor, absurditeter och livsglädjen mitt i allvaret. Genom karnevalismen får även tunga teman en lyster av mänsklighet och hopp. I PON:s bildvärld ryms kritik och generositet, både samhällsreflektion och en nyfiken blick på världen. Minnesutställningen PON100 vill komma åt den här mångfalden i PON:s arbete. Den vill inte bara spegla producerade bilder utan även öppna rum för möten i den anda som Luckan arbetar med. I PON:s verk möter vi inte en tystnad från det förgångna, utan en aktiv dialog med vår egen tid på tvärs genom analoga och digitala spår. Till exempel är frågor om rättvisa, solidaritet och mänsklig värdighet lika angelägna idag som när PON formulerade dem i sina grafiska linjer. Likaså är hans känsla för vardagens poesi och naturens närvaro något som ständigt återvänder till oss, kanske ännu starkare i vår samtid. Det är också en glädje att konstatera att arvet efter PON lever vidare, inte bara i hans bilder utan också i nya initiativ. Utställningen har kommit till stånd genom hans dotter Stina Ericsson, under lång tid burit visionen om att samla och åter ge liv åt faderns konstnärskap. I samma anda fortsätter den teckningstävling som sedan 2005 var femte år bjuder in unga och unga vuxna att med handens direkta uttryck teckna och gestalta samtidens samhälle. Precis som PON själv ville förena visuellt med meningsskapande och samhällsfrågor, får nästa generation här möjlighet att använda tecknandet som språk och redskap för kommunikation. Även i år 2025, som är ett jubileumsår arrangeras tävlingen. I år arkiverar vi tävlingsbidragen med blick på att fånga samtiden för framtiden. En minnesutställning är inte ett avslut eller en sluten berättelse. PON 100 påminner oss om att konsten kan vara både allvar och lek, utmaning och skönhet. Det är i det här gränslandet som PON fortsätter att existera. Med närvaro, med kraft och med värme. Utställningen är finansierad med medel beviljade av Svenska kulturfonden. Utställningen har planerats, kuraterats och sammanställts av Stina Ericsson, Martin Ericsson och Hannah Kaihovirta. PON100 finns dokumentera och fortsätter att finnas tillgänglig också efter utställningen på https://pon100.fi/hem/ Information om tecknartävlingen Hur skulle du teckna dagens samhälle? PON Tecknetävling för unga tecknare! Deadline för bidragen är 30.9 2025. För mer information https://www.kulturfonden.fi/2025/05/16/ponutlysning2025/