Täkter Marthorna bjuder på sin traditionella höstmiddag: köttgryta med tillbehör och efterrätt. Välkomna!
Vi lagar mat som allmänheten får äta
Artros eller ledförslitning är vanligt förekommande och kan utvecklas i alla kroppens leder. Många har besvär i knän, hö
VAD BETYDER ARTROS - HUR KAN JAG HÅLLA MINA LEDER FUNGERANDE LÄNGE?
Artros eller ledförslitning är vanligt förekommande och kan utvecklas i alla kroppens leder. Många har besvär i knän, höfter eller fingrar. Annica Sundberg, som är specialistläkare i fysiatri och ledande läkare inom rehabiliteringen i Österbottens välfärdsområde, redogör för orsakerna till problemen och berättar om vad vi själva kan göra föra att hålla lederna i skick länge. Möjlighet finns att ställa frågor på plats.
En föreställning om kärlek, känslor och dinosaurier av Wasa teater.
Välkommen till Vörå huvudbibliotek på Wasa teaters föreställning: Dinosauria. Passar familjer med barn i åldern 4-8 år. Deltagaranmälan: bibl.vora@vora.fi eller 050-4761719 Begränsat antal platser. Avgiftsfritt evenemang tack vare stöd från Vörå Sparbanks Aktiastiftelse
Emma Klingenberg berättar om sin bok ”Detta är min målarsång: Tove Jansson och musiken”.
Emma Klingenberg besöker huvudbiblioteket i Vasa och berättar om sin bok ”Detta är min målarsång: Tove Jansson och musiken”. Evenemanget ordnas i Dramasalen på huvudbiblioket. Sångaren och skådespelaren Emma Klingenberg har forskat i musiktemat i Tove Janssons konstnärskap. Boken följer Toves liv och skapande i kronologisk ordning och innehåller ett unikt material i form av över 70 vistexter, skisser, fotografier och handskrivna dokument. Tove Jansson var en multikonstnärligt begåvad och rebellisk person med många strängar på sin lyra. Vilken musik lyssnade hon själv på? Hur viktig var musiken för hennes skapande? Hur har det varit att djupdyka i arkiv och samla ihop och tolka det unika materialet? Emma diskuterar med Johanna Stenback från Moomin Characters. Johanna var den som ledde in henne på temat Tove och visor. Emma Klingenberg spelade huvudrollen i musikalen Katrina på Wasa Teater 2025 Fritt inträde, välkommen!
Lääkkeet ja ruoka - tavallisimmat yhteisvaikutukset iäkkäillä
Tule kuulemaan ikääntymisen mukanaan tuomista fysiologisista muutoksista ja niiden vaikutuksista lääkkeiden kulkuun elimistössä. Lisäksi käsitellään ravitsemustilan yhteyttä lääkehoitoon, sekä lääkkeiden ja ruuan tavallisimpia yhteisvaikutuksia. Voit myös esittää kysymyksiä asiantuntijoille. Voit seurata tilaisuutta myös verkossa ja katsoa syksyn muut tapahtumat: www.gery.fi/hankkeet/voimaaruuasta/voimaa-ruuasta-webinaarit/ Järj. Gery ry ja Vaasan kaupunki
Projektet Hela Helmet läser och Tölö bibliotek
Repertoaren rymmer allt från svängiga folksångsarrangemang till nyare klassiker. Damkören Vox Femina verkar vid Helsingfors Arbis. Dirigent är Hanna Mustaniemi
Damkören Vox Femina bjuder på en musikalisk resa
Damkören Vox Femina grundades hösten 2008 inom Helsingfors Arbis. Kören bjuder på en varierad musikalisk resa genom olika sånger – från svängiga folksångsarrangemang till nyare klassiker. Repertoaren rymmer både glädje och vemod, stillhet och kraft, och en påminnelse om tron på livet. Vox Femina består av närmare trettio sångare och sjunger flerstämmigt. Dirigent är Hanna Mustaniemi. Fritt inträde, välkommen!
Grankulla musikfests populära villaserie återvänder till Villa Vallmogård. Konsertprogrammen bjuder på cellomusikpärlor framförda av Leevi Pelli från Instrument
Grankulla muskfest: Villaserien III: Villa Breda
Grankulla musikfests populära villaserie återvänder till Villa Vallmogård. Konsertprogrammen bjuder på cellomusikpärlor framförda av Leevi Pelli från Instrumentakademierna. Fritt inträde. Konserten är särskilt riktad till Villa Bredas kunder.
Grankulla musikfest: Villaserien II: Villa Vallmogård
Grankulla musikfests populära villaserie återvänder till Villa Vallmogård. Konsertprogrammen bjuder på cellomusikpärlor framförda av Leevi Pelli från Instrumentakademierna och Valeria Resjan. Leevi Pelli, cello Valeria Resjan, piano PROGRAM: R. Schumann: Adagio ja Allegro S. Prokofjev: Cellosonat D. Popper: Elfentanz
Grankulla musikfests populära villaserie återvänder till Villa Bensow. Konsertprogrammen bjuder på kammarmusikpärlor framförda av unga, skickliga musiker.
Grankulla musikfest: Villaserien I: Villa Bensow
Grankulla musikfests populära villaserie återvänder till Villa Bensow. Konsertprogrammen bjuder på kammarmusikpärlor framförda av unga, skickliga musiker. PROGRAM: Ainola-kvartetten Caroline Shaw: Entr’acte Franz Schubert: II satsen ur Stråkkvartett nr 14 ”Flickan och döden” Erkki Melartin: II och III satserna ur Stråkkvartett nr 4 Joaquín Turina: “La Oración del Torero” (“The Bullfighter’s Prayer”)
Instrumentakademiernas unga begåvningar framför ett program med hänförande kammarmusik och imponerande virtuosa soloverk. I samband med konserten intervjuas dir
Grankulla muskfest: Instrumentakademierna på scenen
Instrumentakademiernas unga begåvningar framför ett program med hänförande kammarmusik och imponerande virtuosa soloverk. I samband med konserten intervjuas unga musiker och intressanta gäster av Erkki Liikanen, styrelsemedlem i Instrumentakademierna rf. Instrumentakademierna erbjuder topputbildning i musik för begåvade och motiverade unga instrumentalister. Eleverna är 8–22 år gamla och kommer från hela Finland. Instrumentakademierna stöder målinriktade spelstudier genom mästarkurser, som ordnas under ledning av inhemska och internationella topplärare under veckoslut och skollov. Instrumentakademierna omfattar Stråkakademin, De ungas pianoakademi och Bleckblåsakademin. De fungerar med hjälp av stöd från Finska Kulturfonden samt Jane och Aatos Erkkos stiftelse.
Vid konserten framförs Svartsjukans nätter, som baserar sig på en dikt av Runeberg, och Skogsrået till text av Viktor Rydberg – båda melodramer komponerade av
Alma Pöysti, recitatör Ensemble från Finländska kammarorkestern: Jan Söderblom, violin Kasmir Uusitupa, violin Lotta Poijärvi, altviolin Riitta Pesola, cello Maximilian Fagerlund, piano Golden Globe-nominerade och Jussibelönade skådespelaren Alma Pöysti, som nått lysande internationella framgångar, gästspelar som recitatörssolist i två sällan framförda melodramer. Vid konserten framförs Svartsjukans nätter, som baserar sig på en dikt av Runeberg, och Skogsrået till text av Viktor Rydberg – båda melodramer komponerade av Jean Sibelius – samt Gabriel Faurés pianokvartett. Melodramat är en i dag nästan bortglömd kompositionsform, där musik och reciterad text rör sig sida vid sida.
Musikerna i Ainolakvartetten kommer från Australien, Spanien och Frankrike och de studerar för tillfället vid Sibelius-Akademin.
Musikerna i Ainolakvartetten kommer från Australien, Spanien och Frankrike och de studerar för tillfället vid Sibelius-Akademin. Konsertprogrammet omfattar Schuberts dramatiska klassiker Flickan och döden, Erkki Melartins fjärde stråkkvartett hans 150-årsjubileumsår till ära samt amerikanska Caroline Shaws Entr’acte. Ainola-kvartetten: Aimar Tobalina, violin Margaux Rouzeau, violin Harry Swainston, altviolin Nadia Barrow, cello Program: Caroline Shaw: Entr’acte Erkki Melartin Stråkkvartett no 4 Franz Schubert: Stråkkvartett no 14
Musikhusets kör uppträder med ett program som uppmärksammar Jean Sibelius jubileumsår – 160 år har förflutit sedan kompositörens födelse. Vid konserten framförs
Musikhusets kör konserterar med ett program som hyllar Jean Sibelius jubileumsår – 160 år sedan kompositörens födelse. I konserten framförs Promotionskantaten (1897) för solister och kör med pianisten Folke Gräsbeck, samt Fyra sånger för blandad kör op. 18, bl.a. Sydämeni laulu komponerad till text av Aleksis Kivi. Konserten avslutas med Finlandia-hymnen. Musikhusets kör är en symfonikör med ca 130 sångare. Musikhusets kör samarbetar med alla huvudaktörer i Musikhuset i Helsingfors, dvs med Helsingfors stadsorkester, Radions symfoniorkester och Sibelius-Akademin. Kören konserterar regelbundet under året, huvudsakligen i Musikhusets konsertsal, men också vid de ledande festivalerna i Finland och internationellt. Musikhusets kör, dir. Ingrit Malleus Folke Gräsbeck, piano
”Sigillet – Olga Knipper, Anton Tjechov och 857 kärleksbrev” är en föreställning som kombinerar musik och soloteater.
”SIGILLET – Olga Knipper, Anton Tjechov och 857 kärleksbrev” är en föreställning som kombinerar musik och soloteater. Verket sammanför skådespelaren-pianisten Elina Mustonen, pianisten-tonsättaren Olli Mustonen och regissören-dramaturgen Johanna Freundlich. Olli Mustonens pianomusik är komponerad enkom för denna föreställning och framförs såväl av honom själv på en studioinspelning som på scenen av Elina Mustonen – och emellanåt som duett dem emellan. Föreställningen tar avstamp i fascinationen för legendariska dramatikern Anton Tjechovs brevväxling med sin trotjänarinna som skådespelare och käresta, hustrun Olga Knipper. Anton dog tidigt, och föreställningen tar fasta på Knippers synvinkel på parets sex gemensamma år. Knipper var själv en skicklig pianist, som flera av de kvinnliga rollfigurerna i Tjechovs pjäser. Olli Mustonen är konstnärlig ledare för Åbo filharmoniska orkester, internationellt erkänd pianist, dirigent och tonsättare. ”Kring Olgas och Antons historia samt den fascinerande världen i Tjechovs geniala pjäser började säregen musik dallra, och jag kunde omöjligen stoppa den från att se dagens ljus”, säger han. Elina Mustonen är en internationellt prisbelönt konstnär, som på sistone fokuserat framför allt på tvärkonstnärliga föreställningar, där hon kombinerar sina roller som musiker och skådespelare. Johanna Freundlich är konstnärlig ledare för Helsingfors festspel, mångsidig teater- och operaregissör och dramaturg, som regisserat bl.a. vid Nationaloperan och Nationalteatern. Tidigare samarbeten mellan Elina Mustonen och Johanna Freundlich har framgångsrikt framförts i olika delar av Finland och utomlands, såväl i London som New York.
Samuli Edelmann är känd för sina stämningsfulla tolkningar. Han uppträder tillsammans med sin trogna pianistpartner Matti Paatelma och saxofonisten Jukka Perko.
Samuli Edelmann är känd för sina stämningsfulla tolkningar. Han uppträder tillsammans med sin trogna pianistpartner Matti Paatelma, och duon får förstärkning av legendariska jazzmusikern och saxofonisten Jukka Perko. Vid konserten framförs Edelmanns mest älskade hits i nya arrangemang samt material från albumen Vaiheet och Vaiheet 2, som innehåller kompositioner gjorda av hans far Toni Edelmann till texter av bl.a. Goethe, Hesse och Shakespeare. I årtionden har Samuli Edelmann varit en av Finlands mest populära skådespelare och artister. Han är en interpret som vandrar sin egen väg. Hans breda repertoar från konstskivor till popmusik når utan undantag ända in i finländarnas hjärtan.
Kejsarens nya kläder är en tvåspråkig, hejdlöst rolig föreställning med två skickliga komiker, Timo Ruuskanen och Tuukka Vasama.
Grankulla muskfest: Kejsarens nya kläder
Kejsarens nya kläder är en hejdlöst rolig föreställning med två skickliga komiker, Timo Ruuskanen och Tuukka Vasama. De hoppar från en roll till en annan, blandar sagoberättande och standup, spelar svängig livemusik från Avicii till Abba – och tar hand om sin publik. ”Det är ljuvligt att titta på en insiktsfull barnföreställning, som underhåller och väcker tankar även hos den vuxna.” – åskådare, 40 år ”Fem av fem!” – åskådare, 7 år För barnen kan berättelsen ge insikter från skolvärlden; för vuxna är Kejsarens nya kläder mera av en politisk satir – men en sak är säker: den nakna rumpan av kejsaren får oss alla att skratta. ”Skicklig, genomtänkt, fiffig, rolig, oj och wau! – Teatteri ja Tanssi -tidningen Föreställningen har nått redan över 10 000 åskådare och den har bjudits in till flera festivaler. Det här är ett måste för hela familjen – både på finska och svenska! KONSTNÄRLIGT TEAM Text H.C. Andersen Adaptation, regi, på scen Timo Ruuskanen och Tuukka Vasama Kammarorkestern Avanti!: Kenneth Ojutkangas (tuuba) och Petri Piiparinen (lyömäsoittimet) Ljus och ljud Jere Kolehmainen Produktion Red Nose Company Åldersrekommendation 6 – 100 Språk svenska och finska Längd 1h Red Nose Company är en av Finlands mest aktiva turnéteatrar. Helsingforsbaserade clowngruppen spelar runtom landet och har repertoar för både barn och vuxna. Gruppen har repertoar på finska, svenska och engelska.
Aleksis Kivi är en hjärtlig och intelligent teaterföreställning, som tar åskådaren igenom nationalförfattarens liv och samtliga av hans verk.
Red Nose Company feat. Avanti! Aleksis Kivi En komedi om mannen som blev ett monument Aleksis Kivi är en hjärtlig och intelligent teaterföreställning, som tar åskådaren igenom nationalförfattarens liv och samtliga av hans verk. Den fenomenala skådespelarduon Timo Ruuskanen & Tuukka Vasama spelar alla roller och ackompanjeras av Niko Kumpuvaara (dragspel) och Avanti!-stråkkvartetten. Marzi Nymans fantastiska arrangemang för in sibelianska ekon i helheten som förenar klassisk och lättare musik. Dragspel, kapellmästare Niko Kumpuvaara Avanti!-stråkkvartett Regi: Timo Ruuskanen, Linda Wallgren och Tuukka Vasama Text: Eva Buchwald, Timo Ruuskanen, Linda Wallgren och Tuukka Vasama Scenografi: Tarja Simone Ljus: Jere Kolehmainen Arrangemang: Marzi Nyman och Niko Kumpuvaara
Välkommen på samtal om utanförskap, normer och minoritetsstress. Vi pratar även om skillnaden mellan att växa upp på en liten ort jämfört med en större stad.
Diskussion om utanförskap, normer och minoritetsstress
Välkommen på samtal om utanförskap, normer och minoritetsstress Under kvällen pratar vi också om skillnaden mellan att växa upp på en liten ort jämfört med en större stad. Samtalet lyfter även vikten av att kunna hitta sig själv och känna gemenskap. Diskussionen tar avstamp i föreställningen Våldets historia, som baserar sig på den franska författaren Édouard Louis’ hyllade romaner Göra sig kvitt Eddy Bellegueule och Våldets historia. Var och när? Onsdag 12.11 kl 17.15 – 18 på Lilla Teatern, Georgsgatan 30. Medverkande: Isabel Flemming, moderator, verksamhetsledare för Regnbågsallians rf Anders Huldén, projektchef för Nyyti rf:s projekt QueerMieli Jakob Höglund, Lilla Teaterns konstnärliga ledare och regissör för Våldets historia Fritt inträde, ingen förhandsanmälan behövs. Du kan delta endast i samtalet men vi rekommenderar att stanna och se föreställningen. Biljetter till föreställningen kan du köpa här: https://www.lippu.fi/…/helsingin…/valdets-historia-3956237/ Dörrarna till teatern öppnar 16.45. Föreställningen börjar 18.30. I samarbete med Regnbågsallians rf
Sanna Liljander on helsinkiläinen elokuvantekijä ja kuvataiteilija, joka työskentelee dokumentaaristen elokuvien ja mediataiteen parissa.
Sanna Liljander är en Helsingfors-baserad filmskapare och bildkonstnär som arbetar med dokumentärfilmer och mediekonst.
Sanna Liljander is a Finnish filmmaker and visual artist, who works in the fields of documentary film and media art.
MEDIABOX:Sanna Liljander: Milloin Päivä Valkenee (2024)
MEDIABOX: Sanna Liljander: När Gryr Dagen (2024)
MEDIABOX: Sanna Liljander: When Will the Day Break (2024)
Mies ja hänen aivohalvauksen saanut vaimonsa lähtevät ajelulle. Näkymä tuulilasin läpi paljastaa arkisen matkan halki märän, sateisen maiseman. Mies alkaa kertoa unestaan, jonka näki edellisyönä. Nuo harvat sanat ovat kuin loitsu, ja saavat aikaan mustavalkoisia kuvia aurinkoisesta päivästä järvellä. Nuorena, terveenä ja onnellisena vaimo vilkuttaa kameraa kohti. Milloin päivä valkenee (2024, 6 min) on kokeellinen dokumenttielokuva pitkästä rakkaudesta. Elokuva koostuu kojelautakameran videoista, itsekehitetystä ja osin käsinmaalatusta 16 mm mustavalkofilmistä sekä 35 mm elokuvafilmille seripainetusta kuvamateriaalista. Äänisuunnittelun on tehnyt Juho Luukkainen ja unikuvien näyttelijä on Jenni Kitti. Teoksen galleriaesitys on loputtomasti toistuva luuppi, joka mahdollistaa monta alkua, eikä yhtään loppua. Sanna Liljander on helsinkiläinen elokuvantekijä (TaK, Aalto-yliopiston ELO) ja kuvataiteilija (KuM, Taideyliopiston Kuvataideakatemia), joka työskentelee dokumentaaristen elokuvien ja mediataiteen parissa. Liljander käsittelee taiteessaan mieluusti ihmisten sosiaalisia tunteita ja suhteita toisiinsa, sekä luopumisen, kaipuun ja muistamisen teemoja. Hänen teoksiaan on esitetty laajasti elokuvafestivaaleilla (kotimaassa mm. Tampereen ja Sodankylän Elokuvajuhlat, DocPoint, R&A / kansainvälisesti mm. Edinburgh IFF, Odense IFF, Kurzfilm Festival Hamburg, Uppsala SFF) sekä gallerioissa, erilaisissa tapahtumissa ja elokuvateattereissa, ja palkittu muun muassa Risto Jarva -palkinnolla. Milloin päivä valkenee on ensimmäinen osa teossarjaa, joka tutkii vakavan sairastumisen vaikutuksia läheisiin ihmissuhteisiin – toisin sanoen rakkautta vastoinkäymisissä.
En man och hans fru, som drabbats av en stroke, ger sig ut på en biltur. Utsikten genom vindrutan avslöjar ett vått, regnigt landskap tvärs över den vardagliga resan. Mannen börjar berätta om en dröm han hade natten innan. De få orden är som en besvärjelse och frammanar svartvita bilder av en solig dag vid en sjö. Ung, frisk och lycklig vinkar frun till kameran. När gryr dagen (2024, 6 min) är en experimentell dokumentär om en långvarig kärlek. Filmen består av videor från instrumentbrädan, egenframkallad och delvis handmålad 16 mm svartvit film, och filmklipp screentryckta på 35 mm film. Ljuddesignen gjordes av Juho Luukkainen och drömbilderna framförs av Jenni Kitti. Galleripresentationen av verket är en oändligt upprepande loop som möjliggör många början och inga slut. Sanna Liljander är en Helsingfors-baserad filmskapare (konstkand., Aalto-universitetets ELO) och bildkonstnär (konstmag., Bildkonstakademin, Konstuniversitetet) som arbetar med dokumentärfilmer och mediekonst. I sin konst behandlar Liljander gärna människors sociala känslor och relationer med varandra, såväl som teman som övergivenhet, längtan och minnen. Hennes verk har visats flitigt på filmfestivaler (inrikes, t.ex. Tammerfors och Sodankylä filmfestivaler, DocPoint, R&A / internationellt, t.ex. Edinburgh IFF, Odense IFF, Kurzfilmfestivalen Hamburg, Uppsala SFF) samt i gallerier, vid olika evenemang och biografer, och Liljander har bland annat tilldelats Risto Jarva-priset. När gryr dagen är den första delen i en serie av verk som utforskar effekterna som allvarlig sjukdom har på nära relationer – med andra ord handlar det om kärlek inför motgångar.
A man and his wife, who has suffered a stroke, go for a drive. The view through the windshield reveals a mundane journey through a wet, rainy world. The man talks about a dream he had the night before. Like a spell, his sparse words conjure up black-and-white images of a sunny day at the lake. Young, healthy and happy, the wife waves at the camera. When Will the Day Break (2024, 6 min) is an experimental documentary film which uses dash cam videos, self-developed, partly hand-painted 16 mm black-and-white film and material that was screen-printed on 35 mm motion picture film. Sound design was done by Juho Luukkainen and the actor in the dream sequences is Jenni Kitti. Gallery screening of the work is an endless loop with many beginnings and no ending. Sanna Liljander is a Finnish filmmaker (BA, Aalto University’s ELO) and visual artist (MFA, Academy of Fine Arts Helsinki), who works in the fields of documentary film and media art. In her art, Liljander likes to deal with people’s social emotions and relationships with each other, as well as the themes of letting go, longing and remembering. Her works have been screened widely at film festivals (in Finland e.g. Tampere FF, Midnight Sun FF, DocPoint, Love & Anarchy / internationally e.g. Edinburgh IFF, Odense IFF, Kurzfilm Festival Hamburg, Uppsala SFF) as well as in galleries, events and cinemas, and won various prizes, including the Risto Jarva Award. When Will the Day Break is the first work from a series that explores the effects of serious illness on close relationships – in other words, love in the face of hardship.
Petri Eskelinen (s. 1975) liikkuu kuvanveiston kentällä laajasti.
Petri Eskelinen (f. 1975) rör sig brett inom skulpturfältet. Ibland strävar skulpturerna efter fysisk intimitet med betraktaren, ibland presenterar de sköra, ve
Petri Eskelinen (b. 1975) works widely within the field of sculpture.
Petri Eskelinen: BOTANICAL MECHANICAL PARTICLE
Näyttely sisältää sähkömekaanisia veistoksia, mekaanisia time lapse -videoita kasvatettujen kasvien kanssa, sekä suuren pimeän installaation kvanttiavaruudesta, jossa pyritään kasvien inhimillistämisen vastapainoksi löytämään jotain epäinhimillistä. Miten eloton näyttäytyy elävänä? Tulkitsemmeko pienenkin liikahduksen eläväksi? Milloin alamme inhimillistää tätä liikettä ja projisoida sille tunteita ja tahtotiloja? Miten reagoisimme kasvillisuuteen ympärillämme, jos kasvien liikkeet olisivat kymmenen kertaa nopeampia ja havaittavissa? Näiden ajatusten myötä Eskelinen on rinnastanut mekaanisia valekasveja ja kasvattanut oikeita kasveja. Taiteilija on jalostanut mekaanista liikettä mahdollisimman elävän kaltaiseksi hapuiluksi. Petri Eskelinen (s. 1975) liikkuu kuvanveiston kentällä laajasti. Toisinaan veistokset pyrkivät fyysiseen läheisyyteen katsojan kanssa, toisinaan ne esittävät haurasta elämänkaltaista liikettä yksinään sähkömekaanisesti. Eskelinen valmistui kuvataiteen maisteriksi 2006 Kuvataideakatemiasta. Hän on palkittu mm. Dukaattipalkinnolla ja Suomen taiteilijaseuran taidepalkinnolla. Hänen teoksiaan on ollut esillä lukuisissa galleria- ja museonäyttelyissä. Hän on myös toteuttanut useita julkisia taideteoksia. Eskelisen teoksia löytyy mm. Kiasman, EMMAn, Serlachiuksen Taidemuseon ja Sara Hildénin taidemuseon kokoelmista.
Utställningen innehåller elektromekaniska skulpturer, mekaniska time lapse -videor med odlade växter samt en stor mörk installation av kvantrymden, som strävar efter att hitta något omänskligt som motvikt till växternas humanisering. Hur kan det livlösa ses som levande? Tolkar vi den minsta lilla rörelsen som levande? När börjar vi humanisera denna rörelse och projicera känslor och viljetillstånd på den? Hur skulle vi reagera på växtligheten omkring oss om växterna var tio gånger snabbare och deras rörelser var urskiljbara? Genom dessa tankar har Eskelinen placerat mekaniska, falska växter intill varandra och odlat verkliga växter. Konstnären har förädlat den mekaniska rörelsen till ett så levande famlande som möjligt. Petri Eskelinen (f. 1975) rör sig brett inom skulpturfältet. Ibland strävar skulpturerna efter fysisk intimitet med betraktaren, ibland presenterar de sköra, verklighetstrogna rörelser elektromekaniskt. Eskelinen tog magisterexamen i bildkonst år 2006 från Bildkonstakademin. Han har bland annat tilldelats Dukatpriset och Konstnärsgillets konstpris. Hans verk har ställts ut i ett flertal galleri- och museiutställningar. Han har också skapat flera offentliga konstverk. Eskelinens verk finns i Kiasmas, EMMAs, Serlachius konstmuseums och Sara Hildéns konstmuseums samlingar.
The exhibition features electromechanical sculptures, mechanical time-lapse videos with cultivated plants, and a large dark installation of quantum space, which seeks, as a counterweight to the humanization of plants, to find something inhuman. How does the inanimate appear alive? Do we interpret even the slightest movement as life? When do we begin to humanize this movement and project feelings and intentions onto it? How would we react to the vegetation around us if plants’ movements were ten times faster and observable? With these thoughts in mind, I have juxtaposed mechanical fake plants and cultivated real ones. I have refined mechanical motion into as life-like a groping as possible. Petri Eskelinen (b. 1975) works widely within the field of sculpture. At times, his sculptures seek physical closeness with the viewer; at other times, they present fragile, lifelike movement independently through electromechanical means. Eskelinen is interested in the question of how and why we interpret movement as living and conscious. In time-lapse videos, living plants attempt to solve various staged challenges, at times appearing strikingly human-like. Eskelinen earned his Master of Fine Arts degree in 2006 from the Academy of Fine Arts. He has been awarded, among others, the Dukaatti Prize and the Finnish Artists’ Association Art Prize. His works have been exhibited in numerous gallery and museum exhibitions. He has also created several public artworks. Eskelinen’s works can be found in museum collections such as Kiasma, EMMA, The Serlachius Art Museum, and The Sara Hildén Art Museum.