Vi träffas varannan vecka för att umgås med varandra. Vi vuxna kan diskutera och få en stund avkoppling i vardagen.
Vi träffas varannan vecka för att umgås med varandra. Vi vuxna kan diskutera och få en stund avkoppling i vardagen. Barnen kan leka och samtidigt få kontakt med andra barn. Vi brukar ha en gäst med, diskuterar, dricker kaffe och ta ett litet mellanmål. Kaffe, te och smörgås/ 2 Euro Adressen är Bergbyvägen 15, MiniUF, ingång från gaveln. Kontaktperson Johanna Östman 050 539 63 02 23.9 Tandvården Erika
Lösningsfokuserad hantering av sociala medier -utbildning
Sociala medier och jag -utbildning Teams
Pelituki erbjuder en avgiftsfri utbildning om hur man kan hantera tillvaro på sociala medier och stöda välmående. Sociala medier och jag? – Lösningsfokuserad hantering av sociala medier -utbildning TID: Ti 23.9.2025 klo 9.00-11.00 via Teams Sociala medier påverkar vårt välmående, tidshantering och mentala hälsa. Under utbildningen går vi igenom hur sociala medier påverkar välmående och identitet, hur vi kan spräcka en negativ “somebubbla” och söker efter lösningsfokuserade möjligheter att hantera negativa påverkan av sociala medier. Utbildningens innehåll: sociala medier, identitet & välmående varför är det så svårt att ändra på vanor gällande tillvaro på sociala medier lösningsfokuserade verktyg för att kontrollera tillvaron samt möjliggöra förändring gällande sociala medier bruk Utbildningen riktas till professionella och studeranden inom social- och hälsovården, bildning, ungdomstjänster, samt till alla som är intresserade av eller vill reglera egen tillvaro på sociala medier. Har du frågor gällande utbildningen? Kontakta Annukka Såltin, Pelituki, annukka.saltin@sovatek.fi Välkommen med!
Vokaaliyhtye Uoman juhlakonsertissa kuullaan reilu kattaus Palestrinan musiikkia sekä muita Uoman suosikkikappaleita. Johtaa Teemu Tommola, Pilvi Listo urut.
Vokalensemblen Uomas jubileumskonsert med bl. a. ett rikt urval ur Palestrinas mästerverk och andra renässanspärlor. Teemu Tommola körledning, Pilvi Listo orgel
Uoma vocal ensemble sings some of the best work from Palestrina, with other Uoma-favourites. Leader Teemu Tommola, Pilvi Listo organ.
Secunda Pars - viisivuotisjuhlakonsertti
Secunda Pars - fifth anniversary concert
Vokaaliyhtye Uoman ensikonsertti oli lokakuussa 2020. Siitä tulee siis kuluneeksi viisi vuotta. Tänä aikana olemme ilahduttaneet kuulijoitamme 13 erilaisella ohjelmistolla kaikkiaan 21 konsertissa. Juhlimme merkkipäiväämme esittämällä reilun kattauksen 500 vuotta täyttävän Giovanni Pierluigi da Palestrinan musiikkia sekä valikoiman hienoimpia teoksia viisivuotiselta taipaleeltamme renessanssimusiikin maisemissa. Palestrina — Ockeghem — Lasso — Gesualdo — Ingegneri ym. Mukana Pilvi Listo, urut Kesto n. 1 h 20 min, sis. väliajan. Konsertti on osa Kuoromusiikin kausikonsertit -konserttisarjaa. Liput ennakkoon Lippu.fi:stä tai ovelta ennen konserttia
Vokalensemblen Uomas första konsert ägde rum i oktober 2020. 21 konserter senare bjuder vi nu in till en festlig jubileumskonsert där publiken får njuta av ett rikt urval ur Giovanni Pierluigi da Palestrinas – som fyller 500 år – mästerverk tillsammans med några av de mest älskade styckena ur våra egna program genom åren. Palestrina — Ockeghem — Lasso — Gesualdo — Ingegneri m.fl. Teemu Tommola, körledning Pilvi Listo, orgel Konserten är en del av serien Kuoromusiikin kausikonsertit. Före konserten börjar finns det en introduktion till verken som börjar kl. 18.15. Längd: ca 1 h 20 min inkl. paus Biljetter: Förköp via Lippu.fi eller i dörren innan konserten
Vokaaliyhtye Uoma's Prima pars debut concert was in October 2020. Over the past five years, we have delighted audiences with 13 different programs in a total of 21 concerts. We will celebrate this milestone by performing a generous selection of music by Giovanni Pierluigi da Palestrina, who would have turned 500 this year, as well as a selection of the finest works from our five-year journey through the landscape of Renaissance music. Palestrina — Ockeghem — Lasso — Gesualdo — Ingegneri, etc. Duration approx. 1 hour 20 minutes, including intermission. The concert is part of the Choral Music Season Concert series. The concert will be preceded by a presentation of the works at 6.15 p.m.
MEDIABOX: Petra Lindholm – Open Heart Open Mind
Petra Lindholmin elokuva Open Heart Open Mind on osa käynnissä olevaa tutkimusta siitä, miten voimme suhtautua planeettaan läsnäolevana toimijana pikemminkin kuin etäisenä kohteena. Pandemian aikana taiteilija kouluttautui hypnoterapeutiksi ja alkoi käyttää hypnoosia vuoropuhelun välineenä – sekä yksilöiden kanssa että heidän kauttaan myös itse maapallon kanssa. Sarjassa istuntoja osallistujat kutsuttiin vastaanottavaiseen tilaan tutkimaan, olisiko planeetalla jotain ilmaistavaa. Näistä kohtaamisista kerätyt kielen, kuvien ja vaikutelmien katkelmat muodostavat teoksen perustan. Petra Lindholm on kuvataiteilija, joka työskentelee pääasiassa videon, äänen ja tekstiilityön parissa. Hän on opiskellut Tukholmassa, Royal Institute of Art, vuosina 1996–2001. Videoteoksissaan hän muokkaa kuvan ja äänen välistä läheistä yhteyttä, käyttäen säveltämiään musiikkeja ja omaa ääntään. Yksi hänen kiinnostuksen kohteistaan on muistojen ja ajan kulumisen kuvaileminen. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa näyttelyissä Pohjoismaissa, Euroopassa ja USAssa.
Petra Lindholms film Open Heart Open Mind växer fram ur en pågående undersökning av hur vi kan förhålla oss till planeten som en närvarande aktör snarare än ett avlägset objekt. Under pandemin utbildade sig Petra Lindholm till hypnosterapeut och började använda hypnos som ett verktyg för dialog – både med individer och, genom dem, med jorden själv. I en serie sessioner bjöds deltagare in i ett mottagligt rum för att utforska om planeten hade något att uttrycka. Fragment av ord, bilder och intryck från dessa möten utgör grunden för verket. Petra Lindholm är en bildkonstnär som arbetar främst med video, ljud och textilverk. Hon studerade i Stockholm, vid Kungliga Konsthögskolan, från 1996 till 2001. I sina videoverk manipulerar hon den nära kopplingen mellan bild och ljud, med hjälp av sin egen röst och musik hon komponerat. Ett av hennes intressen är att skildra minnen och tidens gång. Lindholms verk har visats på en stor mängd utställningar i Norden, Europa och USA.
Petra Lindholm’s film Open Heart Open Mind emerges from an ongoing investigation into how we relate to the planet as a sentient presence rather than a distant object. During the pandemic, Petra Lindholm trained as a hypnotherapist and began to work with hypnosis as a tool for dialogue — both with individuals and, through them, with the Earth itself. In a series of sessions, participants were invited to enter a receptive state and explore whether the planet had anything to express. Fragments of language, images and impressions collected from these encounters became the foundation for the work. Petra Lindholm is a visual artist who works primarily with video, sound, and textiles. A graduate of the Royal Institute of Art in Stockholm (1996–2001), Lindholm explores the intimate relationship between image and sound, often weaving in her own voice and original compositions. Her art delves into themes of memory and the passage of time, creating poetic reflections on the ephemeral nature of experience. Lindholm’s work has been widely exhibited across the Nordic region, Europe, and the United States.
Punainen esittelee suomalaisen video- ja performanssitaiteen pioneerina tunnetun Mervi Kytösalmi-Buhlin uusinta tuotantoa sekä aiempia teoksia.
Red presenterar Mervi Kytösalmi-Buhls senaste verk, en pionjär inom finsk video- och performancekonst, samt tidigare verk.
Red presents the latest work of Mervi Kytösalmi-Buhl, a pioneer of Finnish video and performance art, as well as previous works from the 2000s and 2010s.
Punainen esittelee suomalaisen video- ja performanssitaiteen pioneerina tunnetun Mervi Kytösalmi-Buhlin uusinta tuotantoa sekä aiempia teoksia 2000- ja 2010-luvuilta. Näyttelyn esinekoosteet, tekstiiliteokset ja installaatiot nostavat leikkisällä otteella esille myös herkkiä ja vaikeita asioita kuten menetystä ja surua. Näyttelyn keskeinen teema on huoli luonnon- ja asuinympäristöjen nopeasta muutoksesta. Teokset eläinaiheineen ja talvisine maailmoineen viittoilevat muuntuviin ekologisiin olosuhteisiin sekä vaikutuksiin, joita teknisellä kehityksellä on ihmisen elämäntapaan. Punainen muistuttaakin nykyhetken vaalimisen tärkeydestä sekä katoavuudesta ajan vääjäämättömässä kulussa. Punainen on osa Linnamo-palkintoa, joka myönnettiin Mervi Kytösalmi-Buhlille vuonna 2023 taiteellisessa työssä osoitetusta avarakatseisuudesta. Kytösalmi-Buhlille myönnetty palkinto on tunnustus merkittävälle, omaa polkuaan raivanneelle yksilölliselle äänelle Suomen taiteen kentällä. Mervi Kytösalmi-Buhl (s.1948 Imatra) on Kölnissä ja Ruokolahdella asuva taiteilija, jonka tuotantoon kuuluu valokuvaa, esinekoosteita, piirroksia, tekstiiliteoksia ja installaatioita. Düsseldorfin taideakatemiasta vuonna 1981 valmistunut Kytösalmi-Buhl kuuluu myös suomalaisen video- ja performanssitaiteen pioneereihin. Hänen teoksiaan on ollut esillä Suomessa sekä videofestivaaleilla ja ryhmänäyttelyissä Euroopassa ja Yhdysvalloissa.
Red presenterar Mervi Kytösalmi-Buhls senaste verk, en pionjär inom finsk video- och performancekonst, samt tidigare verk från 2000- och 2010-talen. Utställningens samlingar av objekt, textilverk och installationer tar lekfullt upp känsliga och svåra frågor som förlust och sorg. Utställningens centrala tema är oron kring den snabba förändringen i naturliga och levande miljöer. Verken, med sina djurmotiv och vintervärldar, anspelar på förändrade ekologiska förhållanden och de effekter som den tekniska utvecklingen har på mänskliga livsstilar. Rött påminner oss om vikten av att vårda nuet och tidens förgänglighet i dess obevekliga gång. Det röda är en del av Linnamopriset, som tilldelades Mervi Kytösalmi-Buhl år 2023 för hennes vidsynta konstnärliga arbete. Priset som tilldelas Kytösalmi-Buhl är ett erkännande av en betydelsefull individuell röst som har banat sin egen väg inom den finska konsten. Mervi Kytösalmi-Buhl (född 1948 i Imatra) är en konstnär bosatt i Köln och Ruokolahti, vars verk omfattar fotografi, objektassemblage, teckningar, textilverk och installationer. Kytösalmi-Buhl, som tog examen från Konstakademin i Düsseldorf 1981, är också en av pionjärerna inom finsk video- och performancekonst. Hennes verk har ställts ut i Finland samt på videofestivaler och grupputställningar i Europa och USA.
Red presents the latest work of Mervi Kytösalmi-Buhl, a pioneer of Finnish video and performance art, as well as previous works from the 2000s and 2010s. The exhibition's collections of objects, textile works and installations playfully address sensitive and difficult issues such as loss and grief. The central theme of the exhibition is concern about the rapid change in natural and living environments. The works, with their animal motifs and winter worlds, allude to changing ecological conditions and the effects that technological development has on human lifestyles. Red reminds us of the importance of cherishing the present moment and the transience of time in its inexorable passage. The red is part of the Linnamo Prize, which was awarded to Mervi Kytösalmi-Buhl in 2023 for her broad-mindedness in artistic work. The prize awarded to Kytösalmi-Buhl is a recognition of a significant individual voice that has carved out her own path in the field of Finnish art. Mervi Kytösalmi-Buhl (b.1948 Imatra) is an artist living in Cologne and Ruokolahti, whose work includes photography, object assemblages, drawings, textile works and installations. Kytösalmi-Buhl, who graduated from the Düsseldorf Academy of Fine Arts in 1981, is also one of the pioneers of Finnish video and performance art. Her works have been exhibited in Finland as well as at video festivals and group exhibitions in Europe and the United States.
social_Instagram MikaelskolanRosengården
Kom på marknad och öppet hus till Mikaelskolan och Rosengården. Eleverna ordnar Café&våffelförsäljning och kl 12.30 Mikaelspel. Ponnyridning kl 10.30-12.00
Mikaelimarknad 27.9.2025 på Västerby Gård i Ekenäs
Skolans elever deltar i arrangemangen av marknaden. Ponnyridning kl 10.30-12, Mikaelspel kl 12.30. Café, lunch och våfflor serveras. Skördeprodukter och utomstående försäljare. Lotteri, mete och käpphästverkstad för barn.
Auki / Öppet / Open Ti/Tu 11-17 Ke/on/We 11-18 To/Th 11-17 Pe/Fr 11-17 La/Lö/Sa 12-16 Su/Sö/s 12-16
Näyttely koostuu maalauksista, joiden tekniikka on arabikumi ja akvarelli vanerilevyille. Öinen levottomuus on teosten lähtökohta.
Utställningen består av målningar utförda med arabisk gummi och akvarell på fanérskivor. Nattlig rastlöshet är källan av inpiration i målningarna.
The exhibition consists of paintings whose techniques are Gum Arabic and aquarelle on plywood. A nighttime restlessness inspires the paintings.
Näyttely koostuu maalauksista, joiden tekniikka on arabikumi ja akvarelli vanerilevyille. Öinen levottomuus on teosten lähtökohta. Yöllä ideat syntyvät, levottomuus valtaa mielen ja mittakaavat vääristyvät. Kun keho menee lepoon, mieli aktivoituu. Asiat mutkittelevat, pyörivät, pirstaloituvat ja järjestyvät. Näyttely pohtii abstraktein elementein mielen liikkeitä: sitä, miltä ajatukset ja aistimukset mahtavat näyttää. Maalaukset leikittelevät väreillä ja kontrasteilla. Jälki vaihtelee vedenohuesta peittävään, yksityiskohtaisesta laveaan, välillä vanerilevyn uurteita mukaillen ja välillä niistä erkaantuen. Arabikumin liikkuvainen luonne ja arvaamattomat sulautumiset saavat aikaan sattumia, joista osa loksahtaa paikoilleen, osa peittyy. Leena Räsänen (s. 1991 Kuopiossa) on taidemaalari, joka asuu ja työskentelee Helsingissä. Hän valmistui Vapaasta Taidekoulusta vuonna 2015. Hän on Taidemaalariliiton ja Helsingin Taiteilijaseuran jäsen. Hänellä on ollut näyttelyitä eri puolilla Suomea ja kerran Berliinissä. Hänen teoksiaan on Suomen ulkoministeriön taidekokoelmassa.
Utställningen består av målningar utförda med arabisk gummi och akvarell på fanérskivor. Nattlig rastlöshet är källan av inpiration i målningarna. På natten föds idéer, rastlösheten tar över sinnet och proportionerna förvrängs. När kroppen går till vila aktiveras sinnet. Allting börjar spinna, snurra, splittras och ordna sig. Utställningen undersöker med abstrakta element sinnets rörelser: hur tankar och sinnesintryck kan tänkas se ut. Målningarna leker med färger och kontraster. Penseldragen varierar från vattentunna till täckande, från detaljrika till breda, ibland följande fanerskivans fåror och ibland avvikande från dem. Den rörliga karaktären hos arabisk gummi och dess oförutsägbara blandningar ger upphov till slumpmässiga former, av vilka vissa faller på plats, andra täcks över. Leena Räsänen (f. 1991 i Kuopio) är en målare som bor och arbetar i Helsingfors. Hon utexaminerades från Fria Konstskolan år 2015. Hon är medlem i Taidemaalarinliitto och Helsingin Taiteilijaseura. Hon har haft utställningar runtom i Finland och en gång i Berlin. Hennes verk finns i finska utrikesministeriets konstsamling.
The exhibition consists of paintings whose techniques are Gum Arabic and aquarelle on plywood. A nighttime restlessness inspires the paintings. Ideas are born during the night, a restlessness takes over the mind and dimensions become distorted. When a body goes to rest, the mind is activated. Everything starts to weave, spin, split and organize. Abstract elements reflect the motions of the mind: how thoughts and senses might look like. The paintings play with colors and contrasts. Painting gestures vary from water-thin to covering, from detailed to wide, sometimes following the grooves of the plywood and sometimes breaking away from it. The mobility and unpredictability of Gum Arabic causes coincidences, some of them fall into place, some of them are covered. Leena Räsänen (born 1991 in Kuopio) is a painter who lives and works in Helsinki. She graduated from the Free Art School in 2015. She has had solo and group exhibitions around Finland and once in Berlin. Her artworks are included in the collection of Finland’s Ministry of Foreign Affairs.